Wim Delvoye: Porcos tatuados para a arte da provocação

Wim Delvoye: Porcos tatuados para a arte da provocação
Wim Delvoye: Porcos tatuados para a arte da provocação
Anonim

Wim Delvoye não é apenas um artista - ele é um provocador. Um enfant terrível do mundo da arte contemporânea, o trabalho de Delvoye costuma ser projetado para chocar, horrorizar e provocar. O artista belga regularmente ultrapassa os limites de seu ofício, forçando o público a questionar sua ética - sem mencionar como deveríamos definir "arte". Em 1997, Delvoye começou a tatuar porcos vivos na Europa - uma prática que, surpreendentemente, foi recebida com críticas generalizadas de ativistas dos direitos dos animais. Examinamos mais de perto as 'obras de arte' de Delvoye.

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Wim Delvoye nasceu em Wervik, Bélgica, em 1965. Desde então, ele se tornou conhecido na comunidade artística por seus trabalhos provocativos, empregando uma variedade de materiais não convencionais, para incluir matéria fecal. Nos anos 90, Delvoye começou a experimentar a arte da tatuagem; mais especificamente, tatuando a pele de porcos mortos. Mas em 1997, o artista passou para um novo material: animais vivos.

Usando a pele de porcos vivos como tela, Delvoye chocou o público europeu e irritou grupos de direitos dos animais em todo o continente. Em 2004, ele comprou uma fazenda em uma pequena vila nos arredores de Pequim, onde as leis de direitos dos animais são praticamente inexistentes. Ele elaborou sistematicamente um novo conceito que chamou de "Fazenda de Arte". Aqui, especialistas cuidam de seus porcos, enquanto o artista os seda, raspa a pele e os tatua. Os veterinários tratam a pele após o processo para garantir que suas feridas estejam limpas e com a pele adequadamente hidratada.

Em uma entrevista ao jornal francês Le Monde, Delvoye explicou: “Mostro ao mundo obras de arte que estão tão vivas que precisam ser vacinadas.

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Ele vive, se move, vai morrer. Tudo é real. As tatuagens são baseadas nos desenhos de Delavoye, principalmente na iconografia ocidental, como o monograma da Louis Vuitton e personagens de filmes da Disney. Ao colocar essas imagens icônicas na pele de porco, o artista tira seu valor comercial. Eles se tornam pura decoração - seu único objetivo é chocar.

O artista vê o porco como um investimento. As peles de porco valorizam muito na China, então Delvoye tatua seus porcos quando eles são jovens. Os compradores podem escolher entre porcos vivos ou taxidermizados; alguns compradores optam por comprar os leitões e deixá-los envelhecer na fazenda. Outros optam por comprar a pele do porco após a sua morte.

Naturalmente, a prática de Delvoye é surpreendente para os amantes de animais de todo o mundo. Grupos de defesa dos animais argumentam que os porcos estão vivos, respirando animais que podem sentir dor. Forçosamente, passar pelo processo de uma tatuagem elaborada, portanto, causa desconforto e medo desnecessários. Delvoye não mata seus porcos pela pele, mas ele reaproveita suas vidas como telas vivas. São objetos de uma forma diferente de consumo na vida e na morte. Alguns argumentam que, na realidade, isso não é diferente da colheita de porcos para alimentação. No entanto, Delvoye foi banido de feiras de arte no passado.

Em várias culturas diferentes, os porcos estão associados a sujeira, gula e ganância. Mas Delvoye os compara aos humanos, observando sua nudez percebida e a textura e cor de sua pele. Portanto, não foi surpresa quando o artista tatuou as costas de um jovem, Tim Steiner, em 2006. A tatuagem nas costas não foi um choque; pelo contrário, foi o processo de como foi vendido que assustou a comunidade artística. Steiner assinou um contrato com o colecionador de arte e galerista alemão Rik Reinking, concordando em exibir sua tatuagem três vezes por ano. Após a sua morte, sua pele seria "colhida" e enviada para Reinking, que adquiria o direito de vender o "trabalho" para outro colecionador.

As práticas controversas de Delvoye permanecerão instáveis ​​por algum tempo, pois questionam as complexidades da ética na arte. Enquanto isso, Delvoye continua incomodando os consumidores de arte em escala global.

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