A moderna Museet de Estocolmo é um dos principais museus da Europa. Embora seja pequeno o suficiente para ser gerenciável, também é grande o suficiente para ser cheio de surpresas. Exposições especiais, como Cindy Sherman, Marina Abramović e Yayoi Kusama, complementam uma coleção permanente surpreendentemente complexa e diversificada, que inclui obras de Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse e Alberto Giacometti. Desfrute da Moderna Museet de Estocolmo em 10 obras de arte.
Capô do carro
O carro Hood de Judy Chicago, que usa cores ousadas e faz referência às clássicas listras do sul da Califórnia, foi feito usando técnicas que o artista aprendeu na auto body school. Chicago disse que as imagens são um aceno para as formas masculina e feminina, um reflexo dos desafios que ela enfrentou nos ambientes dominados por homens, tanto na loja de carros quanto no mundo da arte em Los Angeles.
Capô do carro / Foto: © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
ESSO-LSD
O artista norueguês-sueco Öyvind Fahlström pode ter nascido em 1928, mas seu trabalho continuou não apenas sendo relevante ao longo de sua vida, mas também foi capaz de evoluir. O ESSO-LSD foi criado quando Fahlström se mudou para Nova York no início dos anos 60, em meio ao movimento pop art americano. Ao contrário de seus colegas americanos, seu trabalho abordava questões sociais e políticas de maneira lúdica. A peça é composta por dois sinais de plástico com as mesmas cores e layout gráfico idêntico: um é o logotipo da petrolífera Esso, o outro é o psicodélico LSD.
ESSO-LSD / Foto cortesia de Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Inúmeros artistas suecos encontraram inspiração na área de Slussen, em Estocolmo, e o Utsikt över Slussen, de Sigrid, Hjertén (View over Slussen), que exemplifica sua abordagem personalizada à pintura, não é diferente. Hjertén estudou com Henri Matisse (rumores na época a chamavam de sua aluna favorita) e foi influenciado pelo relacionamento dele e de Paul Cézanne com a cor.
Utsikt över Slussen / Foto cortesia de Moderna Museet
Composição Suprematistische
Anna Kagan estudou com Kazimir Malevich na faculdade de arte de Vitebsk, Bielorrússia, de 1919 a 1922, onde o movimento de arte abstrata russo Suprematismo que ele fundou a influenciou fortemente. O cubismo rigoroso de Malevich é evidente neste trabalho. Vitebsk foi a resposta da União Soviética a Paris e, enquanto as autoridades reprimiam exposições de vanguarda após a morte de Lenin, Kagan continuou a trabalhar com pinturas abstratas ao longo de sua vida.
Composição Suprematista / Foto: © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
Eu te amo com meu Ford
I Love You with My Ford, de James Rosenquist, combina o consumismo americano, o melhor muscle car masculino e a simplicidade de um conveniente jantar de espaguete enlatado e os usa como crítica da América Central e do consumismo avassalador que dominava o país no pós-guerra. Quando tiradas individualmente, as imagens significam pouco. Juntos, eles fazem uma declaração poderosa.
Eu te amo com meu Ford / © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique é uma coleção de nove esculturas monumentais de Niki de Saint Phalle e seis esculturas e máquinas animadas de Jean Tingly. O trabalho, encontrado na área fora de Moderna, foi encomendado para a Exposição Mundial de Montreal de 1967. Os dois artistas foram apoiados ativamente por Pontus Hultén, diretor do Museu Moderno de Estocolmo na década de 1960, que arriscou seu trabalho incentivando ativamente seu trabalho. Os artistas doaram a coleção para o museu em 1971.
Le Paradis fantastique / Foto cortesia de Moderna Museet
Le nouveau-né II
Alguns dizem que Constantin Brancusi inventou a escultura moderna. Seu enganosamente simples Le nouveau-né II (O recém-nascido II), de 1920, é uma escultura em mármore branco perfeitamente polido que representa a pureza da forma escultural. Seu trabalho partiu da escultura tradicional que usava modelos, criando linhas suavemente curvas inesperadamente quebradas por superfícies planas, o que é perfeitamente exemplificado nesta peça.
Le Nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
Pilar
Louise Bourgeois sempre foi uma artista difícil de identificar. Começando como pintora, ela deixou de pintar no final da década de 1940 para concentrar toda sua energia na escultura. Sua peça de madeira pintada e aço inoxidável Pillar, de 1949, é um dos primeiros exemplos do conteúdo simbólico em seu trabalho - reflete seu estado de espírito ao morar em um apartamento apertado de Nova York com o marido e os três filhos.
Pilar / Foto Cortesia de Moderna Museet
Os quatro elementos
Esta impressionante e massiva escultura móvel de Alexander Calder fica no parque de esculturas do lado de fora das portas da frente do Museu Moderna. É outro trabalho ousado comprado pelo diretor Pontus Hultén e as quatro folhas motorizadas se tornaram um símbolo do museu. Calder doou o trabalho para o museu em 1967.
Os Quatro Elementos / Foto cortesia de Moderna Museet
