Alberto Giacometti, o homem que criou uma tribo de alienígenas de bronze esbeltos, agora para ser visto em museus ao redor do mundo, também criou em um ponto esculturas surrealistas e espaços arquitetônicos semelhantes a labirintos. Descubra as oito peças que ajudarão você a entender a evolução do mestre moderno.
Colher Mulher
Giacometti chegou a Paris aos 20 anos e rapidamente absorveu todas as ricas influências que a capital oferecia na época. Embora ele tenha sido treinado por Bourdelle em escultura clássica, as obras dos cubistas e Brancusi também o interessavam. Foi através da descoberta da arte africana, que estava sendo exibida regularmente em Paris, no entanto, que ele finalmente se afastou das influências ocidentais e se apropriou da frontalidade, símbolos e metáforas desse tipo de arte. Em Spoon Woman, uma das mais famosas de suas primeiras esculturas, a mulher se destaca como um símbolo de fertilidade, como visto pelo povo Dan da África Ocidental. Nela podemos ver também influências de formas cubistas, e o começo de um interesse permanente nos tipos feminino e masculino.
Giacometti, Bienal de Veneza, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Gazing Head
Giacometti ficou frustrado, a partir de 1925, com sua incapacidade de expressar sua visão interior particular da anatomia. Para se livrar dessa frustração, Giacometti começou a trabalhar de memória. No verão de 1927, ele trabalhou em uma série de cabeças inspiradas por sua mãe e pai. Flertando com as últimas tendências em escultura e experimentação, com influências oceânicas e africanas, ele criou o Gazing Head em 1928, sua 'primeira invenção totalmente original'. Uma placa plana e retangular em tensão, que é ao mesmo tempo figurativa e abstrata, foi a peça que chamou a atenção do grupo surrealista. Ele faria parte do grupo até 1935, quando decidiu trabalhar com modelos novamente, pronto para prosseguir sua busca de exteriorizar sua visão.
O nariz
Mais de dez anos depois de Giacometti ter sido expulso dos surrealistas por causa de sua necessidade ou impulso de esculpir modelos e cabeças reais, ele se tornou um artista mundialmente famoso, original e excêntrico, representado por Pierre Matisse em Nova York, onde a escultura seria levada para uma exposição em 1947. Le Nez ainda possui traços surrealistas e uma aura ameaçadora, mas agora estamos no meio do vocabulário definido de Giacometti - e no momento em que ele começa a desenvolver 'a gaiola'. Uma cabeça misteriosa e decapitada de Pinóquio está pendurada em uma gaiola de ferro, o nariz sobressaindo o espaço delimitado para o trabalho, 'o nariz se estendendo além dos limites de sua prisão. ” A expressão facial é de angústia e, de fato, essa peça pode ser vista como ligada ao seu contexto - o da França existencialista do pós-guerra, onde Sartre (um dos melhores amigos de Giacometti) escreveu extensivamente sobre a angústia do homem moderno, e que tantas vezes havia sido estendido à produção artística da época.
O nariz © Cliff / Flickr
The Chariot
Como vimos com The Nose, durante sua permanência na Suíça durante os anos da guerra, Giacometti começou a integrar estruturas e esculturas. A Carruagem mostra uma deusa no topo de uma carruagem com rodas muito grandes. Sabemos que ele foi inspirado por artes de outras culturas e períodos, e este lembra os Carruagens Egípcias que ele vira no Museu Arqueológico de Florença. No entanto, isso não é simplesmente Giacometti brincando com a arte da antiguidade; se suas esbeltas mulheres não eram esbeltas o suficiente, leves o suficiente, Giacometti procurava uma maneira de 'posicionar uma figura no espaço vazio' - uma suspensão rudimentar se a compararmos com The Nose, mas um feito divertido e ousado de equilíbrio e movimento.
A carruagem © Mark B. Schlemmer / Flickr
O palácio às 4 da manhã
Giacometti estava imerso no mundo surrealista há dois anos e ele criava, em suas palavras, 'esculturas que se apresentavam à minha mente inteiramente realizadas. Limitei-me a reproduzi-los… sem me perguntar o que eles poderiam significar. Com esta peça, Giacometti está dando à sua linguagem formal, a possibilidade de materiais, um protagonismo próprio. Giacometti viu uma 'nitidez' na realidade, os corpos 'nunca foram para mim uma massa compacta, mas como uma construção transparente'. É o produto do caso de Giacometti com uma mulher chamada Denise, com quem ele construiu um 'palácio fantástico à noite' - o mundo imaginário de seu enigmático relacionamento, sendo moldado como um esqueleto arquitetônico.
Praça da cidade
Piazza apresenta um grupo de figuras que, embora petrificadas, parecem avançar uma em direção à outra. No entanto, conhecendo Giacometti, é improvável que eles se falem ou se reconheçam - algo que apenas destaca o vazio já mencionado. Eles são absorvidos em seu próprio espaço, mais uma vez, prestes a desaparecer. Como o artista explica: “Nas ruas, as pessoas se surpreendem e me interessam mais do que qualquer escultura ou pintura. A cada segundo, as pessoas se juntam e se separam, depois se aproximam para se aproximarem. A partir da década de 1940, Giacometti trabalhou incessantemente nessas figuras, mas a solidão inerente às figuras se torna muito mais direta.
Praça da cidade © bobistraveling / Flickr
O homem que anda I / II
Elenco em 1961, foi exibido um ano depois na Bienal de Veneza. Foi criado no auge de sua carreira, onde sua experimentação com a anatomia humana deu lugar à solidificação de seu estilo. Sem dúvida a mais emblemática da prática de Giacometti, integra estática e movimento, peso do sujeito e leveza da matéria. Em sua melancolia conhecida, homens esbeltos e alienígenas "parecem ter sido devorados pela própria atmosfera que os cerca". Por vontade própria ou não, os homens de bronze do artista foram tomados como emblemas da realidade grosseira da vida na segunda metade do século. Amigo dos existencialistas, e um indivíduo bastante sombrio, a arte de Giacometti lança luz sobre o absurdo e a fragilidade humana: "O vazio filtra por toda parte, cada criatura esconde seu próprio vazio".
Homem que anda © Yann Caradec / Flickr
