Após 40 anos de obscuridade, um LP libanês de referência está sendo lançado graças ao selo alemão Habibi Funk. Sua história é de guerra, paixão, persistência e, acima de tudo, música.
Enquanto a Síria lançava seus tanques no Líbano em 1976, iniciando uma ocupação brutal que duraria quase três décadas, o jovem músico Issam Hajali sabia que precisava sair de Beirute. Politicamente envolvido no primeiro ano da Guerra Civil Libanesa que levou à intervenção, Hajali, que na adolescência liderou o grupo de rock modestamente bem-sucedido Rainbow Bridge, estava profundamente ciente dos perigos de permanecer por aí. Apenas um ano antes, o baterista da banda, Mounir Hatchiti, havia sido morto por um atirador de elite, assim como o amigo de Hajali, Guy, que lhe deu sua primeira guitarra.
Hajali se disfarçou quando criança para fugir dos obstáculos que já haviam cercado Beirute: "Eu me sentei entre duas mulheres idosas para passar despercebida". Dirigiu-se para a cidade portuária de Tiro, antes de se infiltrar em um contêiner de remessa com destino a Chipre; ele gastou o resto de seu dinheiro em um vôo para Paris.
Raphaelle Macaron / Viagem cultural © Raphaelle Macaron / Viagem cultural
Foi lá que Hajali, enquanto fazia malabarismos para sobreviver, gravou seu primeiro e único álbum solo, Mouasalat Ila Jacad El Ard - um LP melancólico e melancólico que está sendo distribuído pela primeira vez pela gravadora de Berlim Habibi Funk.
Felizmente, Hajali alojou-se com uma mulher cujo filho André era um músico talentoso, e manteve Hajali conectado à cena musical libanesa nascente de Paris na época. Em seu apertado apartamento duplex, e para grande desgosto de sua nova esposa, Hajali tocava com André, Mahmoud Tabrizi-Zadeh (que mais tarde passaria a trabalhar com Martin Scorsese e Peter Gabriel) e Roger Fahr, que se tornaria um dos Amigos e colaboradores mais próximos de Hajali. Essas sessões formaram a base do álbum de sete faixas.
Em Beirute, ele se deliciou com as estrelas do folk e da psicodelia ocidentais - Gordon Lightfoot, The Beatles, Cream, Janis Joplin - e também com o jazz brasileiro de Milton Nascimento, mas em Paris ele voltou às raízes com o tradicional Música árabe de sua juventude. Essas influências sangram através da música de Hajali, da odisséia psicopata de 12 minutos 'Ana Damir El Motakallim', que abre o álbum, ao suave e agridoce 'Lam Azal'. É sui generis - uma confluência de influências que não deveriam se fundir de maneira tão suave, mas sim.
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Quando o casamento de Hajali terminou, ele gastou o último de seu dinheiro em um único dia no estúdio e em um voo de volta para Beirute no dia seguinte. Menos de 100 fitas foram gravadas, todas gravadas e vendidas manualmente por Hajali, que persuadiu as lojas de Beirute a vender o álbum para que ele pudesse sobreviver. Isso veio com uma infinidade de dificuldades, desde a compra de fitas em branco com tempo de execução suficiente (uma faixa precisou ser cortada do original do estúdio e, desde então, foi perdida para a história) até a luta contra lojistas desdenhosos e impassíveis, que não desejavam apoiar seus cabelos. degeneração de cabelos.
O álbum poderia ter sido perdido para sempre, não fosse Jannis Stürtz, chefe do Habibi Funk. Por volta de 2017, Stürtz, um aficionado da música árabe dos anos 70 e 80, procurava o trabalho posterior de Hajali como líder de banda do Ferkat Al Ard - uma banda cult entre os entusiastas do vinil árabe, cujo álbum Oghneya vendeu recentemente entre colecionadores por US $ 5.000. Ele encontrou Hajali administrando uma joalheria na rua Mar Elias, em Beirute, e foi aqui que Stürtz ouviu Mouasalat Ila Jacad El Ard pela primeira vez. "Foi amor à primeira vista", diz Stürtz. "Havia literalmente apenas uma fita cassete quando cheguei ao álbum: a cópia principal, nem mesmo a original, que havia sido destruída."
Nos últimos quatro anos, Stürtz conquistou a reputação de lançar alguns dos lançamentos mais emocionantes do mundo hoje, todos arrancados do mundo árabe e gravados nos anos 70 e 80. A abordagem de Habibi Funk é, de acordo com Stürtz, bastante direta: "Adotamos algo que consideramos ótimo, e que sentimos que deveria estar disponível para mais pessoas, e o tornamos acessível".
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Para fazer isso, Stürtz não se limita a encher de caixas. Através de DJs no agora mais pacífico Beirute, quatro vezes por ano, além de internacionalmente, ele mantém contato com quem sabe o quê e quem sabe quem em todos os cantos do mundo. Ele faz pesquisas para a Tunísia, Marrocos, Sudão; ele ouve, lê e fala. A libertação de Hajali levou dois anos de trabalho; outros estão na calha, todos com seus próprios desafios, assim como os 10 lançamentos até agora.
Na perseguição aos discos da extinta gravadora sudanesa Munsphone, Stürtz teve que encontrar a única loja em Cartum onde eles eram vendidos, e esperar por horas enquanto o truculento proprietário decidia se queria ou não vender algumas para ele. Para outro lançamento, Musique Originale de Films, do compositor argelino Ahmed Malek, Stürtz teve que confiar em uma cadeia de sussurros e conexões frouxas para rastrear o vizinho da filha de Malek em Argel, que o colocou em contato e permitiu que ele avançasse. o projeto.
“Estranhamente”, diz Hajali, “alguns anos antes da chegada de Jannis, meu amigo - que era realmente um grande fã de vinil e colecionador - me disse: 'Você deve entrar em contato com a gravadora alemã; eles estão realmente interessados em world music ', e eu não, porque pensei que eles não responderiam. Então, quando Jannis veio falar comigo, foi uma surpresa muito boa. ”
"Issam estava tão feliz que as pessoas ainda estavam interessadas em sua música", diz Stürtz. "Mais importante, ele estava aberto a revitalizá-lo, que é o que fazemos." Hajali também, de acordo com todos os lançamentos do Habibi Funk, obterá 50% do lucro do álbum - provavelmente a primeira quantia substancial de dinheiro que ele já ganhou com meio século de produção musical.
Muito mais importante que isso, Hajali pode finalmente ter seu trabalho distribuído adequadamente em todo o mundo, para um público totalmente novo, receptivo à sua música e sua história. “Eu posso me ouvir depois de 40 anos e ainda amo - eu amo o álbum. Era tão vanguardista; 1977 era muito cedo para isso. Ele pode estar certo.
Esta história aparece na edição 5 da Culture Tripmagazine: The Celebration Issue.
