Da Colômbia ao Brasil, a arte latino-americana está gradualmente reivindicando seu próprio espaço no cenário artístico global, apoiado e promovido, não apenas por artistas, mas também por curadores, colecionadores e museus. Analisamos dez dos mais importantes colecionadores de arte contemporânea da América Latina, suas coleções e realizações.
museo jumex
Museu Jumex © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
A primeira incursão de Eugenio López Alonso no mercado de arte foi no início dos anos 90, quando ele comprou uma pintura do artista mexicano Roberto Cortázar. Desde então, López Alonso se tornou um dos colecionadores de arte mais ativos do mundo, acumulando mais de 2500 peças de arte que incluem artistas mexicanos como Gabriel Orozco, Damian Ortega e Gabriel Kuri. Em 2013, ele encontrou um novo lar para sua Colección Júmex, no Museo Jumex, projetado por David Chipperfield, no centro da Cidade do México. Motivado pelo desejo de López Alonso de tornar sua coleção privada acessível ao público, esse movimento pretendia familiarizar os mexicanos com uma perspectiva mais global da arte contemporânea.
Tanya Capriles de Brillembourg
Em 2013, o Museu de Belas Artes de Houston, sediou uma exposição pioneira, com curadoria de Mari Carmen Ramirez, chamada Intersecionando Modernidades: Arte Latino-Americana da Coleção Brillembourg Capriles. Ele impressionou os visitantes com a enorme quantidade de obras de arte eminentes em exibição, oferecendo uma rara oportunidade de ver obras como "Woman with Bird" (1955), de Wilfredo Lam, "Abstract Composition" (1949), de Matta (1949), "El Nuncio" (1962), de Fernando Botero. e "Still Life with Lemons", de Diego Rivera (1916). A coleção de Tanya Capriles de Brillembourg destaca como os artistas latino-americanos que viviam na Europa no século XX fizeram contribuições tangíveis aos movimentos cubistas, construcionistas e surrealistas que surgiram durante esse período. Esse enfoque comparativo e intercontinental ajudou o colecionador de arte venezuelano a oferecer uma importante reavaliação da paisagem artística latino-americana.
Ella Fontanals-Cisneros
Originalmente de Cuba, Ella Fontanals-Cisneros é uma destacada advogada da arte latino-americana contemporânea cujas contribuições ao mundo da arte incluem o lançamento, em 2002, da Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), sem fins lucrativos, em Miami. A fundação permite que ela gerencie sua coleção e organize exposições anuais no Espaço de Arte do CIFO. Por exemplo, a recente Permissão para Ser Global / Prácticas Globales: Arte da América Latina da Coleção Ella Fontanals-Cisneros, que apresentou obras de artistas como Lygia Clark, Ana Mendieta e Oscar Munoz. Esta coleção também teve como objetivo explorar práticas artísticas na América Latina no contexto da globalização econômica. Inicialmente coincidindo com Art Basel em Miami Beach, o show fez uma turnê no Museu de Belas Artes de Boston. Um marco significativo para o museu, a exposição foi o primeiro show realizado lá, dedicado inteiramente à arte latino-americana contemporânea.
Vista da instalação da Permissão para ser global no CIFO Art Space, dezembro de 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
A Coleção Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) trabalha incansavelmente para destacar a rica diversidade da arte latino-americana, fornecendo subsídios e apoio adicional para ajudar a nutrir artistas, curadores e estudiosos da área. A influência de Patricia Phelps de Cisneros não pode ser subestimada; ela foi membro fundadora e presidente do Fundo para a América Latina e o Caribe do MoMA; o patrono fundador da Fundación Museo Reina Sofia em Madri; e membro do Comitê Latino-americano de Aquisições da Tate. Sua aclamada coleção já foi exibida em todo o mundo. Uma parada recente foi a Royal Academy of Arts, que exibiu uma exposição intitulada Radical Geometry: Modern Art of South America, inspirada exclusivamente na coleção do próprio venezuelano. A impressionante originalidade das obras de arte em exibição - que remonta à década de 1930 - ofereceu uma perspectiva sobre a arte latino-americana que não era apenas abrangente, mas também refrescante. A exposição contou com a presença do uruguaio Joaquín Torres-Garcia, do argentino Tomás Maldonado e do cinético e venezuelano Carlos Cruz-Diez.
Cortesia de Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
O argentino Mauro Herlitzka é co-diretor da Pinta Art Fair; um show que atrai museus e colecionadores globalmente e expõe a diversidade de arte criada na América Latina. Mas o envolvimento de Herlitzka na arte contemporânea se estende muito mais. Além de ser membro do Fundo de Aquisições da América Latina e Caribe do MoMA, ele também é Presidente da Fundación Espigas e seu Centro de Documentos sobre História das Artes Visuais, uma organização que busca preservar e divulgar documentos pertencentes à história da Argentina. arte. O ex-presidente da arteBA fundacion, uma feira de artes muito célebre com sede em Buenos Aires, Herlitzka é um embaixador crucial no cenário artístico latino-americano como alguém que é, comprovadamente, um observador astuto do mercado global de arte.
Mauro Herlitzka © Conselho Nacional da Cultura e das Artes Governamentais do Chile
Adolpho Leirner
O Museu de Belas Artes de Houston é o orgulhoso proprietário da abrangente coleção de arte construtiva brasileira de Adolpho Leirner. Nascido em São Paulo em 1935, Leirner encontrou o movimento construcionista internacional pela primeira vez quando estudou na Inglaterra no início dos anos 50. Ele logo retornou à sua terra natal, onde começou a descobrir e apoiar a abstração geométrica brasileira. Embora já tenha sido exibida em vários países, a coleção da Leirner fez sua estréia na Europa em 2009 no Haus Konstruktiv em Zurique. As principais atrações da Dimensões da Arte Construtiva no Brasil - A coleção Adolpho Leirner Collection foram 'Vermelho cortando o branco', de Hélio Oiticica (1958), 'Visible Idea' de Waldemar Cordeiro, (1956) e 'Objeto Rítmico no.2 de Mauricio Nogueira Lima' '(1970).
Solita Mishaan
A paixão de Solita Mishaan pela arte foi nutrida em Caracas por seus pais, os quais nutriram um ávido interesse pela arte. Desde 1985, Mishaan é absolutamente incansável no apoio à arte latino-americana contemporânea e na sua promoção em todo o mundo. Seu portfólio como patrocinador de arte é difícil de igualar. Estando envolvida em inúmeras galerias e feiras de arte de prestígio, sua considerável influência pode ser sentida de Bogotá a Jerusalém, de Londres a Madri. Significativamente, Mishaan fundou a MISOL, uma fundação sediada em Bogotá dedicada à promoção de artistas emergentes na Colômbia, assim como no resto da América Latina. Ela ajudou a lançar e auxiliar as carreiras de artistas como Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo e Mateo López.
Bernardo Paz
Nas profundezas do Brasil rural, perto de Belo Horizonte, encontra-se um dos repositórios mais impressionantes da arte contemporânea no mundo. Inhotim é um gigantesco parque de esculturas que combina arte específica do local com a paisagem natural. A mente por trás dessa criação é Bernardo Paz, um colecionador de arte não convencional que foi inequivocamente elogiado como visionário. Este jardim idílico, onde a natureza indomável interage com arte interativa tecnologicamente orientada e esculturas e instalações de ponta, oferece um cenário único no qual os visitantes podem se envolver com obras de artistas renomados como Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga e Olafur Eliasson. Por fim, Paz vê Inhotim como um importante papel na comunidade e na identidade cultural de Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme tem promovido ativamente a cultura da coleção de arte em seu país natal, Peru. Ele é um dos curadores da Fundação Tate Americas, membro do Comitê de Aquisições da América Latina do MoMA e presidente do Museu de Arte de Lima (MALI). Verme assumiu a responsabilidade de se tornar um defensor vocal de museus e galerias no Peru, vendo-os como igrejas que precisam ser valorizadas e cuidadas. Ao insistir na renovação do MALI, que agora possui uma coleção exaustiva de arte peruana, Verme ajudou a educar o mundo sobre emocionantes artistas contemporâneos peruanos atualmente, como Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat e Ishmael Randall Weeks.
