Embora a cerâmica possa ser rastreada milhares de anos até a mais humilde das panelas, esse material atemporal está sendo espanado por uma nova geração de ceramistas. Esses criadores estão tirando o barro da roda do oleiro e escolhendo-o como um meio de expressão criativa, produzindo tudo, desde delicados vasos impressos em 3D até arquitetura de pequena escala. O livro mais recente de Tom Morris, New Wave Clay, mostra esse renascimento do artesanato e os artesãos que o lideram. Aqui, ele seleciona seus cinco principais designers promissores para observar.
Cody Hoyt, Nova Iorque
Estilo de assinatura: vasos esculturais com padrões geométricos
Morris diz: 'Cody Hoyt originalmente treinou em gravura, e isso é extremamente óbvio na complexa decoração de superfície de seus vasos. Ele incorpora marmoreio, mosaico e padrão Op-art de Bridget Riley em seus potes de grés. Ele literalmente os reúne como um quebra-cabeça. Quando [estava] entrevistando Hoyt, ele disse: “Ao perseguir a complexidade, progredi em direção a elementos intencionais controlados, em oposição às qualidades estéticas de padrões incidentais como o marmoreio. Agora eu posso incorporar elementos gráficos de outros trabalhos na cerâmica. ''
Onde você já viu o trabalho dele: Você pode ver e comprar o trabalho dele na galeria Patrick Parrish em Nova York, onde ele fez uma exposição individual em 2017.
A cerâmica de Cody Hoyt geralmente apresenta padrões geométricos ou mosaicos © Clemens Kois para Patrick Parrish Gallery
Eindhoven, Floris Wubben
Estilo de assinatura: casando com design feito à máquina e artesanal
Morris diz: 'Floris Wubben chama a si mesmo de “designer que trabalha com cerâmica” em vez de ceramista e, no entanto, apesar disso, ele está realmente ultrapassando os limites do material. Ele está muito interessado no processo e desenvolveu pessoalmente uma máquina de extrusão para fazer suas fezes de marca registrada. Argila é espremida através dos perfis em várias permutações em zigue-zague e depois é arrumada como vasos, esculturas e mesas laterais.
Onde você já viu seu trabalho: ele é exibido regularmente na Milan Design Week e atualmente tem uma exposição individual no Museu Nacional de Cerâmica até 25 de novembro de 2018.
Bancos de cerâmica de Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londres
Estilo de assinatura: embarcações de estilo cartoon construídas à mão
Morris diz: 'John Booth é um designer com vários talentos. Ele realmente treinou em design de moda antes de se aventurar na ilustração após a formatura. Ele então começou a fazer coisas de barro usando princípios semelhantes (essas cabeças são montadas usando modelos, assim como a técnica de um cortador de padrões). Booth pode trabalhar em uma variedade de disciplinas, mas o que quer que ele faça é sempre alegre e colorido.
Onde você já viu o trabalho dele: Booth trabalhou com marcas da lista A, como Fendi e Globetrotter.
Os navios de John Booth geralmente assumem um estilo de desenho animado
Apparatu, Barcelona
Estilo de assinatura: artigos funcionais e móveis simples, mas experimentais
Morris diz: 'Apparatu é uma marca de design de cerâmica nos arredores de Barcelona. O jovem encarregado, Xavier Mañosa, assumiu o estúdio criado por seus pais décadas atrás e deu-lhe um novo sopro de vida, combinando sua experiência na escola de design com as habilidades cerâmicas da mãe e do pai. Eles fazem uma variedade de coisas - desde mesas com pernas de porcelana jogadas ao volante até coleções mais funcionais de louças. '
Onde você já viu seu trabalho: Pieces by Apparatu foram exibidos em feiras e festivais de design contemporâneo em todo o mundo - no ano passado, Mañosa criou uma cozinha inteira com material de argila Dekton para a Milan Design Week.
A Apparatu costuma fazer móveis de barro © Jara Varela
