A arte de Tsang Kin-wah combina vídeo, pintura, texto e fotografia em um interrogatório vívido da moralidade e da ética da arte. Inspirado na Bíblia, ele combina o sagrado e o profano, questionando os limites de ambos, enquanto propõe um argumento moral para a necessidade da arte em um mundo marcado por desastres naturais e tragédia incompreensível.
Uma figura alta e magra sempre em uma camiseta e um par de tênis bem usados, o artista de Hong Kong Tsang Kin-wah é o tipo de artista que ainda não está preocupado com sua fama ou é pretensioso, mas simplesmente deixa sua arte fale. Tsang fez sua carreira criando arte que combina linguagem obscena com belos e agradáveis padrões florais que perduram na cabeça quando a encontram.
Nascido em 1976, Tsang Kin-wah se formou no Departamento de Belas Artes da Universidade Chinesa de Hong Kong, um berço importante onde novas gerações de artistas são nutridas para levar a Hong Kong Art ao mapa internacional. Posteriormente, em 2002-2003, ele se mudou para Londres e estudou Book Art no Camberwell College of Arts; esse período de tempo se mostrou crucial para sua carreira artística. Apesar de quieto, Tsang Kin-wah é um pensador duro e nunca é tímido para articular suas idéias e emoções - incluindo raiva e medo, que ele expressa através de sua arte, contestando simultaneamente a noção de moralidade de forma mínima, precisa e concisa. maneira. Tomemos o seu trabalho Untitled-Hong Kong (2003-2004) como exemplo. Esta é uma instalação que apresenta palavras dispostas em um padrão floral inspirado em William Morris e pintadas em azul da China. Ao olhar mais de perto, os espectadores ficam chocados com a vulgaridade dessas palavras chinesas e a gíria incorporada. A obra mostra, finalmente, o ressentimento do artista em relação ao materialismo, ou maximalismo, que reina na cidade em que ele reside. O público ama o trabalho de Tsang porque é dinâmico e auto-explicativo; ele abraça o espaço com palavras que serpenteiam na parede e deslizam pelo chão. Tsang invadiu o mundo internacional com sua instalação de word art, e sua atenção à sua arte desde então o mantém continuamente empurrando fronteiras. Ele se reinventa constantemente expandindo suas perguntas para a questão mais ampla de 'o que é arte?', Que serve como ponto de partida para uma série de trabalhos mais espirituais e filosóficos chamados Sete Selos.
Em 2009, Tsang Kin-wah começou a série Seven Seals (em andamento em 2009) projetando textos nas paredes e no chão dentro de uma caixa branca. Retirada do Livro do Apocalipse da Bíblia, a série dos Sete Selos se refere aos sete selos simbólicos que garantem um pergaminho na visão de São João Apóstolo. Quando um selo é quebrado, um julgamento é passado e, quando todos os sete selos foram abertos, o Cristo retornará. Segundo o livro, o julgamento vem na forma de apocalipse - guerra, terrorismo e desastres naturais. Aqui, Tsang compartilha seu sentimento em relação a Nietzsche e expande seus interesses na noção de moralidade humana e no mundo externo. Esta é uma questão urgente para o artista como cidadão global; para procurar significado em um momento difícil.
O Quinto Selo - Ele te entregará para ser afligido e morto como estava (2011), mostrado no Mori Art Museum, é uma parte da série. As paredes da galeria são envoltas em frases curtas que parecem uma advertência:
'o nome, a ligação, a respiração, os mortos
a alma que peca, o corpo que peca, todas as almas são dele, todas as almas são todas as suas almas,
a morte será vitoriosa, o sofrimento será grato, permanecerá em esplendor culposo, permanecerá em esplendor pecaminoso,
.Imediatamente você renascerá novamente, a coragem de morrer por ele, a coragem de não viver para você, o trampolim para a vingança, o trampolim para a conclusão, o dever dos devotos, a glória dos devotos, sacrifício suficiente e extinção gloriosa, este não é o fim, não há fim '.
O texto animado aumenta sua velocidade à medida que o som ambiente - reminiscente de gritos e dores - se intensifica e congestiona toda a sala, em um ciclo contínuo. Imersos em uma tempestade avassaladora de textos provocativos, sentimentos variados crescem dentro de cada espectador, deixando-os com um impacto emocional inalienável.
Se os Sete Selos são uma crítica à hegemonia, Ecce Homo Trilogy I (2012) questiona a realidade na política de maneira mais direta. Este trabalho usa imagens do julgamento de 1989 e subsequente execução de Nicolae Ceausescu como principal assunto. Ele usa essas imagens para investigar a complexidade moral em resposta a um julgamento, a deliberação de uma sentença legal e até que ponto eles negam nossa dignidade como seres humanos. Uma descoberta de sua instalação anterior, este trabalho gira em torno de sua instalação baseada em texto, mas se estende a pinturas e quatro conjuntos de projeções de imagens de vídeo, que são manipuladas de maneira granulosa, porém pictórica. Os vídeos são o Prelúdio, Julgamento, Execução e Enterro. Se seu trabalho religioso e espiritual anterior requer contemplação, a Ecce Homo Trilogy I oferece uma narração direta que provoca a autoconsciência. É verdade que a ambição de Tsang não está sozinha em envolver as mentes dos espectadores, mas como 'testemunhas' aproveitamos essa experiência corporal genuína e dolorosa para negociar com questões morais que se compara.
É admirável o modo como o trabalho de Tsang aborda e questiona consistentemente questões urgentes em torno do humanismo. Uma fase inicial da nova tentativa do artista, Prelude, dentro da série Seven Bowls (2013), faz referência às sete taças da ira de Deus, mais uma vez no Livro do Apocalipse. É sobre pragas enviadas por Deus quando o mundo se aproxima de seu fim. Projeção de vídeo e som em três canais, o trabalho usa imagens de 311 incidentes de terremoto e tsunami no Japão em 2011 e cria uma jornada para os espectadores sofrerem desastres naturais, destacando a incapacidade, vulnerabilidade, ansiedade e medo dos seres humanos ao enfrentar o verdadeiro poder da natureza. Nunca é uma tarefa fácil manter uma crença consistente na busca de um assunto tão sério e pesado. Se todos os espectadores compartilham ou não o mesmo insight com Tsang Kin-wah, é inegável que há uma profundidade abaixo da superfície de suas palavras. Linguagem, padrão e um desejo sincero de pressionar e apoiar a arte são coisas que não apenas devem ser refletidas, mas que servem como uma resposta necessária à vida.
