No guarda-chuva gigante da música eletrônica, nenhum músico é mais difícil de distinguir com um som do que o Aphex Twin, nativo do Reino Unido. Sob pseudônimo e com muita experimentação, Aphex Twin (Richard D. James) elevou a programação de sintetizadores e áudio para o próximo nível, com um catálogo de mais de três décadas atrás dele. Desde seus primeiros trabalhos ambientais selecionados de 85 a 92 (1992) até sua última produção de álbum completo, Syro (2014), James provou ser um artista inovador. Provavelmente, você já viu seu sorriso misterioso em algum lugar da Internet, mas criamos um perfil de 10 músicas que mostram a loucura talentosa por trás de um dos maiores compositores da época.
Lambedor de janela
É realmente difícil começar em qualquer outro lugar, mas com uma das peças mais reconhecidas do repertório, e Windowlicker é definitivamente uma das obras mais expostas de Aphex Twin. Lançada como single em março de 1999, a música é instável e altamente dançável, com vocais em camadas, amostras de bateria com glitchy e a voz modulada de James. Em conjunto com Chris Cunningham, ele lançou este videoclipe de 10 minutos (NSFW) completo com ele dançando e seu sorriso sobreposto em todas as dançarinas, para um efeito bastante perturbador. Atraindo alguma controvérsia e uma crítica positiva da música, ele ganhou o prêmio Single of the Year da NME em 1999 e lançou uma declaração para sua vitória, incluindo: 'Espero que todos tenham uma festa de Ano Novo totalmente chata, overdoses de tudo e sufocam por conta própria. vomitar no chão do banheiro
'como um provável sentimento sobre a celebridade da música em larga escala e seu próprio desejo de evitar isso.
Xtal
Viajando de volta no tempo, o álbum de estúdio de estreia Selected Ambient Works 85-92 (1992) foi um trabalho pioneiro criado com as primeiras gravações dos primórdios do Aphex Twin e refinado em um álbum coeso que mudou a paisagem dos gêneros experimentais eletrônicos / ambientais contemporâneos para músicos e críticos. Xtal é um dos principais tópicos do álbum, e é preenchido com amostras de vocais femininas arejadas e batidas de bateria etéreas, aperfeiçoando o som ambiente em algo que flui livremente e é fundamentado o suficiente para ganhar a atenção principal.
Nós somos os compositores de música
Outra música do seu trabalho de estúdio de estréia, We Are the Music Makers segue o mesmo segmento de simplicidade do álbum combinado com experimentação detalhada de bateria e sintetizador. 'Nós somos os criadores da música, e nós somos os sonhadores dos sonhos' é a única linha vocal que aparece na música, e é uma amostra da versão de 1971 de Willy Wonka e The Chocolate Factory - uma das poucas amostras para agradar o público. álbum, juntamente com algumas partes gravadas dos filmes RoboCop e The Thing. Um pouco mais pesado que Xtal, com uma linha de baixo proeminente que leva a peça adiante, We Are the Music Makers é uma peça sutil, mas impactante, no álbum e favorita dos fãs para a maioria dos que ouvem.
Didgeridoo
Pouco antes de Selected Ambient Works 85-92, Aphex Twin lançou um pequeno EP intitulado Didgeridoo (1992), que continha quatro músicas que mais tarde seriam incluídas em sua compilação de obras principais de Classics. No topo dessa lista de músicas, estava a faixa Didgeridoo, com o mesmo título - uma música atmosférica, mas frenética, com uma batida de fundo poderosa e agressiva e tons pulsantes de 'didgeridoo'. O mais surpreendente da música é o fato de que o Aphex Twin nunca usou nenhuma amostra de didgeridoo, optando por recriar o som através da tediosa engenharia eletrônica para obter o drone certo. Abaixo está uma das poucas versões ao vivo da música flutuando, de Glastonbury 1997 (a faixa começa em cerca de 30 segundos).
Ácido da Cornualha
Uma combinação das raízes de James (ele nasceu na Irlanda e cresceu em Cornwall, Inglaterra) e um grito ao gênero musical em nome, Cornish Acid é mais rigorosamente ácido e menos ambiental do que as entradas acima. Fora do álbum literalmente auto-intitulado Richard D. James (1996), a música tem menos de três minutos, mas encapsula a essência dos passos de Aphex Twin em um espaço mais digital e pesado, e o que define amplamente a música que ele tem feito desde então. O álbum continuaria sendo incluído nas listas de álbuns dos anos 90 de publicações como Pitchfork e Spin, e incorpora o sorriso de assinatura na capa do álbum. Em relação ao uso repetitivo de seu rosto ao longo de suas obras, Aphex Twin foi citado dizendo: 'Eu fiz isso porque
.o tipo de regra não escrita era que não pode colocar seu rosto na manga. Tem que ser como uma placa de circuito ou algo assim. Por isso coloquei o rosto na manga. Foi por isso que eu fiz originalmente. Mas então eu me empolguei.
Dodeccaheedron
Classics (1994) foi um álbum de compilação que consiste em obras flutuantes de lugares como o Didgeridoo EP, o Xylem Tube EP, com algumas outras músicas gravadas. Dodeccaheedron apareceu pela primeira vez no Xylem Tube e reflete as vibrações mais techno do Aphex Twin. Sombria, impetuosa e dançante, a música utiliza uma batida contundente e contagiante, com um gemido eletrônico que parece bastante triste que se encaixa perfeitamente, e ainda se destaca, as notas agudas menores que fluem por toda a música. Como na maioria dos trabalhos do Aphex Twin, ele tem uma maneira de desorientá-lo completamente do que você sabe, enquanto o incentiva a ouvir adiante em paisagens sonoras de áudio desconhecidas.
Equação
Lançada como outro single junto com o Windowlicker, a segunda faixa Equation é na verdade chamada 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'para um problema matemático complexo. Por razões óbvias, muitos decidiram chamá-lo informalmente de 'Fórmula', mas as complexidades por trás de seu nome refletem com precisão a natureza complexa da música como um todo. No que parece discórdia, e muito mais absurdamente "absurdo", há uma amálgama de bateria em camadas, amostras vocais moduladas e os tons erráticos que fazem do Aphex Twin. A música é tanto uma experiência de áudio quanto física, já que seus ouvidos constantemente tentam acompanhar as mudanças de dinâmica e textura. Aphex Twin sempre foi tão assustador e perturbador quanto a originalidade em áudio, mas esses sentimentos estão literalmente à vista nesta faixa. Quando a música é traduzida visualmente por espectrograma, perto da marca das 5:30, o rosto de James aparece por completo, com o mesmo sorriso que ele se empolga. Você está ouvindo muito Richard D. James, quando o rosto dele entra diretamente nos seus ouvidos.
14 de abril
Em um de seus álbuns menos aclamados pela crítica, Drukqs (2001) é de fato um álbum enorme que realmente mostra o talento de composição de Aphex Twin. Com o uso de instrumentos físicos (piano, harmônio e instrumentos de percussão) controlados por computador, juntamente com suas sobreposições eletrônicas de assinatura, ele consegue combinar o tradicional com o techno para um exercício no espaço eletroacústico. Embora definitivamente menos enigmático e questionador em comparação com seus outros trabalhos, há algo um pouco mais pessoal nesse álbum, como se James estivesse explorando algo que não visitava há algum tempo. O dia 14 de abril se tornou um grande sucesso da cultura pop, sendo incluído em vários trabalhos de televisão e cinema; e até mesmo amostrados por Kanye West. No entanto, é apenas uma bela e simples melodia de piano, mais suave e mais calma do que qualquer coisa que ele criou antes. Um ouvinte de primeira viagem nunca combinaria essa música com o resto da discografia de Aphex Twin, mas o valor artístico e seu contraste tanto no som técnico quanto na ressonância emocional mostram realmente o quão versátil e talentoso James é.
# 3
Em 1994, Aphex Twin apresentou outra incursão nos sons do ambiente com seu álbum Selected Ambient Works Volume II. Após o primeiro álbum com o mesmo nome, essa foi uma exploração do sonho lúcido de Aphex Twin, pois ele ouvia os sons durante o sono e tentava recriá-los quando acordava. As músicas não têm nomes diretos, apenas sua ordem numérica designada no álbum, e o nº 3 se destaca como um farol brilhante tanto do som ambiente quanto da música completa, pois o ambiente se encontra com a natureza repetitiva e simples da estrutura. Onde o ambiente pode ter a questão de estar muito livre da forma, de um sentimento difícil de ancorar, o nº 3 mantém você a par da melodia melancólica e do final abrupto e pensativo.
