Nos últimos anos, a América do Sul se destacou como uma potência de originalidade e inovação em design, produzindo uma variedade de designers audaciosos em todo o espectro criativo, da alta moda à arquitetura moderna e design de interiores. A Culture Trip seleciona dez dos principais estilistas cujos espíritos ambiciosos e inventivos ganharam reconhecimento não apenas em seus países de origem, mas também em todo o mundo.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
A estilista venezuelana-americana Carolina Herrera foi apresentada ao mundo da moda por sua avó socialista durante sua infância em Caracas. Depois de se mudar para Nova York para seguir uma nova vida como designer, Herrera conquistou uma carreira deslumbrante ao vestir algumas das figuras públicas mais glamourosas do mundo, de Michelle Obama a Mick e Bianca Jagger. Reconhecida por seu próprio estilo pessoal, os designs de Herrera usam tecidos ricos e luxuriantes para criar uma aparência limpa e clássica que exala elegância. Seu próspero império da moda agora incorpora não apenas roupas de passarela, mas fragrâncias, acessórios e cosméticos.
Torres Petronas de Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
O arquiteto argentino César Pelli se destaca por projetar alguns dos edifícios mais altos do mundo. Amplamente considerado um dos arquitetos mais seminais do século XX, suas realizações incluem blocos de escritórios, bibliotecas, empreendimentos de arte e espaços públicos, todos compartilhando o atributo comum de sua estatura altíssima. Seus feitos mais eminentes incluem o World Financial Center, em Nova York, e o Twin Petronas, em Kuala Lumpa. Ao longo de sua impressionante carreira, Pelli ganhou mais de 80 elogios por inovação em design.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
O estilista brasileiro vencedor de vários prêmios Francisco Costa é diretor criativo da Calvin Klein Collection e é amplamente reconhecido como a força criativa por trás da renovação da marca com uma estética minimalista e fresca. Depois de se mudar para Nova York, Costa treinou com o guru do estilo Oscar de la Renta e passou uma temporada trabalhando com Gucci, onde foi assistente de Tom Ford, antes de ingressar no grupo de design Klein em 2001. Seus projetos, caracterizados por tons legais e suaves, silhuetas contidas ganharam Costa, em 2006 e 2008, o prestigiado prêmio de Designer de Moda Feminina do CDFA.
Mapa invertido © Joaquín Torres García / Museu Nacional de Artes Visuais / Wikicommons
Joaquín Torres García
Nascido em Montevidéu, Uruguai, no final da década de 1870, Joaquín Torres García era um pintor, escultor e muralista considerado o pai do construtivismo latino-americano. Suas contribuições mais valiosas incluíram sua colaboração com Catalin Antoni Gaudí em 1903 na criação do vitral da catedral em Palma de Maiorca e os afrescos do Templo Expiatorio da Sagrada Família em Barcelona. Em 1936, ao desenhar sua famosa ilustração de um mapa invertido da América do Sul, ele comentou seu famoso uniforme; "Nosso norte é nosso sul."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
O paisagista brasileiro Roberto Burle Marx esculpiu parques e jardins que o tornaram mundialmente famoso. Creditado por introduzir a arquitetura paisagística moderna no Brasil, ele teve uma grande influência no desenvolvimento do design de jardins tropicais do século XX. Aplicando outras expressões artísticas, como design gráfico, tapeçaria e arte folclórica, em suas paisagens, Burle Marx foi uma das primeiras pessoas a pedir a conservação das florestas tropicais do Brasil. Seu trabalho pode ser visto no passeio marítimo de Copacabana, no Parque del Este, em Caracas, e no Parque Ibirapuera, em São Paulo.
Cromossaturação © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
O venezuelano Carlos Cruz-Diez, agora morador de Paris, é conhecido por sua arte cinética e op exibida em galerias e museus de prestígio internacionalmente. Com foco nas linhas e na percepção, seu estilo visual trabalha para convidar o espectador a participar ativamente dos projetos, imergindo-os em mudanças de cores, padrões irregulares e uma sensação de movimento que altera a experiência imediata. Uma de suas obras mais famosas, Chromosaturation, envolve 22 cabines eletricamente iluminadas em vermelho, azul e verde que foram exibidas pela primeira vez na entrada da Place de l'Odéon em Paris. Seu trabalho posterior incluiu algumas instalações ambientais.
Arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
O arquiteto brasileiro prolífico Oscar Niemeyer (1907-2012) é considerado uma das figuras-chave no desenvolvimento da arquitetura moderna. Ele é mais conhecido pelo design de edifícios civis em Brasília e por colaborar com arquitetos na sede das Nações Unidas na cidade de Nova York. Muitos de seus projetos de fluxo livre compartilhavam uma curva característica - considerada uma tentativa de imitar a forma feminina sinuosa. As principais realizações incluem o Museu de Arte Contemporânea de Curitiba, o Niterói Arts Center no Rio e o imenso Edifício Copan, que desvia como uma onda pelo centro comercial de São Paulo.
Léon Ferrari
“Arte não é beleza de novidade, arte é eficácia e ruptura”, afirmou o preeminente artista conceitual argentino Léon Ferrari. Nascido em Buenos Aires em 1920, Ferrari tornou-se conhecido por sua arte de protesto que englobava muitos meios, incluindo pintura, colagem e gravura, usando uma mistura de materiais como madeira, arame e concreto. Ele dedicou sua vida e obra à arte e aos direitos humanos e foi muito crítico em relação à guerra, desigualdade social e abuso de poder. Depois de passar um tempo no exílio durante a "guerra suja" argentina, ele criou uma série de colagens condenando o regime militar repressivo e o establishment religioso que o tornaram uma figura altamente controversa e respeitada.
Museu de Arte de São Paulo por Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
A arquiteta moderna brasileira nascida na Itália, Lina Bo Bardi (1914-1992), adotou uma abordagem radicalmente renovadora do design e um compromisso com a construção das necessidades da sociedade. Indiscutivelmente o arquiteto mais subestimado do século 20, seus talentos abrangem arquitetura, ativismo político, móveis de design e cenários. Utilizando materiais simples como concreto e vidro, ela é conhecida por abraçar elementos da cultura brasileira e por adicionar lama e palha à sua paleta. Sua própria casa, a Casa de Vidro, em um bairro suburbano de São Paulo, ilustra sua capacidade de criar designs requintados em harmonia com o ambiente natural.
