O crescimento e o sucesso de espaços independentes de arte visual e centros culturais em toda a África levaram a uma transformação significativa do cenário da arte contemporânea. Existe uma riqueza de talentos artísticos aclamados internacionalmente, vivendo e trabalhando no continente, como revela Bomi Odufunade.
Detalhe da série Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Fotografia Cortesia do artista
Na 55ª edição deste ano da Bienal de Veneza, o fotógrafo Edson Chagas, com sede em Luanda, ganhou a principal homenagem, o Leão de Ouro pelo melhor pavilhão nacional, por Angola. A ocasião marcou a primeira vez na história da Bienal em que um país africano recebeu o prestigioso prêmio. No Art Basel, na Suíça, o artista sul-africano Kemang Wa Lehulere roubou o show ao ganhar o Prêmio Bâloise, o prêmio anual, reconhecendo os artistas que exibem no Statements, o setor do Art Basel para artistas jovens e emergentes. Enquanto recentemente o artista visual egípcio Basim Magdy e o marroquino Bouchra Khalili foram dois dos cinco premiados com o Prêmio Abraaj Group Art Prize de 2014.
Até meados dos anos 90, existiam apenas alguns locais ou plataformas para mostrar o trabalho de artistas emergentes ou mesmo estabelecidos. Notavelmente em 1995, Marilyn Douala Bell e Didier Schaub criaram Espace doual'art, um espaço de galeria inovador com um programa experimental nos Camarões.
Outros espaços de colaboração para exposições e programas de artistas foram estabelecidos, incluindo o L'appartement 22 no Marrocos, a Townhouse Gallery no Egito, a Fundação Nubuke no Gana e o CCA Lagos (Centro de Arte Contemporânea) na Nigéria. "Senti que havia uma lacuna no fornecimento da arte contemporânea", afirma Bisi Silva, diretora da CCA. "Houve uma mudança fenomenal em pouco menos de uma década
.com a interação intra-continental, a cena também é mais fluida, mais vibrante do que nunca.
O que se desenvolveu é uma nova geração de galerias que deixam sua marca localmente, além de atrair audiências internacionais para seus artistas e programas. A África do Sul tem liderado discretamente o caminho, entre elas as galerias Stevenson, Goodman, Gallery MOMO e WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, diretor da Stevenson, Joanesburgo, observa: “Há uma grande quantidade de energia na África do Sul no momento
Em Joanesburgo, um grupo de jovens artistas surgiu. As pessoas em que estou pensando incluem Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo e Zanele Muholi, a lista continua. Cécile Fakhoury, nascida em Paris e baseada em Abidjan, lançou um novo espaço na Costa do Marfim com o objetivo de promover a arte contemporânea em todo o continente. Fakhoury diz: 'Durante muito tempo, os artistas queriam sair, ser expostos, na Europa ou nos EUA, mas hoje estamos vendo muitos retornando ao país. Pode ser facilmente explicado
.Temos mais espaços dedicados à cultura e às artes. Enquanto estava em Londres, Maria Varnava, Fundadora e Diretora da Tiwani Contemporary, abriu sua galeria focada principalmente em artistas contemporâneos da Nigéria, de toda a África e sua diáspora.
Emeka Ogboh interlude a instalação sonora de 2010, incluindo impressões de ondas sonoras
O advento de novas mídias e fotografia digital, incluindo o sucesso do Lagos Photo Festival e do Addis Foto Fest, ajudou uma cultura visual vibrante e experiente no continente. Muitos artistas de Younès Rahmoun (Marrocos), Emeka Ogboh (Nigéria), Sherin Gurguis (Egito), Dimitri Fagbohoun (Benin), Irmãos Hasan e Husain Essop (África do Sul), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) e Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunísia), Nástio Mosquito (Angola) e Em'Kal Eyongakpa (Camarões) estão todos adotando novas abordagens e técnicas dentro de sua prática artística.
Com a transformação do mercado global de arte contemporânea, as feiras internacionais de arte agora estão focadas nos mercados emergentes da Ásia, Oriente Médio e África. Em março deste ano, a seção Marker do Art Dubai escolheu destacar a arte da África Ocidental. A edição de 2011 da Paris Photo mostrou o passado e o presente na fotografia contemporânea da África e, em outubro, uma nova feira de arte, chamada '1:54', será lançada em Londres com foco na África e nas galerias internacionais que exibem o trabalho de artistas africanos.
À medida que os preços disparam e os resultados recordes estão sendo alcançados por alguns dos principais artistas do continente, as casas de leilão estão agora desempenhando um papel fundamental. O Art House Contemporary em Lagos e o Terra Kulture, um centro de artes e cultura da Nigéria, realizam regularmente leilões de arte moderna e contemporânea da África com grande sucesso. Fora do continente, a líder de mercado foi a Bonhams em Londres, embora em 2010 a casa de leilões Phillips tenha entrado no mercado com a ÁFRICA, mostrando o atual talento contemporâneo com vendas totalizando US $ 1.401.038. Há muitos boatos de que a Christie's está buscando ativamente maneiras de integrar artistas contemporâneos da África em seu programa de leilão.
Detalhe de 'Oikonomos', setembro de 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
O que não pode ser ignorado é o sucesso de artistas como Beninese Meschac Gaba e Ghanaian, nascido na Nigéria El Anatsui, ao optar por permanecer trabalhando e vivendo na África. Em julho, Gaba fará seu primeiro show solo em Londres na Tate Modern. O galerista de Gaba em Paris, Fabienne Leclerc, acrescenta: 'Ele (Meschac) está muito envolvido com o desenvolvimento da cena artística no Benin. Ele abriu uma residência para jovens artistas e uma biblioteca, dando acesso à arte contemporânea internacional a uma geração jovem de estudantes de arte. ' Leclerc está agora representando o colega artista do Benin Dominique Zinkpè, que conheceu na Bienal de Cotonou.
A tapeçaria tecida de Anatsui de tampas de garrafas achatadas, intitulada Another Plot, alcançou um recorde mundial, sendo vendido por US $ 1.179.750 na Christie's em maio, e atualmente ele tem dois importantes shows solo em museus nos EUA. Christa Clarke, curadora da Arts of Africa no Newark Museum Jersey diz: 'Foi ótimo ver o impacto mundial do trabalho de El. Quando adquirimos nosso 'pano de parede de metal' em 2005, ele não era muito conhecido e agora seu trabalho está representado em quase todos os principais museus dos EUA. Gosto de pensar que seu sucesso individual incentivou um maior interesse na arte contemporânea de África em geral.
Recentemente, a Tate Modern, em Londres, nomeou Elvira Dyangani Ose como Curadora de Arte Internacional, com foco na África, ao mesmo tempo em que lançou o Comitê de Aquisições da África para ajudar a instituição a adquirir obras de arte contemporânea do continente. De maneira fascinante, os EUA parecem estar à frente do jogo ao abraçar a arte do continente. Muitos museus em todo o país possuem coleções bem estabelecidas de arte clássica e tradicional africana e se aventuraram no mundo contemporâneo na última década, do Museu de Belas Artes de Boston, do Instituto de Artes de Detroit em Michigan ao Museu de Arte Nelson-Atkins em Missouri, Museu de Belas Artes da Virgínia e Metropolitan Museum of Art, em Nova York. O Museu Newark mudou gradualmente o foco do museu para a arte contemporânea da África. Em 2010, o museu abriu uma galeria permanente dedicada a obras de artistas de sua coleção, incluindo Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami e Yinka Shonibare. Clarke acrescenta: 'Algumas obras modernas e contemporâneas foram adquiridas na década de 1990, mas o museu começou a se reunir ativamente cerca de uma década atrás, logo após minha chegada a 2002. Eu sentia fortemente que precisávamos representar o que os artistas estavam criando hoje, para apresentar para o nosso público a relevância contemporânea da arte africana. '
Kemang Wa Lehulere, 'Lembrando o futuro de um buraco como um verbo 1' (Instalação / Performance na Sociedade de Artes de Kwazulu Natal, Durban, 2010)
O Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) trouxe a bordo o ex-diretor adjunto e curador-chefe do Museu Fowler da UCLA, Polly Nooter Roberts, como curador de arte africana para ajudar a lançar um programa e estabelecer uma galeria dedicada às artes da África. Nooter Roberts afirma: 'A galeria de arte dedicada terá exposições rotativas e várias estão em fase de planejamento. Nossa exposição inaugural Shaping Power: Luba Masterworks será inaugurada em julho, com uma seleção de esculturas complementadas com uma instalação contemporânea do artista congolês Aimé Mpane, que divide seu tempo entre Kinshasa e Bruxelas. '
Embora uma nova geração de colecionadores africanos experientes tenha surgido em todo o continente, o que falta fundamentalmente são as principais instituições de coleta de arte contemporânea. A Europa e os EUA detêm uma preponderância de obras de artistas do continente em seus museus e coleções particulares. Muitos museus na África foram construídos durante a era colonial e oferecem coleções limitadas, enquanto a maioria deles não tem recursos para financiar exposições e aquisições.
Um passo lógico para o continente em apoiar e construir instituições é iniciar um programa de investimento urbano, cultural e social, usando uma combinação de financiamento do governo e doações financeiras do setor privado. Há uma abundância de arquitetos talentosos, de Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigéria) a Koffi & Diabaté (Costa do Marfim), Mphethi Morojele (África do Sul) e Danielle Diwouta Kotto (Camarões) que podem construir instituições que não apenas melhoraria a paisagem local, mas também revigoraria a arquitetura em muitas cidades da África.
KEMANG WA LEHULERE Visualização da instalação Declarações, Art Basel, Imagem: cortesia de MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Imagine se alguns dos industriais mais ricos da África, como Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe ou Nassef Sawiris, ajudassem a financiar a construção de um museu de arte contemporânea em seus respectivos países. Novamente, o impacto não apenas no setor artístico local, mas no cenário artístico internacional seria fenomenal.
Por Bomi Odufunade
Bomi Odufunade é diretora da Dash & Rallo, uma consultoria internacional de arte sob medida, especializada principalmente em arte contemporânea da África e da diáspora. Ela aconselha sobre todos os aspectos do estabelecimento e construção de coleções de arte, fornecendo serviços de consultoria de arte para colecionadores de arte, incluindo propriedades, organizações sem fins lucrativos e corporações. Anteriormente, Bomi trabalhou nas galerias Thames & Hudson, Tate Modern e Haunch of Venison, em Londres. Ela está sediada entre Paris, Lagos e Nova York.
Publicado originalmente em Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
