O que se segue são cinco dos artistas mais emocionantes que trabalham no cenário da arte contemporânea italiana; todos utilizam seu meio de maneiras inovadoras e únicas, mantendo, no entanto, o compromisso de incorporar o caos e a ambiguidade do momento presente.
'Realismo é uma palavra ruim. Em certo sentido, tudo é realista. Não vejo linha entre o imaginário e o real '- Federico Fellini.
A arte contemporânea é tão fragmentada hoje em dia que pode ser difícil encontrar um "ismo" que possa descrevê-la além de sua superfície comercial. No entanto, se existe algum fio que liga as práticas heterogêneas e ecléticas que compõem a arte contemporânea, é a adesão da arte à realidade, às emoções e experiências sociais. O desejo de expressar paradoxos contemporâneos. De fato, torna-se uma necessidade primária para as pessoas que desejam entender a si mesmas e as leis que as cercam. Ao fazer isso, a arte cria significado a partir do caos. Aqui estão cinco artistas italianos que representam nossos tempos; todos os seus trabalhos são articulações de idéias ambíguas, instáveis, cínicas, irreverentes e, ainda assim, representando idéias surpreendentemente presentes.
Valerio Berruti
As obras de Valerio Berruti se assemelham a uma infância desencantada. Sua prática de pintura é essencial tanto em estilo quanto em tema; uma delicada linha preta enquadra os pequenos corpos das crianças e apenas um toque suave de cor é adicionado para impressionar todas as memórias efêmeras da mente do espectador. A artista, nascida em 1977, está interessada em mostrar uma infância roubada, na qual o mesmo elemento estranho das obras de Paula Rego perturba suavemente a cena.
Nicol Vizioli
Quem pode se levantar e se declarar inocente? Nem mesmo crianças, aparentemente.
A ingenuidade é sempre marcada pelo pecado da experiência na fotografia de Nicol Vizioli. Sua prática é dedicada a um carnaval humano extravagante, sensual em seu teatralismo e idiossincrático em seu realismo. Seus corpos nus lembram os retratos existenciais de Bill Henson, onde o claro-escuro declara a presença complementar de luz e sombra. O objetivo da artista é preencher a realidade com seus sonhos de personagens independentes e excêntricos como um antídoto para o tédio e a apatia de uma maneira que ecoa David Lynch. Nicol Vizioli fala sobre um naturalismo pessoal, como a necessidade de articular o mundo através das próprias ferramentas e sensibilidades. O naturalismo deve ser líquido, a fim de ser autônomo dos dogmas da realidade.
Silvia Camporesi
Outra artista interessada nesse pluralismo de interpretações é Silvia Camporesi, que explora e questiona a fotografia como um meio de expressão autônomo. Ela não mostra um assunto favorito, mas concentra-se em projetos densos e, às vezes, complexos, cujos limites visuais são ampliados por investigações filosóficas. Camporesi, nascido em 1973, se diverte de brincadeira com noções como o real e a mimese, apresentando uma dimensão sublime em vez de um documento de fatos. Veja o projeto dela A Terceira Veneza, por exemplo; a cidade italiana, internacionalmente venerada por seu fascínio romântico, é capturada no espaço liminar entre acordar e sonhar. Ao fazê-lo, Camporesi questiona a categoria do real, criando cenários e paisagens idiossincráticos que poderiam facilmente passar despercebidos no contexto comum do cotidiano. Seu trabalho ecoa fotógrafos contemporâneos, como o alemão Hans-Peter Feldmann, em termos do desejo ardente de desafiar a câmera como médium, e a americana Anna Gaskell, com quem Camporesi compartilha uma abordagem onírica semelhante em relação à composição da cena.
Apesar das semelhanças com esses fotógrafos estrangeiros, Camporesi revela uma sensibilidade muito italiana; sua Veneza lembra o espectador de Borgo, de Fellini, a pequena vila do filme Amarcord, onde Titta, o personagem principal e narrador, tem visões excêntricas sublimadas por uma névoa de inverno.
Ericailcane
Enquanto Camporesi navega por figuras e conceitos (um não exclui o outro), Ericailcane brinca com a analogia sinistra entre homens e animais. Erica the Dog (a tradução em inglês de seu nome) é uma artista visual sediada em Bolonha, cuja prática se recusa a ser punida de qualquer maneira. Ele faz desenhos, murais e instalações, usando uma grande variedade de mídias para um tema essencial, que pode ser descrito como o mundo antropomórfico animal. Seu trabalho questiona como seres humanos e animais são realmente semelhantes e descobre um fio comum de identidade que une os dois. Ao fazê-lo, ele sugere que não devemos aceitar idéias como progresso, como não confundir erroneamente quimeras falaciosas por conquistas. Olhando para o trabalho de Ericailcane, parece ecoar Bulgakov falando em Coração de cachorro: "não há absolutamente nenhuma necessidade de aprender, ler quando alguém pode sentir o cheiro de carne a uma milha de distância". Ericailcane faz parte da prolífica cena da arte de rua italiana, que evita a fama comercial, e representa abertamente pecados humanos sem nenhum julgamento moral ou reacionário.
