'Estou aqui para te cantar canções. Neste salão, tenho um assento de canto. No teu mundo não tenho trabalho a fazer; minha vida inútil só pode começar sem um propósito.
Quem é este homem, um nome familiar cantado por um milhão de pessoas, conhecido no início da escola e um suspiro sereno quando o sol se põe?
As linhas de abertura comoventes são da canção 15 da coleção de poemas que foram homenageados, em nossas referências estruturais, com o Prêmio Nobel de Literatura. A canção simples, no entanto, é apenas mais um verso no mar de palavras emocionantes escritas por Gurudev. Rabindranath Tagore não é um nome que exija uma introdução, nem qualquer testemunho, o que é mais provável que ofegue pela palavra mais apropriada em louvor à dele. No máximo, nossas cartas podem ser ponderações - novos significados, novas revelações de suas palavras a cada vez que são relidas.
Rabindranath Tagore em sua mesa de pintura, Escola de Arte do Governo, Calcutá | © Desconhecido / WikiCommons
Algumas histórias dizem que um jovem Rabi, como ele foi chamado de forma delicada em sua infância, ficou emocionado ao ler duas frases - construções simples enquanto aprendia palavras básicas. Estes eram Jal pawray, pata nawray (a água cai, as folhas tremem). Basant Koomar Roy (autor de Rabindranath Tagore, o Homem e sua poesia em 1915) cita Gurudev: 'Esta é a poesia do poeta primordial que tocou meu coração. Quando me lembro da alegria inexplicável que senti por essas palavras naquele momento, percebo por que a rima é um fator tão essencial na elaboração de versos. Isso se deve ao fato de que as palavras não terminam com o final do som. A emoção da rima permanece nos ouvidos e vibra na mente.
Começamos a ler Tagore quando crianças e, como crianças, não entendemos o verso que Jana Gana Mana recitou nas assembléias da manhã e 'Onde a mente está sem medo' impressa em nossos diários escolares. É só muito mais tarde que mergulharemos na magia dessas palavras. Começando gradualmente, o livro do leitor de inglês abre um mundo de contos comoventes na forma de contos.
Relativamente uma nova forma, os volumes de Tagore elevaram o conto a uma forma de arte séria. Infundindo realismo gritante e idealismo poético em suas histórias, ele ecoou a vida em sua forma mais crua, respirando nos bairros rurais e urbanos de Bengala. O ritmo é lento, suficiente para absorver o momento e sentir os muitos conflitos, anseios e vazio. Sua prosa escolheu lutas e deliberações entre o novo e o velho, moral sob as lentes, solidão e solidão lotada, homem e mulher.
Apenas para sentir o pulso, nos voltamos para uma das histórias populares como 'The Postmaster' ou 'The Kabuliwala' que trazem vivo amor, saudade e esperança ou a novela Duas Irmãs - o pathos do tema, a ternura ironia com a qual os os personagens são atraídos, a ousadia com que ele deixa a tragédia do drama da vida fazer dela uma das histórias mais memoráveis. Ele explorou os relacionamentos secando na despreocupação e no mundano, relacionamentos que não devem acender, muitos terminando em desencontros bastante desagradáveis durante o tempo que era, tornando-o relevante mesmo depois de cem anos. Os adolescentes Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora ou Nastanirh (mais conhecidos como Charulata de Satyajit Ray) são algumas das centenas de histórias que foram forragens, alimentando filmes bengalis e hindus.
Retrato do cineasta Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'A árvore olha apaixonada para sua própria sombra bonita
que ainda não pode entender.
Como sua prosa, também é sua poesia - comovente. A eminência global de Tagore repousa principalmente em suas realizações como poeta; a qualidade e a quantidade de sua poesia tendem a ofuscar suas contribuições nas áreas de drama, ficção e não-ficção. Suas quase 60 coleções de poesia são compostas por letras curtas, que geralmente são marcadas por uma tensão filosófica, uma busca espiritual ansiosa contra o esplendor da paisagem natural.
Gitanjali, ou Song Offerings, foi publicado pela primeira vez em 1910. Com 103 poemas, logo ganhou fama mundial ao ser traduzido para o inglês dois anos depois. Foi o primeiro de muitos volumes que o faria uma figura internacional. Dos muitos que o consideravam muito respeitados, um era WB Yeats, o poeta irlandês muito reverenciado. A tradução de Gitanjali para o inglês de 1912 teve uma introdução por Yeats, que é apaixonado pelo misticismo do verso de Tagore: 'Essas letras
que estão no original, dizem meus índios, cheios de sutileza de ritmo, de iguarias intraduzíveis de cor, de invenção métrica - exibem em seus pensamentos um mundo que sonhei durante toda a minha vida.
Página de rosto para Gitanjali, por Tagore | © Macmillan e Companhia, Londres | WikiCommons
Busto de Rabindranath Tagore no St Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Apesar da ampla gama de seus feitos literários, é surpreendente perceber o quão estreitamente ele foi retratado no Ocidente, limitando-o ao "grande místico do Oriente". Yeats não foi inteiramente enlouquecido de se identificar com um fio religioso persistente nos escritos de Tagore. Seus versos exploram os reinos da vida e da morte. Ele vive um relacionamento romântico com o Supremo - uma noção de uma equação feliz e absoluta sem medo com Deus. Muitas de suas reflexões religiosas, incluindo Gitanjali, exemplificam uma confluência dos vastos volumes de sabedoria antiga da Índia e das poemas populares e mais recentes. A tradução original de sua obra estraga a simplicidade de seus versos; no entanto, a forma mais básica da humanidade ainda brilha, e muito melhor do que qualquer forma de discurso espiritual complexo:
'Deixe esse canto, canto e conta de contas! A quem você adora neste canto escuro e solitário de um templo com as portas fechadas?
Abra os teus olhos e veja que o teu Deus não está diante de ti!
Ele está lá onde o leme está lavrando o chão duro e onde o caminho está quebrando pedras.
Ele está com eles no sol e no chuveiro, e suas roupas estão cobertas de poeira.
É fácil se perder nas imagens que seus poemas giram. Há uma sensação de ambiguidade - esse é o charme de experimentar a literatura de Tagore. Isso é particularmente verdadeiro em seus poemas que usam descrições do amor humano e de devoção piedosa, completamente entrelaçadas em um fio de metáforas.
- Não durmo esta noite. Sempre abro a porta e olho para a escuridão, meu amigo!
Não vejo nada diante de mim. Eu me pergunto onde está o teu caminho!
Por que margem obscura do rio preto como tinta, por que margem da floresta carrancuda, por qual nebulosa profundidade de escuridão, você está seguindo seu curso para vir me ver, meu amigo?
As ruminações de Tagore sobre os eventos na virada do século são difíceis de perder. Ele se opôs fortemente ao Raj britânico e escreveu extensivamente pela liberdade. Mas o que muitas vezes se esquece são suas afirmações de que o indivíduo é libertado de correntes que estão além do domínio britânico. Talvez o que fosse essencial para ele fosse que as pessoas pudessem viver e raciocinar em liberdade.
'Onde a mente está sem medo
e a cabeça é mantida alta;
Onde o conhecimento é livre;
Onde o mundo não esteve
dividido em fragmentos
por estreitas paredes domésticas;
Onde o fluxo claro da razão
não perdeu o seu caminho para o
triste areia do deserto de hábito morto;
Nesse céu de liberdade, meu pai, deixe meu país acordado '
Por mais que o movimento pela liberdade o envolvesse, ele tinha suas inibições sobre o patriotismo. Ele argumentou a natureza limitadora do patriotismo - impedindo o engajamento de idéias de fora de 'estreitas paredes domésticas'. O desejo de Tagore pela liberdade provocou sua firme desaprovação do tradicionalismo desenfreado e emocional que tornaria um prisioneiro do passado - 'perdido
.na triste areia do deserto de hábito morto.
Tagore hospedou Gandhi e Kasturba em Shantiniketan, 1940 | © Desconhecido / WikiCommons
Ele se ressentiu da opressão britânica e, em 1919, desistiu da Cavalaria que lhe foi concedida. Suas críticas à administração britânica da Índia cresceram apenas com o passar dos anos, e foi adequado como sua música Jana Gana Mana foi escolhida como o hino nacional. Tagore é o único que escreveu o hino nacional para duas nações - já que Bangladesh mais tarde adotou o Amar Sonar Bangla como seu hino nacional. E suas palavras em poesia e prosa reverberaram pela liberdade de pensamento, uma expressão que não é enjaulada em monótonos de autoridade e pintada em cores únicas. Suas palavras provavelmente nunca foram tão relevantes quanto são hoje:
O último sol do século se põe em meio às nuvens vermelho-sangue do Ocidente e ao turbilhão de ódio. A paixão nua do amor próprio das Nações, em seu delírio bêbado de ganância, está dançando o choque de aço e os versos uivantes da vingança. O eu faminto da Nação explodirá em uma violência de fúria devido à sua vergonha alimentação.
Por Rajan Luthra
Rajan estuda semiótica e culturas para construir e comercializar marcas para ganhar a vida e se interessa por prosa, poesia, tintas e paletas por toda a vida. Ele normalmente rabisca em
