Todos sabemos que Shakespeare adorava se envolver em imagens violentas e cenas traumatizantes do público em muitas de suas peças. Os três gêneros principais que ele escreveu foram comédia, romance e tragédia - e as tragédias definitivamente não ficaram aquém da violência; até as peças mais brandas, como Cymbeline, Othello e Julius Caesar, ainda são abundantes em estupro, assassinato, guerra e suicídio. Mas qual de suas obras-primas, destinada ao público elisabetano e jacobino, foi a mais chocante?
Observe que alguns desses videoclipes contêm conteúdo gráfico.
Romeu e Julieta (publicado pela primeira vez em 1597)
A história dos “amantes de estrelas cruzadas” favoritas da Grã-Bretanha abre e fecha com a morte. Localizada em Verona, a peça começa com as execuções de um servo da família Montague e outro da família rival Capulet, devido à sua briga de rua: a peça retrata imediatamente a violência resultante do feudo de preconceito que a peça gira em torno. Tybalt, da família Capulet, desafia Romeo a um duelo depois que ele se infiltra em um baile na casa deles. Romeu se recusa e Mercutio luta em seu nome, mas com conseqüências fatais, e consequentemente Romeu - cheio de culpa e pesar - mata Tybalt. O clímax da peça vê Julieta se drogando para parecer morta, Romeu não sabia a verdade quando ele ouve a morte dela, e em desespero absoluto tira a própria vida (depois de matar Paris, o futuro marido de Julieta). A partir de então, Julieta acorda para encontrar seu verdadeiro amante morto e se mata para se libertar de um mundo atormentado pela violência e para se reunir com Romeu. Quase todos os personagens da peça que estão conectados à família Capulet ou Montague estão inevitavelmente ligados à violência, que só é resolvida quando eles decidem que é necessário ser civil devido ao sacrifício que os jovens amantes fazem. Shakespeare oferece uma perspectiva da natureza injusta e avassaladora da violência no mundo, mas também como ela acaba trazendo uma sensação de esperança e reconciliação.
“Duas famílias, ambas dignas
Na feira de Verona, onde colocamos nossa cena
Do rancor antigo ao novo motim
Onde o sangue civil torna as mãos civis impuras.
De diante os lombos fatais desses dois inimigos
Um casal de amantes estrelados tira a vida
Cujas derrotas piedosas desvirtuadas
Faça com a morte enterre a contenda dos pais ”(prólogo 1 - 8).
Macbeth (publicado pela primeira vez em 1623)
Fair é sujo, e falta é justa com o jogo de tirania de Shakespeare entre os reis da Escócia, com a violência permeando e incorporando os efeitos destrutivos da ambição política egoísta. Depois que Macbeth informa sua esposa que três bruxas profetizaram sua ascensão ao trono, ela o obriga a matar o rei atual para usurpar o título real, e consequentemente eles matam outros personagens que poderiam permitir que a verdade fosse conhecida. Macbeth tem seu amigo, Banquo, e a família de Banquo a serem abatidos, pois representam uma ameaça ao seu status, o que tragicamente implica o assassinato de uma criança no palco. Lady Macbeth eventualmente comete suicídio porque fica louca de culpa, e a peça termina em combate com o leal nobre escocês Macduff, decapitando Macbeth. Com a palavra "sangue" sendo usada no texto mais de 40 vezes, Shakespeare utiliza a violência em Macbeth como um dispositivo para impulsionar a ação gráfica, com linguagem manipulada para mostrar a preocupação do público com o espetáculo da brutalidade.
“Embora eu ouvi uma voz chorar, não durma mais!
Macbeth mata o sono - o sono inocente;
Sono, que une a manta de cuidados, A morte da vida de cada dia, banho dolorido de parto, Bálsamo de mentes magoadas, o segundo curso da grande natureza, Nutricionista chefe na festa da vida ”(II.II.32 - 37).
Hamlet (publicado pela primeira vez em 1603)
Hamlet vê atos violentos frequentes ocorrendo em calamidade sequencial. Situado na Dinamarca, o príncipe Hamlet é confrontado pelo fantasma de seu pai, o rei Hamlet, que informa que ele foi assassinado por seu irmão, Cláudio, para usurpar o trono e se casar com a rainha. Pensando que Polonius, o conselheiro do novo rei, é Cláudio espionando Hamlet atrás de uma cortina, Hamlet brutalmente o mata irracionalmente. A filha de Polonius e o interesse amoroso de Hamlet, Ophelia, enlouquece e comete suicídio, e Hamlet tem dois personagens executados. Uma partida de esgrima ocorre entre Hamlet e o filho de Claudius, Laertes, que Claudius organizou. Mas a lâmina da espada de Laertes está envenenada, ferindo fatalmente Hamlet e Laertes, enquanto, enquanto isso, a rainha bebe por engano vinho envenenado, e Hamlet mata Claudius momentos antes de morrer. A violência na Cena Quatro, onde quase todos os personagens são deixados mortos, ilumina a violência que permeia toda a peça, pois cada ação é apenas uma reação a um evento anterior. Hamlet atua como um conto de advertência para o público de Shakespeare, enquanto a irracionalidade do príncipe Hamlet leva a peça a suas conclusões sangrentas.
“Acho que não me sustenta agora?
Quem matou meu rei e prostituiu minha mãe, Entre a eleição e minhas esperanças, Jogou fora seu ângulo para a minha vida adequada, E com tal aconchego - não é consciência perfeita
Deixá-lo com este braço? E não é para ser amaldiçoado
Deixar esse câncer da nossa natureza chegar
Em mais maldade? (V.II.63 - 70)
King Lear (publicado pela primeira vez em 1608)
Uma profusão de sangue frio sustenta o rei Lear, consequentemente imitando a natureza da humanidade quando se trata de sofrimento, parentesco e loucura. O rei Lear decide dividir seu reino entre suas três filhas, concedendo a quem provar que o ama mais com a maior parte. O conde de Gloucester ouve que duas das filhas de Lear, Regan e Goneril, planejam matar o rei, então ele avisa Lear, mas as filhas descobrem, e o marido de Regan, Cornwall, arranca os olhos de Gloucester em vingança. Um criado tenta ajudar e fere a Cornualha, mas Regan mata o criado em resposta, enquanto neste momento Gloucester deseja suicídio e Lear está gradualmente decaindo em loucura. Posteriormente, há mais assassinatos e suicídios, exércitos se encontram em batalha onde mais sangue é derramado, a filha leal e comprovada de Lear, Cordelia, é executada, e o rei fica tão sobrecarregado, resultando em sua eventual morte. Shakespeare pode estar aludindo à cativação do público atual com exibições gráficas, mas, em última análise, a peça prova que, apesar dos que trazem sofrimento são geralmente levados à justiça, aqueles que são completamente indignos também sofrem profundamente. Para muitos críticos das peças de Shakespeare, toda essa violência pode ser amplamente considerada como um reflexo da natureza do homem.
“Uivo, uivo, uivo, uivo! Ó, vocês são homens de pedras:
Se eu tivesse suas línguas e olhos, eu os usaria assim
O cofre do céu deveria quebrar. Ela se foi para sempre!
Eu sei quando alguém está morto e quando vive;
Ela está morta como a terra ”(V.III.256 - 260).
