Dylan Thomas é considerado um dos maiores poetas britânicos do século XX e um ícone literário em seu país de origem, o País de Gales. O Culture Trip analisa como sua voz poética se desenvolveu ao longo de sua carreira e questiona se ele foi influenciado por seu pai, um ateu estridente cujo sentimento anti-religioso Thomas herdaria, até certo ponto.
O pai de Thomas, David John Thomas, não era tão ateu quanto um ativista contra a religião em todas as formas. O pai de Dylan estava, de todas as formas, bloqueado em um repúdio interno contra o mundo; vendo com raiva as coisas através de uma lente de desgosto e insatisfação, que infelizmente nunca mudou. Isso poderia significar apenas que ele queria um mundo / país de Gales / Grã-Bretanha melhor? - E isso significa que - para voltar a ter uma idéia de Larkin - através da genealogia natural, Thomas assumiu essa característica? Acho que sim. Porém, a razão pela qual Thomas continua sendo um herói poético, e não outro bêbado mal-humorado, é porque, em vez de olhar para um mundo decepcionante a vida inteira, ele o descartou e se tornou melhor através de sua poesia.
Então como ele fez isso? É milagroso pensar que esse galês rude, acima do peso, que falhou em todos os exames da escola, exceto o inglês, continuaria a causar esse impacto. Thomas fez tanta agitação, de fato, que ele seria um dos únicos poetas amados e memorizados por aqueles que antes odiavam a poesia; pressione John Lennon a insistir em colocar a cabeça em uma capa de álbum cheia de ícones durante o verão do amor; e influencie um falso ativista político chamado Robert Zimmerman a pensar melhor sobre o nome que seus pais lhe deram.
Essa visão nova e inspiradora, criada através de um uso inteiramente original da linguagem que Thomas acabaria percebendo tão grandemente, começa em seus cadernos na escola. Nos primeiros poemas como 'On Watching Goldfish' (1930), sinais reveladores de uma nova imagem cintilante do mundo e uma rejeição de uma formalista e realista se tornam aparentes. Encontramos Thomas aqui, refletindo sobre os peixes, e testemunhamos um tipo de verso livre, maníaco e gentil, repleto de ritmos espondônicos e trochaicos que pulam na página, junto com o nascimento de um uso impressionista da sintaxe, servindo para mover poema esporadicamente e, ocasionalmente, com delicadeza, como observar os movimentos das barbatanas diáfanas em uma pequena tigela de água:
"E músculos rompendo a pele, esponjas e flores aquáticas, peixes e moscas escamadas, cada um segurando seu perfume sintético." (Poeta em construção: Os cadernos de Dylan Thomas, 1967).
Nesses primeiros poemas, já percebemos que Thomas usa a linguagem da maneira que ele deseja, embora ainda tenha coragem de usá-la sem limites e com rebeldia. Em 'A Morte Não Terá Domínio' (1933) - um poema que ganhou reconhecimento entre os editores literários de Londres na época, como TS Eliot - Thomas começa a usar a linguagem de uma maneira mais bem torneada, porém surreal; esculpir imagens agudas e pungentes que poderiam ser descritas como místicas e blakeanas:
'Onde soprou uma flor, uma flor não pode mais Erguer a cabeça para os golpes da chuva; Embora estejam loucos e mortos como pregos, os chefes dos personagens martelam margaridas. (Poemas Selecionados, 2000).
Embora geralmente ande através de iambs familiares, o poema ainda brilha com inúmeras mudanças rítmicas que invertem e surpreendem o leitor, enquanto complementam o poema visualmente. Em poemas como o acima, referenciado por uma série de faróis da cultura pop desde então, ainda sentimos muita inspiração revelada em suas leituras anteriores, como os contos folclóricos e mitológicos druidas galeses e mitologia, além de William Blake e companhia. Thomas sabia, no entanto, que influências essenciais para a realização do poeta devem ser cortadas; pois ele ansiava por uma voz autêntica, que pudesse refletir completamente uma visão tão pura e idiossincrática como uma criança; o tipo de visão totalmente instintiva e não artificial do mundo em que DH Lawrence lutava. Thomas estava se esforçando para um novo tipo de metafísica que não colocaria o deus católico com quem ele estava familiarizado; ele criaria uma visão rica e fresca através de uma combinação simbólica da mitologia pagã bíblica, egípcia, galesa e inglesa.
Assista a Dylan Thomas lendo 'Não entre suavemente nessa boa noite' abaixo:
Em seu poema "Fern Hill" (1945), ele relembra as visões e andanças inocentes que experimentou quando cresceu no país de Gales. Por meio de um ritmo de salto construtivo e do olhar totalmente desinibido das liberdades pertencentes a uma criança, Thomas é capaz de se libertar com seu próprio uso da linguagem e alcançar aquele autêntico estado poético para o qual estava caminhando:
"Nos dias de cordeiro branco, nada do que eu me importasse, esse tempo me levaria até o andorinha lotado pela sombra da minha mão" (Selected Poems, 2000).
É uma conquista notável que questiona o tempo e até parece suspendê-lo no poema, enquanto trabalha ambiciosamente em imagens de todas as fontes da mitologia. A suspensão do tempo é maravilhosamente dominada, no entanto, na famosa villanela de Thomas, 'Não entre delicadamente nessa boa noite' (1952).
A obra-prima de Thomas encapsula a rejeição ateísta de seu pai e o ódio a Deus, enquanto também serve para apresentar sua voz poética amadurecida, autêntica e visionária no seu melhor. É uma visão que se sustenta por si só como uma obra de arte, uma cortesia da possibilidade e magia da poesia, no movimento e no dinamismo dos poemas. É através de uma rebelião da sintaxe convencional que Thomas encontra sua expressão mais provocadora em linhas como: "seus atos frágeis podem ter dançado em uma baía verde" e "homens selvagens que capturavam e cantavam o sol em fuga"; e agora Thomas lembra seu pai da rebelião em si mesma pela qual ele é responsável:
'E você, meu pai, lá na triste altura, amaldiçoe, abençoe-me agora com suas lágrimas ferozes, eu oro. Não entre gentilmente nessa boa noite. Raiva, raiva contra a morte da luz.' (Poemas Selecionados, 2000).
