Um pintor romeno icônico, Victor Brauner foi uma figura de liderança no movimento surrealista. Através de seu uso exclusivo da cor e sua exploração da religião, folclore e sonhos, Brauner transcendia regularmente suas próprias fronteiras artísticas, combinando literatura, filosofia, antropologia, metafísica e espiritualidade em suas obras.
Victor Brauner, prelúdio para a civilização, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner era um pintor de vanguarda romeno. Suas pinturas, desenhos e gravuras se distinguem por sua escolha eclética de imagens e diversos simbolismos religiosos. Brauner queria se identificar com os surrealistas franceses. Ao fazer isso, sua tendência era estender o uso da poesia através da transformação de formações físicas, disfarçadas como matrizes únicas de símbolos religiosos. O trabalho de Brauner integrou seu fascínio tanto ao mito mágico quanto ao privado. Suas pinturas não apenas retratam o folclore e o esoterismo romeno, mas também estão entrincheirados com símbolos espirituais, desenvolvidos a partir de uma iconografia alegórica pessoal e inspirados por sua infância turbulenta e ansiedades elevadas. Essa representação das relações pessoais e sociais separa Brauner de seus colegas surrealistas, Max Ernst e Yves Tanguy. Além disso, suas pinturas se enriquecem com um uso extraordinário e vívido da paleta de cores, como é exibido no Prelude to Civilization de Brauner (1954).
Criaturas mágicas do folclore e arquétipos do inconsciente são representados no trabalho de Brauner. Inspirado em relíquias arcaicas e civilizações primitivas, Prelude to Civilization é uma imagem estilizada de um grande animal decorativamente inscrito com figuras, máscaras e símbolos abstratos. As criaturas retratam ilustrações do códice mexicano de uma maneira altamente imaginativa, enquanto evocam pinturas rupestres antigas. Brauner executou esta peça em encaustic, uma técnica que combina tinta e cera derretida.
Victor Brauner, Sem título, 1963 © cea + / Flickr
Brauner também se interessou muito pela representação e pelo domínio do corpo. No auto-retrato com olho enucleado, Brauner manifesta uma imagem que mais tarde seria uma premonição de uma perda real que ocorreria vários anos depois. Esta pintura, em particular, mais tarde desenvolveria a obra autobiográfica do artista e se afirmaria como uma figura de liderança no movimento surrealista, conectando elementos visuais surrealistas com uma combinação de literatura, filosofia, antropologia e muito mais tarde metafísica e espiritualidade.
Na série Anatomie du désir de desenhos em papel, o corpo é descrito como fragmentado, artificial e mecânico. Cada um evocando um mecanismo estranho, uma articulação de um desenho anatômico imaginário. Além disso, o jogo do mecanismo e do corpo existe para fazer comparações formais entre artificial, animado e sexualizado, e entre consciente e inconsciente. Exibida em inúmeras versões, a reconfiguração do corpo em uma configuração animal é, portanto, uma das preocupações preferidas de Brauner. A fusão dessas partes determina a invenção de novos seres e cria uma representação da beleza convulsiva surrealista. Essa estética é, portanto, vista como tendo uma natureza perturbadora que oferece vislumbres associados ao indivíduo. Das unheimliche ou "os não-caseiros", neste caso, simboliza as ansiedades traumáticas e reprimidas de Brauner. A mistura de partes pertence, assim, ao mito das artes arcaicas.
Um inventor prolífico que participou ativamente do movimento surrealista. Victor Brauner não era apenas um pintor, mas também criou várias outras formas de arte; montagens, esculturas, pôsteres e ilustrações. Ao inscrever o mundo visual dos sonhos, transes, experiências proféticas e folclore da América do Sul, Brauner tentou descobrir um significado do mundo definido pelo mito, executado pelo ecletismo e por sua arte surrealista. As pinturas de Brauner não apenas desafiam as leis da imaginação exorcizadas pela espiritualidade romena exótica e poesia surreal, mas também são notáveis por sua investigação artística, mérito histórico e escolar da arte.
