Jacques Rivette nunca teve o mesmo tipo de fama que os colegas diretores do New Wave, François Truffaut e Jean-Luc Godard, mas continua sendo, no entanto, um gigante da história cinematográfica francesa. Mais de 50 anos, ele produziu 28 filmes caracterizados por sua originalidade, mistério e duração intransigente. Rivette, que se aposentou em 2009, morreu como resultado da doença de Alzheimer em 29 de janeiro de 2016. Seu trabalho subestimado vale bem o investimento de tempo e força cerebral que exige.
Rivette fez seu primeiro curta-metragem, Aux Quatre Coins (In All Four Corners, 1949), aos 21 anos. Ele esperava se matricular no Institut des Hautes Études Cinématographiques em Paris, mas, rejeitado, ele se autodidata com exibições na Cinémathèque Française. Lá, ele conheceu Éric Rohmer, que conseguiu um emprego na Gazette du Cinéma. Isso o levou ao diário Cahiers du Cinéma, do qual a New Wave francesa floresceu, uma tentativa de seus jovens críticos de desafiar o cinema tradicional. Junto com Les Quatre Cents Coups, de Truffaut (The 400 Blows, 1959) e À Bout de Souffle de Godard (Breathless, 1960), o Paris Nous Appartient de Rivette (Paris nos pertence a nós, 1960) foi um filme inicial que definiu o movimento.
Cena de Paris nous appartient © Breve Storia del Cinema
O filme segue um grupo de atores amadores encenando uma performance de Péricles de Shakespeare em uma Paris deserta no verão, apenas para se verem presos à paranóia após um suicídio trágico. Introduziu motivos-chave do Rivett: ensaios teatrais, jovens investigando mistérios e teorias da conspiração. A primeira delas permite que Rivette explore o processo criativo (o produto final era de pouco interesse para ele) e seu recurso de estréia, que levou anos para ser produzido devido a fundos limitados, é uma personificação dessa luta.
O dispositivo mise en abyme para exibição dentro de um filme retorna com L'Amour Fou (Mad Love, 1968), no qual um grupo de teatro ensaia o Andromaque de Racine enquanto está sendo filmado por uma equipe de televisão. Outros aspectos cruciais de sua produção cinematográfica são evidentes no uso extensivo da improvisação e na duração de quatro horas. A interação entre teatro e vida também aparece em L'Amour par Terre (Amor no chão, 1984), La Bande des Quatre (A quadrilha dos quatro, 1988) e Va Savoir? (Quem sabe ?, 2000).
Anna Karina, estrela de A Freira © Evers, Joost Anefo
Rivette também se inspirou na literatura. Seu segundo longa, La Religieuse (The Nun, 1965), é baseado em um romance de 1760 de Denis Diderot. Na França do século XVIII, uma jovem é essencialmente presa em um convento abusivo. Inicialmente banida por seu anti-clericalismo, a crueldade da igreja é provavelmente uma metáfora da vida. As adaptações de Honoré de Balzac foram seguidas por La Belle Noiseuse (The Beautiful Troublemaker, 1991), vagamente baseada no conto Le Chef-d'œuvre Inconnu (The Unknown Masterpiece, 1831), e Ne Touchez Pas la Hache (Don't Touch the Axe, 2007), uma releitura fiel do romance La Duchesse de Langeais. O primeiro ganhou o Grand Prix no Festival de Cannes.
O mais extremo dos filmes de Rivette em termos de duração (poucos têm menos de duas horas e meia) foi Out 1 (1971), que segue ensaios paralelos de duas peças de Ésquilo. Tem uma duração total de 12 horas e 40 minutos. Também foi produzida uma versão com um terço do comprimento, Out 1: Spectre (1973). Para Rivette, como o filme não tenta chegar a uma conclusão, poderia ter durado para sempre.
Os filmes menos exigentes de Rivette são Céline et Julie Vont en Bateau (Céline e Julie Go Boating, 1974). A história de duas meninas, um mágico e um bibliotecário preso no melodrama teatral de uma casa suburbana é uma meditação cômica sobre a natureza da ficção. Emprega novas formas de improvisação, reticências e experimentação narrativa. Dois anos depois, Rivette sofreu um colapso nervoso devido ao excesso de trabalho em seu projeto de quatro filmes, Scènes de la Vie Parallèle. Ele terminaria a terceira parte, L'Histoire de Marie et Julien (A história de Marie e Julien, 2003) 27 anos depois.
Juliet Berto (esquerda) e Bulle Ogier (centro), co-estrelas de Céline e Julie vont en bateau © Evers, Joost Anefo
Outras obras notáveis incluem Jeanne la Pucelle (Joan, a Donzela, 1994), um olhar político e socialmente focado na lenda de Joan of Arc e Secret Défense (Top Secret, 1998), a emocionante história de uma jovem cientista que a investiga. morte do pai, que se baseia nos mitos gregos e nos filmes de Alfred Hitchcock. Seu filme final, 36 Vues du Pic Saint-Loup (Around a Small Mountain, 2009), um romance agridoce sobre um circo itinerante e a passagem do tempo, foi o mais curto, em apenas 84 minutos.
No The New York Times de 2008, Rivette disse sobre sua surpresa cinematográfica de despedida: “Não deve ser que todo cineasta faça os filmes que você espera deles.
Prefiro não fazer nada do que fazer algo parecido com meus outros filmes. Em sua morte, o ministro da cultura francês, Fleur Pellerin, o descreveu como um cineasta "de intimidade e impaciência amorosa". Embora assistir a apenas uma fração de sua obra exija paciência substancial, ele recompensará qualquer amante de cinema que o fizer.
