O diretor Richard Loncraine afirma não ser um especialista em Shakespeare, mas ele obviamente tinha uma noção de Richard III quando colaborou com Ian McKellen na produção da versão cinematográfica de 1995. Por ocasião de uma exibição especial em 2016 e do lançamento de um aplicativo para iPad de Shakespeare, Loncraine lembrou a criação do filme.
Como você se envolveu nesse projeto?
Bem, a história é assim: eu era um diretor de comerciais moderadamente bem-sucedido, provavelmente não muito bom, mas muito bem-sucedido. Eu fiz alguns filmes, mas estava fazendo comerciais. Então, fazer filmes pequenos não me interessava muito, porque você seria solicitado a fazer filmes pequenos e basicamente pagaria por si mesmo. Então, eu não estava tão interessada, provavelmente muito arrogante da minha parte. Então, minha esposa e eu estávamos voltando de casa, na França, e tivemos alguns roteiros que meu agente me enviou, e um deles era Richard III.
Agora, eu tinha muito medo de Shakespeare, muito intimidado. Fui ensinado mal na escola, muito intimidado, pensei: “Isso não é para mim”. Eu li e foi baseado em uma produção dirigida por Richard Eyre, baseada na década de 1930, um tipo de fascista Richard III. Havia essa linha maravilhosa, essa linha específica: "Um cavalo, um cavalo, meu reino por um cavalo!" No roteiro, ele estava em um jipe militar com as rodas girando e, é claro, naquele momento, um cavalo o deixaria sem problemas. E pensei: “Bem, isso é muito inteligente, se podemos fazer isso com essa frase, eu me pergunto o que poderíamos fazer com o resto da peça”.
Pedi para conhecer Ian (McKellen), e ele é um homem muito modesto, um homem muito, muito brilhante. Nós nos conhecemos na casa dele no rio, sentamos e nos demos muito bem muito cedo. O roteiro que ele escreveu foi muito bom, mas ainda era muito teatral, e não foi assim que eu vi. Eu nunca vi a produção teatral, então não sei como era, mas sabia que fazê-lo na década de 1930 com líderes fascistas em Richard III era uma ideia maravilhosa e fiquei, como disse, muito intimidado por Shakespeare., Eu nunca estudei Shakespeare.
Até agora, todas as adaptações de Shakespeare, todo diretor estudara Shakespeare na universidade ou o haviam dirigido ao palco inúmeras vezes. Não tínhamos muito dinheiro; tínhamos 5 milhões de libras e eles não dão tanto dinheiro aos diretores que não seriam capazes de dirigir o filme, então tive muita sorte em fazê-lo. Tem sido um caso de amor depois desde então.
O aplicativo para iPad que lançamos hoje é uma continuação dessa idéia, destinada a tornar Shakespeare mais acessível. Fizemos The Tempest e planejamos fazer todas as 37 peças dele. Estamos fazendo Otelo, Macbeth, Romeu e Julieta e Um Sonho de Uma Noite de Verão até o final deste ano. Se o aplicativo for bem-sucedido, expandiremos para o restante das jogadas dele, para que você possa escolher qualquer jogada. Vamos nos concentrar nos mais populares em universidades e escolas. O aplicativo foi projetado não como um substituto para ir ao cinema ou teatro, mas para ajudá-lo quando você chegar lá.
Diretor Richard Loncraine com atores | Cortesia de Park Circus / Richard III Ltd
Como foi o processo de produção? Foi diferente de outros filmes?
Difícil. Bem, no dia da pré-produção, a protagonista retirou-se da peça e o financiamento quer estrelas, então tivemos que parar a produção. Eu estava no Shepherd Studios no meu escritório, e Ian entrou nos estúdios com um monte de flores para dar ao produtor da linha, e eu disse 'Ian, não lhe dê as flores, venha me ver!', E eu disse a ele que o filme havia entrado em colapso. Estávamos todos muito chateados e entramos no carro para voltar para casa, e tínhamos um motorista, então estávamos sentados atrás e quase chorando.
Trabalhamos muito no filme há mais de um ano. E eu disse: 'Ian, e Annette Bening?'. Nós queríamos Annette antes, mas ela não estava disponível na época, mas seis meses depois e talvez ela estivesse disponível. Por acaso, eu tinha o número de Warren Beatty (seu marido) no meu Filofax ou o que quer que fosse naqueles dias, então pensei 'vamos dar um toque'. Eram 8 horas, 9h30 da manhã, no horário de Los Angeles, então liguei e tocou e tocou, e pensei: 'ninguém vai atender'. Eu estava prestes a largar quando, de repente, alguém atende o telefone e é uma voz em inglês! Por acaso é o assistente de Warren.
Ele estacionou o carro no estacionamento da casa onde moram, e está andando pelo jardim, e passou pelo pequeno bangalô no terreno que costumava ser o escritório de Warren Beatty 10 anos antes. E o telefone está tocando nesta casa abandonada, então ele abre a porta, abre caminho pelo escritório abandonado e ali, embaixo de uma caixa, há um telefone tocando! Um telefone que deveria ter sido cortado e que ninguém sabia mais, e sou eu na outra linha. Então ele atende e eu disse 'é Richard Loncraine'. Ele era um grande fã de Ian McKellan, então ele disse: 'Vou levar o roteiro para Annette hoje'. Alguém tinha uma cópia do roteiro em Los Angeles e passou para ela. Era sexta à noite e no domingo à noite, ela disse que faria o filme e voltamos na segunda de manhã!
Annette Bening como rainha Elizabeth: no set | Cortesia de Park Circus / Richard III Ltd
Foi difícil no começo, mas ficou mais difícil. Tínhamos 5 milhões de libras para fazer o filme, o que soa muito, mas era um filme muito luxuoso. Começamos a filmar, mas na verdade não tínhamos dinheiro suficiente para continuar. Houve um erro de cálculo quanto dinheiro precisávamos. Então, depois de três semanas, estávamos recebendo telexes ou faxes, dizendo o quão maravilhosos eram os arremetidas no estúdio, e os produtores dizendo 'é maravilhoso, é maravilhoso', eles nos dão mais dinheiro. Três semanas depois, o chefe do estúdio veio nos ver, e ele foi muito elogioso sobre tudo, então eu disse: 'podemos ter mais 2 ou 3 milhões de libras, por favor?' E ele sorriu para mim e saiu do meu escritório, e gritou e gritou e disse: 'a empresa está falindo, você acha que podemos lhe dar mais três milhões?' O título de conclusão, que é um seguro para proteger o dinheiro dos investidores, quando o título é finalizado, geralmente significa que o filme é horrível. Porque eles terminam o filme, mas apenas o que eles têm que fazer legalmente. Mas eles olharam para os juncos e disseram: 'Vou pagar minha taxa', e o produtor deu o dele, e meu assistente, que é de uma família rica, deu 50.000 libras. Colocamos 250.000 libras com a condição de que não tirassem o filme. Foi um investimento pessoal real, eu nunca ganhei um centavo com o filme.
Fizemos uma aposta, porque os produtores, que são pessoas muito amáveis e continuam amigos, efetivamente nunca fizeram um filme antes. Quando eles perceberam que o filme que estávamos fazendo era muito ambicioso, eles disseram 'olha, não podemos dar ao luxo de fazer o filme'. Então eu disse, 'vamos fechar o filme agora'. Mas eles responderam que não podemos, garantimos nossas casas aos bancos. Eu disse 'faremos o nosso melhor'. Tivemos uma equipe fantástica, designers de produção muito talentosos e todo mundo foi fantástico. Filmamos por três semanas em um certo nível de produção e, em seguida, o filme foi encerrado, e normalmente o que aconteceria é que eles tivessem metade da quantia de dinheiro para gastar, porque tivemos que reduzir nosso orçamento, mesmo com todo o dinheiro que a gente ' Eu coloquei. Mas o mais interessante foi que, porque eles estabeleceram seu próprio padrão pessoal e adoraram o filme - eu sempre convido todos para ver as corridas, todo mundo vem, pilotos, qualquer pessoa - todos eles perceberam que era algo especial, e eles conseguiram manter o nível de seus departamentos. Então as roupas não pioraram e o número de extras chegou de alguma forma, e o homem dos efeitos encontrou dinheiro em algum lugar, ou ele pediu emprestado e implorou. Então, se tivéssemos começado a produção com a quantidade certa de dinheiro, a quantidade que deveríamos ter, teríamos feito um filme muito menos interessante. No final, foi uma bênção disfarçada.
No set | Cortesia de Park Circus / Richard III Ltd
Como foi a experiência de escrever o roteiro com Sir Ian McKellen, de origem teatral?
Foi muito divertido. Ele é um escritor fantástico, e eu sempre digo a ele que gostaria que ele escrevesse mais. Obviamente ele não sabia escrever diálogos, mas é um escritor muito, muito bom. Estamos trabalhando em alguns projetos que espero que venham à vida um dia. Foi ótimo. Temos um relacionamento muito próximo, então eu diria 'O que isso significa, eu não entendo essa frase' e ele geralmente sabia exatamente o que isso significava. Mas, ocasionalmente, ele não tinha tanta certeza, então teríamos que voltar ao texto, aos livros, às referências, e eu disse a ele: 'Ian, eu não posso dirigir um ator a menos que eu saiba exatamente que emoção e o que a frase significa '. Às vezes é óbvio, mas na maioria das vezes, em Shakespeare, não é óbvio o que o texto significa. É óbvio quando você entende a mudança de frase que Shakespeare usa, e isso seria óbvio para os críticos do teatro, mas isso foi há 400 anos e mudou. Foi uma alegria trabalhar com ele.
Nos bastidores | Cortesia de Park Circus / Richard III Ltd
Quais foram os desafios no contexto moderno do diálogo do século XVI?
Bem, eles se chocam, mas não se chocam tanto quanto outros trabalhos de Shakespeare. Não sou especialista em Shakespeare, mas Richard é uma peça mais simples de escrever. A tempestade é muito mais complicada, por exemplo. Tentamos fazer com que o idioma do período não colidisse com o que eles faziam. Se fosse uma passagem complexa do discurso, eu os faria imitar o que estava no discurso, para que o público tivesse outra pista sobre o que era a cena. No início do filme, toda a sequência de abertura, com o tanque atravessando a parede, foi o meu resumo como diretor, de Ian, que você precisa contar à platéia exatamente o que estava acontecendo historicamente na época. Então, qual era o contexto na época - quem era Ricardo Terceiro, qual era o relacionamento dele com o rei - mas sem nenhum texto. Então aquela sequência de abertura que falaria com qualquer um. Poderíamos ter feito tudo com uma legenda, mas isso seria muito chato. Então tivemos apenas duas legendas, e é uma peça de drama. Foi divertido fazer. Foi difícil, mas não parecia difícil, porque gostamos. Quando você gosta de algo, não parece difícil de fazer.
Nos bastidores da central elétrica de Battersea | Cortesia de Park Circus / Richard III Ltd
Faz mais de duas décadas desde o lançamento do filme. Olhando para trás, você teria feito algo diferente, talvez com mais dinheiro?
Bem, sim, há uma coisa que eu gostaria de fazer, mas é a única coisa que penso. Para mim, o personagem de Richard seduz todos na peça. Eu gosto da ideia de que ele se vira e fala com o público. Ele realmente seduz o público também, mesmo sendo um bastardo do mal, você gosta dele. Você o odeia, mas ele é fascinante de assistir. No final do filme, ele está na Battersea Power Station, está sendo perseguido pelo jovem príncipe e seu exército foi derrotado. Ele está andando pelas vigas a 300 pés de altura no prédio abandonado. Ele percebe que vai levar um tiro e então diz: 'Se não estiver no céu, de mãos dadas para o inferno', e ele simplesmente cai de costas no fogo. Ele está dizendo essa linha de diálogo com o jovem príncipe, mas eu queria que ele iniciasse esse diálogo, como ele faz no início da peça, para que o príncipe se virasse para nós, diga e agarre a câmera e puxe o operador de câmera com ele. no fogo, para que caíssemos nas chamas com ele. Tentamos, fizemos, mas não foi bom o suficiente. E eu ainda gostaria que pudéssemos fazer isso, teria sido um final muito bom. De qualquer forma, foi um final muito bom, o que é meio arrogante da minha parte dizer, mas funciona. Era bizarro, não conseguimos encontrar nada que tivesse o mesmo tipo de energia. O problema de Richard era que ele apreciava sua própria maldade e sua própria morte. Ele era um verdadeiro vilão no melhor sentido da palavra.
Sir Ian McKellen como Richard III | Cortesia de Park Circus / Richard III Ltd
Você acha que as atitudes em relação às obras de Shakespeare mudaram nas últimas duas décadas? Como você acha que isso afetará a forma como seu filme será recebido pelo público contemporâneo?
Eu realmente não sou especialista em Shakespeare, e não vejo muitos filmes, mas o fato de Shakespeare é que ele é um escritor inteligente o suficiente para que toda geração encontre outra maneira de reciclar seu trabalho. As coisas mudam, as pessoas ficam mais sofisticadas. Eu acho que filmes e teatro seguem em frente. Quando o cinema entrava em cena, quando você queria que alguém se mudasse de um cômodo para outro, normalmente haveria um tiro na mão girando a maçaneta da porta. Caso contrário, o público não entenderia que você estava se mudando para outra sala. Então, acho que Shakespeare sempre estará lá, ele é perene e acho que a nova geração encontrará outra abordagem. Há uma verdade inerente em seus escritos, e há uma beleza na estrutura de sua linguagem que é mágica.
Se você pudesse escolher outra peça de Shakespeare para se adaptar às telonas, qual escolheria e por quê?
O comerciante de Veneza, em uma Nova York inundada. Seria uma imagem maravilhosa, espero que não aconteça, mas daqui a cem anos, quando a água estiver a 10 metros em Manhattan, e todos os arranha-céus serão abandonados. Apenas alguém remando.
BFI APRESENTA RICHARD III: P&R AO VIVO com Ian McKellen e o diretor Richard Loncraine na quinta-feira 28 de abril de 2016, 19h30 nos cinemas em todo o país #RichardIII
