Por que Basquiat ainda é importante 30 anos após sua morte
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Foi assim que Jean-Michel Basquiat permeou o mundo da arte aos 20 anos, seduziu as principais figuras da indústria e se tornou o artista americano mais caro em leilão.
Em maio de 2017, o falecido Jean-Michel Basquiat fez história na Sotheby's New York quando sua pintura sem título de um crânio ameaçador foi vendida por US $ 110, 5 milhões - a maior quantia já paga em leilão por uma obra de arte americana. A venda destronou o amigo íntimo e advogado profissional de Basquiat, Andy Warhol, cujo Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) foi vendido em 2013 por US $ 105 milhões. Então, a pergunta é: o que faz o trabalho de Basquiat valer uma fortuna tão vertiginosa?
O trabalho seminal de Basquiat, 'Sem título', de 1982, chega a US $ 110, 5 milhões - após 10 minutos de licitação. @sothebys Adquirido pelo colecionador @ yusaku2020
Uma publicação compartilhada por Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) em 18 de maio de 2017 às 17:43 PDT
"Você precisa considerar a paisagem em que Basquiat aparece", diz Alex Rotter, presidente do pós-guerra e arte contemporânea da Christie's New York. O surgimento do artista no final da década de 1970 foi motivado pela espontaneidade emotiva do expressionismo abstrato dos anos 50, pelo movimento pop-art dos anos 60 (uma elevação da cultura pop à alta arte) e pelo minimalismo conceitual dos anos 70, que destilou sujeitos exaltados em formas e cores fundamentais. "Então chegaram os anos 80", diz Rotter. “Na cultura pop e art, todas as expressões eram permitidas. De repente [a arte] não precisava mais ser muito intelectual. ”
Entre Basquiat: um jovem artista apaixonado do Brooklyn cuja sensibilidade artística, vigor intrínseco e identidade haitiana e porto-riquenha alimentaram uma prática cobiçada repleta de angústia, rebelião e dissidência política poética.
A genialidade de Basquiat foi imediatamente notada pelos críticos, mas Warhol se tornou um dos primeiros campeões notáveis do pintor quando reconheceu o quanto a obra de Basquiat era revolucionária. "Basquiat fez referências à cultura negra e seu estilo de pintura era realmente radical - ninguém nunca tinha visto isso antes", diz Rotter à Culture Trip. Suas pinturas eram compostas de "pensamentos profundos e aleatórios" e "ele usava a tela como um quadro-negro com palavras e expressões pictóricas".
Os símbolos erráticos e inexplicáveis de Basquiat - a coroa, o crânio, o boxeador - encantaram o mundo da arte. “As definições de cada símbolo são baseadas na interpretação dos historiadores da arte”, diz Rotter, embora a intenção de Basquiat de elevar seus heróis afro-americanos com marcas de força e realeza fosse aparente. Músicos e atletas negros como o boxeador Muhammad Ali e o baterista Max Roach figuraram fortemente no trabalho de Basquiat. Ele ficou profundamente comovido com o jazz, em particular, que inspirou pinturas como Bird on Money (1981) - uma homenagem ao saxofonista Charlie Parker, cujo apelido era 'Bird' - e King Zulu (1986), que retrata o trompetista Louis Armstrong vestido como ' Rei Zulu 'no Mardi Gras em 1949.
Ao enobrecer outras influentes figuras afro-americanas, Basquiat se tornou um dos artistas de cor mais respeitados e procurados da história. "Havia outros artistas afro-americanos antes dele - ele não foi o primeiro - mas foi o primeiro a ser aceito na alta sociedade", diz Rotter. Apesar disso, Basquiat permaneceu “imensamente desconfortável, constantemente ciente das maneiras racistas em que ele estava sendo constantemente perfurado”, como o curador Eleanor Nairne explicou ao The New York Times antes da exposição Boom for Real de 2017 no Barbican Centre, em Londres.
Basquiat tinha apenas 22 anos quando pintou Untitled (1982), que apresenta uma caveira preta furiosa fazendo careta contra um fundo azul detalhado com letras e marcas de registro. Ao escrever para o The Guardian, o crítico de arte Jonathon Jones diz da peça: “Talvez o matemático de rua estivesse calculando quantos africanos morreram em navios negreiros no século 18, ou quantas pessoas viviam em escravidão na América, ou quantos jovens negros foi morto por armas policiais nos últimos anos."
Basquiat usou sua autoridade cultural para desafiar as limitações racistas estabelecidas pela história e sociedade americanas. Ele chamou a atenção de galeristas como Larry Gagosian e estrelas do rock como David Bowie. Sua agitação incansável o libertou dos sem-teto. Ele saiu com Madonna. Ele foi o artista mais jovem a expor na prestigiosa Bienal de Whitney, em 1983. Ele conseguiu uma capa do New York Times em 1985. Quando morreu de overdose de heroína em seu estúdio em East Village, em 1988, seu trágico falecimento marcou o esgotamento da cidade de Nova York. estrela de arte mais brilhante - 'The Radiant Child', como René Ricard do Artforum o apelidou.
A carreira de Basquiat foi surpreendentemente impactante, apesar de durar apenas oito anos. 12 de agosto de 2018 marcou 30 anos desde a morte do artista, aos 27 anos. Em menos de uma década, Basquiat se infiltrou em uma indústria exclusiva e predominantemente branca com uma voracidade nunca vista antes. A juventude destemida, a criatividade aumentada e o impulso insaciável fizeram de Basquiat o messias cultural que todos estavam esperando. Ele acenou para uma nova era de expressão artística desenfreada e veio a definir a cultura da cidade de Nova York na década de 1980.
"Ele tinha oito anos de carreira, mais curto que qualquer outro artista importante", observa Rotter. “Ele era louco - tirou tudo da vida e pintou tudo. Nos últimos dois anos, ele sabia o que ia acontecer. Sua última pintura foi chamada Riding with Death - e em 1988, ele morreu. ” Basquiat incorporou a coragem e promessa de Nova York dos anos 80, e suas contribuições inestimáveis para a cultura da cidade colocaram esse preço de US $ 111 milhões em perspectiva.
