Nova York sempre foi um terreno fértil para a cultura das discotecas e atividades de nicho após o anoitecer. Agora, uma crescente necessidade de conexão e liberação emocional está alimentando eventos de dança que evitam a bebida e tratam o movimento como uma forma de medicamento.
Passa um pouco das sete da noite de quinta-feira à noite, e a pista de dança da casa noturna do Brooklyn, House of Yes, já está lotada. Sob o brilho de uma bola de discoteca, foliões encharcados de suor agacham-se antes de irromper em uníssono quando a batida cai. Cabelo e quadris rodopiam ao ritmo da bateria ao vivo. Um abacaxi é passado como uma estrela do rock que surfa em multidão.
O House of Yes pode hospedar seu quinhão de festas loucas, mas The Get Down é sem dúvida o mais barulhento, apesar de seu horário no início. Qualquer coisa que possa inibir a rotação ou distrair a partir do momento atual não tem lugar aqui, e é por isso que bebidas e telefones celulares são proibidos. Ao contrário das festas do apogeu da vida noturna de Nova York - a era do Studio 54 e Limelight - o apelo de The Get Down não é sobre moda, socialites ou drogas. Trata-se de criar ritmos que afetam o corpo em um nível primordial e fornecer uma zona livre de julgamento para as pessoas responderem a essa chamada através do movimento, não importa o quão desenfreado.
DJ esta noite é uma mulher com batom vermelho e um corte rasgado nos cabelos escuros. A certa altura, ela sobe no cordame e oscila sobre o convés, sorrindo amplamente e aplaudindo a multidão. O nome dela é Tasha Blank, fundadora do The Get Down e figura do “clube consciente” - um movimento que engloba eventos de dança sem marca que surgem em locais por toda a cidade.
“Uma das razões pelas quais acredito no poder da música e da dança tão profundamente é porque ela tem essa incrível capacidade de reunir todo tipo de pessoas”, ela explica. “Ele penetra nos limites imaginados que colocamos entre nós e outras pessoas. Ele transcende a cor da pele, transcende a classe e transcende a cultura e até as divergências. Voltamos a essa parte realmente básica de nós mesmos que adora se mexer. ”
Subin Yang / © Viagem de Cultura
Quando os humanos ouvem música, não apenas ativam os centros de prazer e recompensa do cérebro, mas também iluminam o cerebelo - a área que controla a função e a coordenação motora. É por isso que não podemos deixar de bater no pé ou balançar a cabeça quando uma música cativante começa. Estamos conectados para dançar. Somente de alguma maneira, em muitas culturas e sociedades, as normas evoluíram ditando quando e como é apropriado fazê-lo. Tremer, tremer, girar e girar são coisas que nos fazem sentir expostos ou envergonhados e, por esse motivo, discotecas conscientes espreitam algumas pessoas.
“Essa selvageria pode ser um desafio. Como, em que essas pessoas estão? Quando algo é tão extático, acho assustador para muita gente ”, explica Cole Blumstein, um dos produtores do Ecstatic Dance NYC - um evento que estipula nenhuma bebida, sapatos ou conversas na pista de dança. Chegou à cidade pela primeira vez em 2012, mas ressurgiu nos últimos anos, atraindo cerca de 300 dançarinos por mês.
Da perspectiva dele, participar é aquietar o monólogo interno que se preocupa com o fato de você não ser um dançarino profissional equilibrado e aceitar que o que é bom não parece necessariamente bom.
“Um amigo meu costumava vir, mas não dançava; eles não estavam nisso. Então eles entraram em um colapso no relacionamento e na próxima vez que estavam dançando, suando ”, ele explica. “Isso não é terapia de conversa; é terapia de dança e, eventualmente, vemos esses avanços. A catarse quando as pessoas se libertam é incrível. ”
Blumstein se refere a isso como "medicina do movimento" - a liberação emocional que advém do desapego físico. É algo que Mary Ann Fernandez, proprietária dos Gypsy Yogis em Weehawken, e dançarina extática regular, pode atestar pessoalmente; ela descobriu boates conscientes quando estava terminando o tratamento para o câncer de mama. Além de abraçar o movimento como uma forma ritual de auto-expressão, ela também encontrou conforto e apoio na pista de dança.
"Você se conecta mais a si mesmo e, por estar mais conectado a si mesmo, permite que você se conecte mais profundamente com outras pessoas", explica ela. “Para mim, isso fazia parte do meu processo de cura. Eu só precisava de um ambiente realmente seguro e acolhedor. É mais do que apenas dançar; é uma comunidade realmente bonita. ”
A "tribo consciente das discotecas", como Fernandez se refere a eles, é um grupo eclético que não se inscreve em uma maneira particular de olhar ou ser. Existem homens em roupas de trabalho e mulheres combinando conjuntos de legging e crop top das marcas da moda em roupas ativas. Algumas pessoas usam fantasias brilhantes do estilo Burning Man, enquanto outras quase não estão vestidas. Todo mundo está se movendo à sua maneira. Todos eles se divertindo demais.
Tasha Blank vê muitos dos mesmos rostos aparecendo para dançar evento após evento. Ela especula que esses "idiotas descendentes" se encontraram na pista de dança e, embora nem saibam o nome um do outro, eles se conhecem - ligados a ir a um lugar selvagem e expressivo dentro de si, na presença de um outro. Observá-los livres e livres faz com que você questione o que pode estar perdendo. Você quer estar na gangue deles.
Subin Yang / © Viagem de Cultura
Para muitos de nós, nosso relacionamento com a dança é entorpecido pelo álcool e mascarado pela pouca iluminação da boate. O pensamento de fazê-lo frio e sóbrio na companhia de estranhos é angustiante. Existe até um termo para isso na psicologia: corofobia, que é definida como um intenso medo de dançar e evitar qualquer situação que possa envolver movimentos rítmicos. Mas as recompensas de adotar a vulnerabilidade podem ser enormes, se você se permitir abrir.
“O primeiro passo é tomar consciência e entender que estamos todos trabalhando com isso. Você não pode se livrar do [medo], mas pode mudar seu relacionamento com ele ”, diz Blank. Como uma pessoa naturalmente introvertida, treinar como DJ significava lidar com medo e ansiedade e aprender a reformular essas emoções. “Temos essa programação para nos afastarmos do que nos sentimos inibidos, mas também podemos optar por aproveitar esse sentimento e entender que é apenas uma reação ao desconhecido. [Foi] Fritz Perls [o psicoterapeuta alemão] quem disse 'medo é apenas excitação sem fôlego'."
O surgimento de boates conscientes parece inevitável em um momento em que mais jovens estão ficando curiosos com a sobriedade, e é antiquado gabar-se do quanto você bebeu na noite anterior. A névoa de embriaguez é uma barreira para estar totalmente presente, e eventos como The Get Down e Ecstatic Dance oferecem uma forma mais estimulante de vida noturna. Um que, crucialmente, facilita conexões mais profundas. Dançarino a dançarino. Humano para humano.
"Somos como um monte de estrelas se chocando em uma galáxia", diz Fernandez. “Um pequeno universo dançando um ao outro. Todos nós temos esses recursos para nos permitir fazer isso. Nós apenas temos que estar abertos a isso. ”
Esta história faz parte da coleção Culture Trip: New York After Dark.
