No século 20, a China passou por grandes revoltas políticas que transformaram o cenário cultural do país; esses eventos, no entanto, também estimularam uma troca internacional sem precedentes de culturas, pois intelectuais e artistas chineses olhavam para o Ocidente como um bastião da modernização.
T'ang Haywen, Sem título, c. 1970. © ADAGP Paris, cortesia dos projetos FEAST
Em maio de 2013, houve uma onda de empolgação no mundo da arte asiática, pois o artista chinês Zhang Daqian usurpou Picasso como o mais vendido no mercado internacional de arte, com impressionantes vendas de US $ 550 milhões. Esta não foi a primeira corrida entre os dois mestres modernos; em 1956, Zhang Daqian e Pablo Picasso se conheceram na mansão 'La Californie' de Picasso, em Cannes, durante a primeira visita de Zhang a Paris para uma célebre exposição no Musée Cernuschi, museu de artes asiáticas de Paris. Em homenagem a essa troca histórica, selecionamos sete artistas que integraram técnicas tradicionais de pintura chinesa com uma linguagem de representação ocidental.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Um desses artistas que aborda a pintura tradicional com pincel de tinta com um olho experimental é Zhang Daqian. Mestre indiscutível da manipulação de tinta, Zhang se moveu sem esforço entre ortodoxos e não ortodoxos. As pinturas coloridas de Zhang (潑 彩) provaram ser particularmente populares entre os colecionadores contemporâneos por sua passagem das tradicionais pinturas de paisagem e alusões ao Expressionismo Abstrato Europeu. Seu talento prodigioso e atenção meticulosa aos detalhes são abundantemente visíveis em suas numerosas falsificações de clássicos chineses, que seduziram e confundiram os conhecedores de arte por serem quase impossíveis de distinguir do "real".
T'ang Haywen, Sem título, c. 1966. © ADAGP Paris, cortesia dos projetos FEAST
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian passou parte de seu início de carreira na Europa estudando técnicas de pintura na França entre 1920 e 25. Suas obras desse período mostraram a clara influência dessa experiência, à medida que foram moldadas pelas grandes revoltas que dominavam a arte européia. Partindo de tendências como o impressionismo e o cubismo, Lin criou obras que apresentavam temas chineses usando técnicas ocidentais; embora em seu país natal quase não houvesse mercado para cores tão ousadas e pinceladas expressivas. Durante a Revolução Cultural Chinesa, o passado de Lin como intelectual, seu tempo na Europa e sua arte de influência européia o levaram a suspeitar. Ele ficou preso por anos e destruiu pessoalmente muitas de suas obras de arte, jogando-as no vaso sanitário. Lin também é importante na história da arte chinesa do século XX por suas contribuições à educação artística. Em seu retorno da Europa, Lin Fengmian ajudou a fundar a Academia de Arte da China, que mais tarde se tornaria a Escola de Belas Artes de Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Nude sentado, década de 1950, óleo sobre papel montado a bordo, 68, 5 x 58, 5 cm. © Fundação Li-ching
Sanyu / Chang Yu常玉 (1901-1966)
Sanyu, nascido em Sichuan, nasceu em uma rica família de produção de seda que lhe proporcionou uma rica educação. Isso incluía artes clássicas, lançando as bases para sua direção artística. Em 1921, Sanyu mudou-se para a França, juntando-se a uma onda de artistas e estudantes de arte chineses. Evidentemente, aquela era uma França que havia sido transformada indelevelmente pela rivalidade artística entre Picasso e Matisse, que durante uma década disputou a supremacia artística. Evitando a École nationale supérieure des Beaux-Arts em Paris por estar envolvida em antigas normas acadêmicas, as ações e obras de Sanyu revelaram uma atenção às novas tendências. Ao longo de sua carreira, numerosos nus expressivos e encorpados à la Matisse fluíam de seu pincel. Na França, Sanyu foi introduzido nas técnicas de gravura de linogravura e na pintura a óleo, que ele começou a experimentar em 1929. No entanto, devido à inconstância do mercado de arte dos tempos de guerra, Sanyu lutou para encontrar uma saída para suas obras durante sua vida.. Desde sua morte em 1966, Sanyu ganhou um reconhecimento maior por sua mistura das tradições artísticas do Oriente e do Ocidente; O Museu Guimet em Paris realizou uma retrospectiva de suas obras em 2004 e o Museu Nacional de História de Taipei exibiu 129 obras para comemorar seu centenário em 2001.
Chu Teh-Chun 1920 群 (1920-)
Junto com Zao Wou-ki, Chu Teh-Chun fazia parte de uma geração mais jovem de artistas que passava algum tempo absorvendo influências da arte ocidental, seus trabalhos revelando experiências com abstração. Nascido em uma família de estudiosos e artistas, Chu estudou caligrafia tradicional e arte ocidental na Escola de Belas Artes de Hangzhou (então dirigida por Lin Fengmian), onde encontrou o impressionismo e o fauvismo. Essa educação artística foi interrompida pela Segunda Guerra Sino-Japonesa, e Chu mudou-se para o oeste, para Sichuan, junto com o governo e as universidades. durante esse período, Chu recebeu uma cátedra de artes. No entanto, a política novamente interveio e em 1949 Chu Teh-Chun seguiu o êxodo de cidadãos chineses quando a Guerra Civil Chinesa chegou ao fim. Já firmemente estabelecido em sua carreira, Chu viajou para Paris em 1955, onde permanece desde então. Em Paris, Chu foi exposto à arte da pura abstração através da arte de Nicolas de Staël. O trabalho de Chu com óleo e tela tornou-se cada vez mais explorador e expressivo em suas pinceladas. Empurrando os limites da pintura de paisagem, Chu procurou transmitir o espírito expressivo da natureza e do artista, e não de sua forma. Suas obras pintadas parecem fundir a filosofia da caligrafia chinesa com a pintura ocidental; nos anos posteriores, Chu produziu muitas peças de obras caligráficas chinesas lindamente expressivas. Chu Teh-Chun é membro da prestigiosa Académie des Beaux-Arts em Paris.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Zao Wou-ki teve uma carreira célebre e prolífica na França e, como Chu Teh-Chun, era membro da Académie des Beaux-Arts. Ele também estudou na Escola de Belas Artes de Hangzhou, na década de 1930, antes de emigrar para a França em 1948. Isso se deve ao fato de a China estar à beira da revolução, fazendo de Zao um dos artistas chineses emigrados de maior sucesso. A França do pós-guerra provou ser um mundo mais acolhedor do que o descoberto por Sanyu e Lin Fengmian. Zao procurou evitar as restrições de ser rotulado como um artista "chinês" com suas conotações orientalistas e produziu muitos dípticos e trípticos de trabalho puramente abstrato. Trabalhando com tinta colorida e monocromática, Zao adotou a linguagem gestual do expressionismo abstrato e explorou as possibilidades expressivas de óleo e tinta.
Zao Wou-Ki, Sem título, 1972, Tinta da Índia (69 x 119cm), Coleção particular. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zurique
T'ang Haywen 19 海 文 (1927-1991)
Como todos os outros artistas chineses do século XX, o caminho artístico de T'ang foi moldado pelas revoluções políticas da época. Nascido em 1927 na província de Fujian, sua família se mudou para o Vietnã durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937-1945). Em 1948, T'ang foi enviado a Paris para estudar medicina. No entanto, quando chegou, T'ang passou a maior parte do tempo absorvendo grandes obras de arte européia em exposição nos museus e galerias da cidade. Dez anos após sua chegada a Paris, T'ang exibiu seus trabalhos, muitos deles dípticos usando guache ou tinta sobre papel, primeiro em Paris e depois em outras cidades europeias. Enquanto isso, sua família havia se mudado de volta para Xiamen, na China, após o fim da guerra, e acabou sendo varrida pela Revolução Cultural. Ao longo dos anos, T'ang levou uma vida separada, viajando pela Europa, Estados Unidos, Índia, Japão, mas nunca retornando à China.
