Eles já foram considerados as melhores atividades de fora, então como o skate, o surf e o BMX passaram da contracultura para o mainstream? Olhamos para os lugares e pessoas que ajudaram a impulsionar esses esportes.
O verão na cidade explora o que o verão significa para nós em todo o mundo.
Em 26 de julho de 2020, uma coleção dos melhores skatistas do mundo se reunirá em um parque de skate em Tóquio para fazer algo que ninguém jamais havia feito antes - participe de uma final olímpica.
A inclusão do skate no famoso circo de cinco anéis pela primeira vez - junto com seu irmão freestyle, BMX e surf - não foi isenta de controvérsias. A seção de comentários do YouTube (que já é um lugar perigoso na melhor das hipóteses) está fervilhando como um poço de cobra sobre se os Jogos funcionarão como uma vitrine que atrai novos participantes ou a unha final no caixão marcada como 'venda'.
De longe, a questão mais interessante é como essas atividades, uma vez associadas quase exclusivamente à contracultura, chegaram a esse ponto. Como Stacy Peralta, pioneira em skate e diretora de cinema, tornou-se famosa por Dogtown e Z-Boys, quando falou recentemente com a Culture Trip: “Continua me surpreendendo aonde o skate passou na minha vida”. Então, como exatamente chegamos aqui?
'Crawl Bowl' da série 'Silver. Patim. Setenta, uma coleção nunca antes publicada de fotografias em preto e branco © Hugh Holland
Os mitos são abundantes nos esportes de ação. Assim como no rock'n'roll, certos lugares assumem um significado que não é imediatamente aparente no momento. E, como o infame show do Sex Pistols no Free Trade Hall de Manchester (que supostamente deu origem a toda a cena da fazenda em uma única noite), muitas vezes há mais pessoas que afirmam estar lá do que jamais poderiam caber na sala naquele momento. Na realidade, a maneira como essas coisas se desenvolvem é muito mais chata, envolvendo etapas incrementais do bebê.
Apesar de tudo isso, no entanto, realmente houve momentos na história do skate, surf e BMX em que uma combinação específica de atletas talentosos, designers de equipamentos brilhantes e circunstâncias de sorte conspiraram para criar algo revolucionário - casos em que uma peculiaridade do clima ou da geografia foi explorada por moradores visionários, momentos em que tudo se juntou a uma alquimia inexplicável para dar origem a uma cena verdadeiramente radical, em todos os sentidos da palavra.
Dean Schralp peg mói uma piscina abandonada em Austin, Texas © Sandy Carson
Aqui, vemos três momentos lendários da história do skate, surf e BMX, através dos olhos dos fotógrafos que os documentaram. Essas foram todas as cenas que impulsionaram essas atividades de maneira significativa e, intencional ou não, as colocaram no caminho para se tornarem os esportes olímpicos mais emocionantes de 2020. E os fotógrafos? Bem, eles são o elemento final da fórmula do alquimista - o ingrediente essencial que ajudou a espalhar a palavra, cimentando os lugares dessas cenas na lenda do esporte. Porque, como uma árvore que cai inaudivelmente na floresta, se um skatista faz um truque e ninguém leva o tiro, isso realmente aconteceu?
A cena Dogtown: skate em Santa Monica no final dos anos 70
'Descontraído no Monte Olimpo' da série 'Prata. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
'Ei, cameraman', eles gritavam. 'Pegue isso!' ”Hugh Holland, que estava na casa dos 30 anos na época, relembra o período no final da década de 1970 em que ele passou atirando em skatistas em torno do que era conhecido como o distrito Dogtown de Santa Monica, em Los Angeles.
Entre os skatistas que ele fotografou estavam os pioneiros patrocinados pela Zephyr Surf Shop, conhecidos como Z-Boys: os talentosos Jay Adams, Tony Alva e Stacy Peralta, que, juntamente com seus companheiros de equipe, seriam imortalizados no documentário de Peralta, Dogtown e Z -Meninos e o inevitável grande orçamento de Hollywood, Lords of Dogtown. Quando ele começou a fotografá-los, no entanto, Holland não sabia que estava atirando em crianças cujos nomes ficariam lendários.
'Day Pier' de 'Silver. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
'Na rua' de 'Silver. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
"Foi completamente por acidente", diz ele, descrevendo como ele se encontrou com um grupo de jovens skatistas tentando truques em uma vala de drenagem seca um dia, e apenas pensou que "seria uma coisa maravilhosa para filmar". Holland nem mesmo era um skatista; ele estava "lá no lugar certo, na hora certa". Mas quanto mais tempo ele os fotografava, mais ele se sentia atraído pelo mundo deles, e logo percebeu que estava interessado em algo especial.
'O Grande Tubular' de 'Prata. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
“Todo mundo estava quebrando novos limites, fazendo truques que nunca havia feito antes, todos os dias”, diz Holland, ainda parecendo um pouco impressionado, mais de 40 anos depois.
Até aquele momento, os skates eram vistos como brinquedos para crianças - uma moda de vida curta que havia fracassado no final dos anos 60. Mas em 1973, um empresário chamado Frank Nasworthy começou a fabricar rodas de uretano, um material que se agarrava muito melhor do que os modelos cerâmicos existentes. Dois anos depois, uma seca atingiu o sul da Califórnia, forçando muitas pessoas a drenar suas piscinas.
'Fora dos blocos' de 'Prata. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
"As piscinas na bacia de Los Angeles na época eram como nada no mundo", explica Peralta. "Todos foram inspirados nas famosas piscinas de estrelas de cinema dos anos 40 e 50 - essas grandes formas voluptuosas que popularizaram Hollywood". Quando ele e seus colegas de equipe Zephyr, todos surfistas talentosos, experimentaram suas novas pranchas com rodas de uretano nas piscinas vazias, foi uma revelação. De repente, eles podiam realizar esculturas, cortes e cortes, como faria em uma onda.
'Lidar com piscina no quintal' de 'Silver. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
"Tudo mudou tão rápido e se desenvolveu tão rapidamente naqueles anos", diz Holland, e ele estava lá para capturar tudo. As noites e os fins de semana seriam gastos invadindo os quintais com os skatistas e "deitados no fundo dessas piscinas, você sabe, com skates voando por todo o lugar". Ele ri com a lembrança de uma ocasião em que um proprietário chegou em casa no meio de uma sessão e os skatistas se dispersaram, deixando-o sozinho na piscina. "Eu vi essa casa na árvore, então apenas subi lá", diz ele. “O que foi bem estúpido. Eu fui preso.
'Cidade de Newport' de 'Prata. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
Como todas as coisas boas, esses dias felizes finalmente chegaram ao fim. Os Z-Boys originais caíram e se separaram. Patrocínios e rivalidades mudaram a natureza original do espírito livre do esporte. "De repente, todos estavam usando logotipos e capacetes, e simplesmente não era a mesma coisa", diz Holland.
'Corrida em declive' de 'Prata. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
Em 1982, Jay Adams, a estrela mais jovem e mais brilhante do grupo, estava na prisão por agressão e lutava contra uma série de vícios que prejudicariam o resto de sua vida. “Era ele quem costumava dizer 'Ei, cameraman'”, lembra Hugh. “Os bons perceberam que estilo era tudo, e Jay Adams tinha estilo. Estilo incrível.
Parece incrível, dada a riqueza de seu arquivo (seu segundo livro de fotos da época, Silver.Skate.Seventies., Sai em outubro), mas Hugh pratica skate há apenas três anos - de 1975 "a 1978". No entanto, apesar da brevidade de seu tempo atrás das lentes, suas imagens capturaram um momento, um estilo, uma cena que ressoa através dos tempos. E não é exagero dizer que o skate nunca foi o mesmo desde então.
'Vá em frente' de 'Silver. Patim. Anos 70 © Hugh Holland
A cena das praias do norte: surfando em Sydney em meados da década de 1960
Formação em Margaret River, c. 1970: A relação ideal entre carro e surf no Margaret River, na Austrália Ocidental © John Witzig
Geof Walters na pista arenosa que desembocava nas ondas de Angourie, no norte de Nova Gales do Sul © John Witzig
Hugh Holland poderia ter sido felizmente inconsciente de que ele estava assistindo uma revolução em ação, mas não havia nada acidental no envolvimento de John Witzig na revolução do surf. Quando jovem, que morava em Sydney nos anos 60, Witzig havia se envolvido profundamente no cenário local do surf, terminando como editor da revista Surfing World.
O esporte estava crescendo rapidamente na Austrália na época, mas quando se tratava de reconhecimento mundial, o país permanecia relativamente atrasado. "Houve vários momentos cruciais no surf durante o século passado", diz Witzig, mas até meados da década de 60, "todos eles se originaram na Califórnia". Tudo isso estava prestes a mudar, no entanto, e Witzig teria um papel fundamental para que isso acontecesse.
McTavish sem cabeça, 1966: Esta foto de Bob McTavish em Point Cartwright, em Queensland, simbolizava o movimento 'Envolvimento' de meados dos anos 60 no surf australiano © John Witzig
Como na cultura, o surf nos anos 60 foi marcado por desafios às antigas ortodoxias. A idéia de que pranchas pesadas de três metros eram a única coisa a ser montada, e que esse 'estilo' consistia em andar de nariz (subindo até o nariz da prancha e voltando enquanto estava em uma onda), estava sendo questionado. Pranchas mais curtas, leves e manobráveis começaram a aparecer nas pranchas aquáticas, permitindo que os surfistas se voltassem mais rapidamente, cortando ondas e desenvolvendo um estilo mais agressivo, diferente de tudo o que havia acontecido antes. Nas ondas épicas das praias do norte de Sydney, algo particularmente especial foi emocionante.
Sinal de Byron, final da década de 1960: O desrespeito à autoridade era uma das características do período na Austrália (e em outros lugares) © John Witzig
“O crédito para as pranchetas será discutido para sempre no surf”, explica Witzig, “mas ninguém duvida da importância de McTavish e Nat na Austrália. E eles eram meus amigos. Bob McTavish era um talentoso surfista e modelador de pranchas que começou a experimentar novas formas de fundo em V, todas muito mais curtas que as pranchas convencionais da época. Nat Young, enquanto isso, era Jimi Hendrix para seu Leo Fender - um Sidney ridiculamente talentoso que ajudou McTavish a testar suas novas criações na água.
Nigel Coates e John Witzig, 1971: Este auto-retrato foi filmado na van Kombi de Witzig, na viagem de Sydney à Austrália Ocidental © John Witzig
Witzig também gosta de creditar o modelador George Greenough, "um kneeboarder californiano expatriado que forneceu inspiração constante [a nós] australianos", e havia outros fatores em jogo também. “O início da prosperidade pós-guerra, o que significava maior disponibilidade de carros; uma enorme costa clamando por exploração e aventura; e um sentimento de que nós (jovens relativamente) poderíamos simplesmente ter liberdades de que nossos pais (e governos) conservadores não estavam dispostos a entregar ”. Mas o próprio papel de Witzig na revolução do shortboard não pode ser exagerado.
Etapas de Bells, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew carrega suas pranchas no meio da multidão no concurso anual de Páscoa em Bells Beach, em Victoria © John Witzig
Tony Hardy em Margaret River, 1972: Margaret River, na Austrália Ocidental, é uma das melhores ondas de ondas grandes da Austrália, e Tony Hardy surfou bem no início dos anos 70 © John Witzig
Para começar, ele tirou as fotos que você vê aqui, imortalizando o idílio da época. Estes foram reunidos recentemente em uma exposição chamada (adequadamente) Arcadia e um livro de acompanhamento intitulado A Era de Ouro. Mas sua escrita também teve um papel importante, atraindo a atenção do mundo do surf para Sydney da maneira mais incendiária.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch e Bob McTavish em Possum Creek, no interior de Byron Bay © John Witzig
Acampar no The Pass, Byron Bay, Nova Gales do Sul, 1962: Neil Samer, John Witzig e Micky Mabbott em uma viagem de surfe precoce © Chris Beecham, cortesia de John Witzig
Em 1966, os australianos viajaram para San Diego para o Campeonato Mundial de Surf, onde Nat Young venceu o favorito local - seu novo estilo de shortboard explosivo, soprando o lânguido lance de David Nuuhiwa para fora da água.
Foi um ponto de virada significativo. E, no entanto, quando surgiu a próxima edição da Surfer (a revista californiana que era a publicação mundial do surf), não havia nenhuma menção a isso. Witzig ficou furioso. "Os americanos estavam se recusando a aceitar que seu herói não havia vencido o Campeonato Mundial de 1966", explica ele. “E quanto aos australianos que reivindicam os desenvolvimentos radicais no design de pranchas de surf
isso era impensável."
Ele escreveu um editorial zangado (que, para seu crédito, Surfer publicou na íntegra) sob o título 'Estamos no topo agora', que ficou lendário desde então. "Lixo!" O artigo de Witzig começa. “Isso é tudo o que pode ser dito sobre essa história na última edição. Lixo, lixo! ” Só fica melhor a partir daí.
Olhando para trás agora, Witzig diz: “Esse é um artigo horrível, não é? [Mas] as revistas americanas, especialmente a Surfista, me irritaram tanto que eu continuei ampliando
”E, no entanto, embora possa não ser o seu trabalho mais orgulhoso, o argumento central ainda se mantém. Como mostram suas fotos da época, havia algo de especial nessa geração de surfistas daquela época em particular naquele lugar em particular, e esse fato merecia reconhecimento.
Nat e as meninas, 1972: tirada enquanto o campeonato australiano estava em Sydney: da esquerda, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts e Alison Cheyne © John Witzig
