Shakespeare, a exportação literária mais famosa da Grã-Bretanha, teve um efeito tão grande em nossa identidade e cultura que é difícil imaginar um universo alternativo sem sua influência. A proliferação de adaptações e reinterpretações é prova suficiente de sua onipresença, a mais recente sendo Macbeth de Kurzel. No entanto, muitas de suas grandes obras foram ofuscadas por clássicos como Hamlet, Romeu e Julieta. Vamos dar uma olhada em 10 alternativas igualmente poderosas para seus velhos favoritos.
Antônio e Cleópatra © Lawrence Alma-Tadema
Antônio e Cleópatra sobre Júlio César
Uma quase continuação do caos não resolvido que marcou o fim de Júlio César, Antônio e Cleópatra, embora certamente político, tem uma ênfase muito maior no amor do que na política. Detalhando a união e eventual queda de Marc Antony, um político romano, e Cleópatra, rainha do Egito, eventos (e intrigas políticas) conspiram para levá-los à tragédia da inevitável separação e morte. A linguagem rica e a escala ambiciosa (as cenas mudam continuamente entre Alexandria, Roma e Actium) o tornam um jogo de proporções épicas e também é um estudo surpreendentemente ponderado das relações de poder, conquista e gênero.
Robson & Crane na "Comédia dos erros" de Shakespeare © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
A comédia dos erros na décima segunda noite
Baseado em Menaechmi de Plautus, A comédia dos erros pega o enredo dos gêmeos (e o tropeço da identidade equivocada) e dobra a confusão com o dobro dos gêmeos! Com base na premissa (ligeiramente implausível) de separar dois gêmeos idênticos no nascimento, a confusão e a alegria que resultam quando ambos os gêmeos estão na mesma cidade são ouro de comédia. Derivando grande parte de seu humor de esquetes de palhaçada, punições rudes e brincadeiras de palavras, A Comédia dos Erros é uma oferta imperdível de Shakespeare's, que foi adaptada à ópera e ao teatro musical.
Joan contempla a situação em Henrique VI, Parte 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henrique VI, parte I sobre Richard III
Embora tenha sido essa tetralogia de Wars of the Roses que ganhou reputação de Shakespeare, apenas Richard III dos quatro é bem conhecido pela posteridade. Henrique VI, Parte I, pode não ser a melhor peça histórica, mas fornece uma visão inestimável das relações anglo-francesas e da percepção contemporânea da Guerra dos 100 Anos. A sequência de Henrique V (historicamente), Henrique VI Parte I narra a perda de territórios franceses, parcialmente facilitada pela astuta Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), além de descrever as tensões entre as facções dinásticas; é certamente uma alternativa incomum para qualquer acólito de Shakespeare!
A página de título da segunda edição do quarto de Love's Labour's Lost, impressa em 1631. © Biblioteca Folger Shakespeare / Wikicommons
O trabalho do amor está perdido no sonho de uma noite de verão
Cheio de jogo de palavras sofisticado, alusões literárias e humor pedante, o Love's Labour's Lost foi vítima de seu próprio refinamento e gozou de menos fama do que seus colegas mais acessíveis. No entanto, como é um conto maravilhoso sobre as tentativas de quatro rapazes de desprezar o amor, bem como as mentiras e confusões subsequentes que surgem quando eles acabam quebrando seus votos de curta duração, vale a pena o tempo e a paciência do leitor. O mais notável de tudo é que o filme Love's Labour's Lost foi adaptado para um filme musical encantador de Kenneth Branagh, que mudou o cenário, com grande efeito, para a Europa dos anos 30.
Imagem extraída da página 183 do volume 1 de O Espírito das peças de Shakspeare, exibida em uma série de esboços, ilustrativa da história de cada peça… Com citações e descrições. LP, de HOWARD, Frank. Original mantido e digitalizado pela British Library. © Biblioteca Britânica / Wikicommons
Medida por Medida por Muito Barulho por Nada
Aparentemente uma comédia sobre corrupção e pureza, Medida por Medida é uma investigação levemente perturbadora de poder e abuso. Quando o duque deixa Viena, ele repassa seu governo ao juiz notoriamente puritano e austero Angelo, que tem visões bem conhecidas sobre a "promiscuidade". Seus princípios, no entanto, desmoronam com uma velocidade embaraçosa quando ele se apaixona fortemente por Isabella, e se oferece para absolver seu irmão em troca de sua virgindade. Uma condenação contundente de hipocrisia e "justiça", Medida por Medida, apesar de seus toques cômicos, é tudo menos humorística em sua mensagem subjacente e tem grande força por causa disso.
Marina cantando diante de Péricles, Ato V Cena I © Biblioteca Folger Shakespeare / Wikicommons
Péricles sobre a tempestade
Embora considerado um "jogo problemático", Péricles ainda vale a pena explorar, mesmo que apenas pela trama um pouco incrível! Continuando os temas de mar e naufrágio encontrados em obras como Twelfth Night e The Tempest, Péricles traça os fracassos e sucessos de seu protagonista homônimo, que está destinado a sofrer e a celebrar em partes iguais através do fluxo constante de suas fortunas - arrebatado de quase morto, ele consegue ganhar um reino, apenas para perder sua amada esposa, e então finalmente se reúne com sua família. Assim, Péricles é uma 'comédia' deliciosa com uma grande dose do fantástico.
Richard II, interpretado por Ben Whishaw em The Hollow Crown, de 2012 © BBC 2012
Ricardo II sobre Henrique V
Muitos conhecem e amam a energia explosiva de Henrique V, citando a Batalha de Agincourt como um dos episódios mais inspiradores do teatro; poucos percebem o poder trágico do resto da tetralogia de Henriad e, principalmente, de Richard II. Focado na trágica queda do incompreendido Richard, ele se torna vítima de seu orgulho e das lutas de poder dentro de sua própria corte. Embora não seja animador, nem repleto de humor irreverente como Henrique V, Richard II é um jogo poderoso de brilhantismo técnico e profundidade emocional, oferecendo uma exploração arrepiante da natureza humana.
William Blake depois de Henry Fuseli - Timon e Alcibíades - do Timon de Atenas de Shakespeare 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timão de Atenas sobre o rei Lear
Uma das peças menos conhecidas, Timão de Atenas é na verdade igual ao seu homólogo mais famoso, o rei Lear, ao examinar um indivíduo nobre, porém defeituoso. É nomeado após Timon, um ateniense rico que tolamente continua a se entregar à generosidade excessiva, ignorando a realidade de que seus 'amigos' são bajuladores parasitas. Quando sua riqueza se esgota (e seus amigos estão com bom tempo), Timon, completamente desiludido, renuncia à sociedade, tornando-se um misantropo amargo até sua morte. Uma lição dolorosa sobre a natureza da amizade e o preço da ingenuidade, Timon é tão relevante agora como era quando foi mostrado pela primeira vez.
2009 Produção de Titus Andronicus, de Shakespeare © Theatre-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus sobre Hamlet
Hamlet é amplamente considerado como o mais realizado dos trabalhos de Shakespeare e foi comemorado de acordo com inúmeros avivamentos. Titus Andronicus, considerado o seu precursor mais sangrento, oferece uma alternativa sanguinária à melancolia silenciosa e ao desespero abrangente de Hamlet. A tragédia final da vingança, segue a ruína do general romano Titus, que está envolvido em um ciclo vicioso de vingança com Tamora, rainha dos godos. Contendo todos os elementos de um drama verdadeiramente pavoroso, incluindo canibalismo, desmembramento e violência não adulterada, Titus Andronicus é mais conhecido por sua direção teatral “Entre em um mensageiro, com duas cabeças e uma mão”!
Valentim resgatando Sylvia de Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
