Talvez você se surpreenda ao descobrir quantos dos produtos mais emblemáticos da Grã-Bretanha foram realmente produzidos por designers judeus emigrados pioneiros durante o século XX. Observamos algumas das principais figuras que tiveram uma grande influência na cultura e no design de Londres, em particular, e quem está atualmente em exibição na exposição Designs on Britain no Jewish Museum London.
Em apenas um dia em Londres, você pode encontrar inúmeros designs desses criativos incríveis, mas relativamente desconhecidos. Você pode ir para o ponto de ônibus projetado por Hans Schleger e passar pelas placas da rua Cidade de Westminster de Misha Black antes de atravessar o rio para o Teatro Nacional, onde verá o famoso letreiro 'NT' de Frederick Henri Kay Henrion. Ou talvez você tenha pulado na Victoria Line, passando por um dos murais de azulejos de Hans Unger, antes de mergulhar no seu livro Faber no tubo com uma capa desenhada por Berthold Wolpe.
Esses designers contribuíram imensamente para a Londres aparentemente "por excelência" que conhecemos e amamos hoje em dia, e esta exposição demonstra como nossa capital prospera quando diferenças culturais são abraçadas e comemoradas. Como a historiadora cultural Fiona McCarthy pergunta em Eye for Industry: "Onde estaria o design britânico sem essa contribuição estrangeira?"
Aqui, mostramos apenas alguns desses emigrantes pioneiros que tiveram um impacto tão profundo em Londres em particular e deixaram um legado duradouro na forma de seus designs exclusivos.
Caixas Tate & Lyle, logotipo de FHK Henrion FHK Henrion Archive, Arquivos de Design da Universidade de Brighton, cortesia da propriedade Henrion
Sir Misha Black
Famoso por: Placas de rua da cidade de Westminster
Uma figura pioneira no design britânico no século XX, Misha Black, nascida no Azerbaijão, desempenhou um papel enorme no design do pós-guerra no Reino Unido. Ele formou a Design Research Unit (DRU) em Londres em 1943, que foi a primeira consultoria no Reino Unido a reunir conhecimentos em arquitetura, gráficos e design industrial. Os clientes da DRU incluíram o Festival of Britain, British Rail, London Underground e a cidade de Westminster. Ele foi famoso pela comissão da prefeitura de Westminster para redesenhar suas placas de rua - o design simples em vermelho e preto tornou-se sinônimo de Westminster, de Downing Street a Oxford Circus.
Placa de rua Bourdon Place, projetada por Misha Black, década de 1960 © Jewish Museum London
Hans Schleger
Famoso por: Sinal de solicitação de parada de ônibus
Hans Schleger se mudou para Londres em 1932, depois de ter trabalhado nos EUA e na Alemanha natal durante a década de 1920, mas, assim como a Escola Reimann em Berlim em que estudou, Schleger se mudou para o Reino Unido como resultado da perseguição nazista aos judeus. Schleger, que trabalhou sob o pseudônimo de 'Zero', tornou-se uma grande figura na identidade corporativa, trabalhando em comissões como John Lewis, Penguin Books e Shell. Provavelmente, um de seus trabalhos mais duradouros e influentes, no entanto, foi o executivo-chefe da London Transport, Frank Pick, responsável pela maior parte da identidade do metrô, desde o icônico roundel até o mapa do metrô de Harry Beck. A Schleger foi contratada para redesenhar o roundel Underground para ônibus. Ele o simplificou para uma barra simples e um círculo em silhueta, mantendo o código de cores padrão da London Transport. A moderna reimaginação de Schleger do clássico 'bullseye' foi introduzida em toda a cidade com grande aclamação.
Bandeira do ponto de ônibus do estilo Schleger - © TfL do London Transport Museum collection.jpg
Hans Unger
Famoso por: Victoria Line murais e mosaicos
Apesar de ser um prolífico artista de pôsteres - Hans Unger criou quase 120 designs apenas para a London Transport - ele também era especialmente conhecido por seus mosaicos. Unger montou sua oficina de mosaico em Londres com Eberhard Schulze no final da década de 1950 para projetar e produzir mosaicos e vitrais. Provavelmente, seus projetos mais famosos incluem seus mosaicos murais da Lewisham Town Hall e do Royal Free Hospital, em Londres, além do Brasenose College, Oxford e St Jude's Church, em Wigan. O famoso contemporâneo Abram Games do século XX disse sobre seu trabalho: 'Seu trabalho em mosaico é bastante notável - ele construiu novas técnicas arquitetônicas em um estilo extremamente original'.
Além de seus mosaicos, ainda é possível ver o trabalho de Unger na linha Victoria do London Underground hoje, incluindo murais de azulejos nas estações de metrô Oxford Circus, Brixton, Seven Sisters, Blackhorse Road e Green Park. O mural de Brixton é particularmente bom, um trocadilho visual com o nome da estação, mostrando uma tonelada de tijolos.
Jacqueline Groag
Famoso por: Estofos para tubos do Moquette
A designer têxtil Jacqueline Groag (nascida Hilde Blumberger) liderou a nova onda de designers têxteis que dominaram o design têxtil britânico durante a era do meio do século, com clientes como Formica e Liberty of London. Antes de se mudar para Londres em 1939, Groag estudou em Viena na Kunstgewerbeschule com o célebre designer vienense Josef Hoffmann e também desenhou peças para as principais casas de moda parisienses, de Chanel a Paul Poiret. Uma de suas peças mais famosas foi o design exclusivo de estofos Moquette para a rede de metrô da London Transport, encomendada por Misha Black na década de 1970. O famoso padrão de grade foi realmente inspirado pelo trabalho de seu colega contemporâneo Hoffman e foi amplamente utilizado em assentos de metrô e ônibus de Londres. Sua contribuição notável para a indústria têxtil foi finalmente reconhecida em 1984, quando ela foi nomeada Royal Designer for Industry aos 81 anos.
Jacqueline Groag, moqueta para estofamento da London Transport, c.1970s © TfL da coleção London Transport Museum
Henri, Frederick Kay Henrion
Famoso por: National Theatre sign
Rei da identidade corporativa, Frederick Henri Kay Henrion trabalhou em projetos como KLM, Tate & Lyle, Correios e Teatro Nacional. Sua mudança para Londres não foi fácil - em 1936, ele começou a trabalhar na capital depois de estudar design de pôsteres com o célebre designer de pôsteres francês Paul Colin, mas foi internado como um inimigo estrangeiro durante a guerra. Eventualmente, o Conselho dos Refugiados dos Artistas interveio, dizendo que seus talentos seriam mais usados para propaganda e, portanto, ele trabalhou no Escritório de Informações de Guerra dos EUA e no Ministério da Informação. Após a Segunda Guerra Mundial, ele estabeleceu um nome para si mesmo em Londres, projetando dois pavilhões no Festival da Grã-Bretanha, além de lecionar no Royal College of Art e foi chefe de Comunicação Visual no London College of Printing. Foi nomeado Royal Designer for Industry em 1959.
Cartaz das Quatro Mãos, 1944, FHK Henrion © Arquivo FHK Henrion, Arquivos de Design da Universidade de Brighton, por cortesia da propriedade Henrion
