Embora seja um meio relativamente novo, os filmes têm a capacidade de nos encher de admiração, como nenhuma outra forma de arte. Sua combinação de roteiro e cinematografia é indiscutivelmente a mais imersiva das experiências culturais. Eles colocam o público em toda a gama de emoções. Mas alguns filmes vão além disso: ficam com você muito tempo depois, devido em parte à dificuldade de entendê-los. Aqui estão 10 filmes que realmente testam os limites da compreensão.
2001: Uma Odisséia no Espaço © Gideon Slife
2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
Geralmente na vida, o conceito ou elemento que os seres humanos têm mais dificuldade em compreender é o espaço e o universo como um todo. Recentemente, houve um ressurgimento da popularidade de filmes que ocorrem no espaço, como Gravity, Interstellar e, mais vagamente, The Force Awakens. Escrito pelo aclamado escritor de ficção científica Arthur C. Clarke e pelo famoso diretor Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey há muito tempo ganhou a reputação de ser um dos melhores filmes já feitos. Ele lida com temas em torno do existencialismo, evolução humana, inteligência artificial, vida extraterrestre e evolução humana. Um filme para fazer você se sentir pequeno, fazendo o espaço parecer tão maravilhoso.
DMT: A Molécula Espiritual (2010)
Os cientistas são pessoas muito práticas, como é evidenciado pelo título de DMT: The Spirit Molecule, um filme sobre dimetiltriptamina (DMT). DMT é uma molécula que é encontrada em quase todos os organismos vivos e é considerada a mais potente psicodélica da Terra. Aqui, o cineasta Mike Schultz, usando o livro de mesmo nome de Rick Strassman, investiga o mistério há muito obscuro da molécula. Aqueles que a adotaram têm sido propensos a serem afetados por características de experiências religiosas, visões, consciência desencarnada e sentimentos de significado avassalador - tudo isso de algo que está dentro de todos nós. Um filme e uma pesquisa que nos fazem questionar sentimentos e nos fazem querer aprender mais sobre a ciência por trás de tudo.
Introdução de Herzog para FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Qualquer número de filmes de Werner Herzog poderia realmente aparecer nesta lista. O cineasta prolífico costuma criar filmes que nos fazem questionar seus súditos, e sua famosa narração adiciona muitas camadas de gravitas a coisas aparentemente inócuas. Fata Morgana é um dos filmes mais hipnóticos de Herzog. Foi filmado em 1969, quando Herzog viajou ao Saara para capturar imagens de miragens no vasto deserto. O filme consiste em grande parte de longas filmagens etéreas, acompanhadas apenas de uma narração falada do mito da criação maia e de canções de Leonard Cohen. Hipnotizante; um filme que medita sobre a verdade e a realidade.
Mim coração Huckabees © hungchi_hoola
I Hucakbees do coração (2004)
Um filme inesperado de David O. Russell, que mais tarde obteve sucesso com The Fighter, Silver Linings Playbook e American Hustle, e pela primeira vez o escritor Jeff Baena, que mais tarde escreveria a crítica Life After Beth. I Heart Huckabees é um dos grandes filmes filosóficos deste século, e parece um filme em que você ainda pode explorar coisas novas depois de centenas de relógios. O filme segue uma equipe de marido e mulher que trabalham como detetives existenciais, contratados por pessoas que procuram investigar o significado de suas vidas. É um conceito extremamente elaborado que exige muita reflexão, mas é divertido e gratificante.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru foi parcialmente inspirado na novela de Leo Tolstoi, A Morte de Ivan Ilyich, e, de fato, existem vertentes semelhantes em torno da moralidade que se estendem aos dois trabalhos. O filme segue um burocrata, interpretado pelo aclamado ator Takashi Shimura, enquanto ele tenta encontrar o sentido de sua vida depois de ser diagnosticado com câncer terminal. Nossa própria mortalidade é algo com o qual todos lutamos para chegar a um acordo, e este belo e épico filme levanta muitos problemas que normalmente acharíamos muito difíceis de enfrentar. Um filme atemporal que move o público, o faz pensar e é eternamente ressonante.
Amor, Realidade e o Tempo de Transição (2011)
Um filme de desenvolvimento global que encapsula uma gama impressionante de conceitos que nos afetam na vida moderna. Os tópicos investigados incluem a natureza do amor, os relacionamentos, o movimento da Nova Era, a criação da realidade, a física quântica, a objetividade e a subjetividade. Em seguida, analisa como esses temas amplos se relacionam com as teorias da conspiração, a psicopatia e a importância do trabalho por conta própria. Embora exista muito o que abordar, Amor, Realidade e o Tempo de Transição é uma peça inspiradora, instigante e positiva, que é ao mesmo tempo envolvente e avassaladora. A música também complementa os muitos temas que são explorados no tempo de execução de menos de duas horas, criando um ambiente para o espectador realmente se envolver com o material: as muitas facetas do pensamento moderno.
Sans Soleil (1983)
Muitos documentários procuram ser únicos, ter um impacto sobre o espectador de maneiras diferentes, simplesmente atingindo-o na cabeça com dublagem, apresentadores ou cabeças falantes. Quanto aos documentários experimentais, poucos chegam nem perto do brilho de
Sans Soleil. É discurso de viagem, parte filosófico, com o diretor Chris Marker levando o espectador a uma jornada meditativa pela natureza da memória humana e, assim, como as percepções das histórias pessoais e globais podem ser afetadas. Consiste em pensamentos, imagens e cenas que foram filmadas predominantemente no Japão e na Guiné-Bissau, longe da nossa zona de conforto ocidental normal. Um filme que confunde as linhas entre fato e ficção e faz o espectador questionar sua própria percepção de cada um.
Synedoche Nova York (2008)
Como Werner Herzog, vários filmes de Charlie Kaufman poderiam ter sido incluídos nessa lista. Sendo John Malkovich, Adaptação e Eternal Sunshine of the Spotless Mind, todos cobrem várias das marcas registradas do escritor, mostrando um senso de fantasia no mundo real e lidando com temas em torno da identidade e da realidade. Synedoche, Nova York, um dos esforços posteriores de Kaufman, e sua estréia na direção, pega tudo o que aprendeu com seus outros filmes e cria algo que é incrivelmente cativante e é considerado por alguns críticos como um dos melhores filmes dos anos 2000. É estrelado por Philip Seymour Hoffman como diretor de teatro que trabalha em uma produção teatral cada vez mais elaborada, que começa a embaçar as fronteiras entre ficção e realidade. Existem vários motivos que aparecem ao longo do filme e, quando explorados, é um trabalho incrivelmente desafiador. Um filme que faz você questionar, além da vida, a arte do teatro e da ficção.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011 - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
A Árvore da Vida (2011)
A Árvore da Vida certamente será a obra-prima de Terrence Malick. Como em muitos filmes que fazem o público pensar, ou é realmente muito difícil de entender à primeira vista, o filme recebeu inicialmente um feedback polarizado, embora, desde então, tenha sido geralmente declarado uma obra-prima. Após um homem de meia idade em Waco, Texas, o filme narra as origens e o sentido da vida. É um filme de drama experimental, com narrativas lineares sendo substituídas por saltos no tempo e imagens das origens do universo e do início da vida na Terra. A cinematografia também está entre as melhores já produzidas, e é isso que realmente acrescenta uma dimensão extra ao filme e o mantém com o público muito tempo depois de deixar o teatro.
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