Atrás de todo artista masculino, uma mulher nega seu quinhão de aclamação. Depois de pensar nas histórias dos movimentos artísticos que eles ajudaram a criar, impediram de se mover livremente nos ilustres círculos sociais e instituições abertas a seus colegas masculinos, e muitas vezes encontrando apenas o sucesso financeiro que merecem postumamente, essas são as incríveis artistas mulheres que vivem e mortos que hoje conquistaram seus lugares nas casas de leilão mais prestigiadas e caras do mundo.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Conhecida como a "Mãe do Modernismo Americano", Georgia O'Keeffe encabeça esta lista por uma milha. Sua pintura Jimson Weed / White Flower no. 1, concluída em 1932, vendida em um leilão da Sotheby's em Nova York em 2014 por US $ 44, 4 milhões. O'Keeffe era particularmente conhecida por suas pinturas de flores ampliadas, influenciadas pela forma e estilo em evolução dos fotógrafos modernistas americanos, mas também dedicou muita atenção a capturar a beleza única da paisagem do norte do Novo México - um destino de viagem favorito e eventual casa adotada. Profundamente em sintonia com o mundo natural, as obras de O'Keeffe utilizavam uma abordagem musical, emocional e hiper-sensível à maneira pela qual a cor e a forma brincam umas com as outras.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Embora o 'feminino' possa ter sido objeto de grande parte da obra da escultora francesa Louise Bourgeois, produzindo uma variedade de esculturas sexualmente explícitas que retratam a forma feminina ao longo de sua carreira, ela resistiu consistentemente à ideia de ser uma artista feminista. No entanto, durante a década de 1970, Bourgeois se envolveu com um grupo de ativistas feministas chamado Grupo de Censura da Luta, desafiando a censura restritiva de imagens sexualmente explícitas. Seu trabalho posterior, que ela continuou produzindo até a morte em 2010, aos 98 anos de idade, defendeu os direitos da comunidade LGBTQ. As obras mais famosas de Bourgeois - e as que a colocam nessa lista - são suas gigantes esculturas de aranha (chamadas Maman), lançadas pela primeira vez em 1997 e replicadas em várias edições e uma variedade de materiais nos anos subsequentes, a menor que adorna um broche de prata e a maior posição em 30 pés. Bourgeois alegou que sua fixação com aracnídeos representava seu relacionamento com a mãe. Uma versão em bronze foi vendida na Christie's por US $ 28, 2 milhões em 2015.
Le Jour no Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
A artista nascida em Chicago Joan Mitchell está no topo da lista em termos de valor global de seu trabalho, suas pinturas adquiriram US $ 286 milhões entre 2005 e 2015. Ela também teve mais de 3000 peças vendidas e mais de 2.500 peças mais do que Cindy Sherman - a próxima artista mulher de ranking mais alto em volume. Nascido em 1925, Mitchell foi uma figura de destaque na segunda geração de expressionistas abstratos americanos e uma das poucas mulheres ativas na interdisciplinar escola de Nova York nos anos 50. Particularmente influenciada pelo estilo e sensibilidade de Van Gogh em seus primeiros anos, as pinturas de Mitchell foram caracterizadas por pinceladas energéticas, uso vívido da cor e uma abordagem altamente emocional e expressiva de sua arte. Sua pintura de 1960, Sem título, foi vendida por quase US $ 12 milhões em 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
A artista mais antiga da lista, Berthe Morisot, era uma pintora impressionista francesa e, junto com sua irmã Edma, um talento altamente respeitado entre os círculos artísticos parisienses, apesar do fato de que o gênero deles os impedia de ingressar em instituições oficiais de artes. Um terço das 'les trois grandes dames' do crítico de arte Gustave Geffroy, ela fez sua primeira exposição pública no conceituado Salon de Paris. Durante sua vida, Morisot vendeu vários nomes enormes do movimento impressionista, incluindo Monet e Renoir, e exibiu com os impressionistas todos os anos, exceto um a partir de 1874. Suas pinturas retratavam assuntos da vida doméstica na sociedade francesa de classe alta, bem como naturezas-mortas e paisagens rurais. Après le déjeuner, pintada em 1881 e vendida por US $ 11 milhões em 2013, é seu trabalho de maior valor.
Berthe Morisot, O Berço, 1872, Museu de Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
A artista de vanguarda russa Natalia Sergeevna Goncharova era uma verdadeira polivalente. Artista, pintor, figurinista, escritor, ilustrador e cenógrafo, Goncharova foi membro fundador da escola de artistas Jack of Diamonds formada em Moscou em 1910. Um dos maiores e mais influentes grupos da cena da vanguarda russa, Jack of Diamond Diamonds foi formado para desafiar a percepção percebida da cena artística russa após a expulsão de vários artistas da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou por emular o estilo ocidental contemporâneo. Demonstrando um fascínio pelo primitivismo étnico russo e pela arte folclórica durante seu início de carreira - que combinava perfeitamente com sua sensibilidade rural e anti-urbana - Goncharova mais tarde se tornaria pioneira do inovador movimento futurista russo. Em 2007, Goncarova se tornou brevemente a artista feminina mais cara do mundo, depois que sua pintura Picking Apples, de 1909, foi vendida por um recorde de US $ 9, 8 milhões, com Les fleurs vendendo por US $ 10, 8 milhões em 2008.
Natalia Goncharova, O Ciclista, 1913, Museu Russo, São Petersburgo Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
A artista canadense-americana Agnes Martin era uma figura proeminente e uma das poucas mulheres no movimento de abstração dominado por homens. Como Georgia O'Keeffe, Martin se estabeleceu permanentemente no Novo México, com seu trabalho inspirando-se claramente no ambiente do estado - embora seu trabalho resultante seja muito diferente das pinturas vívidas e coloridas do primeiro, optando por canalizar sua inspiração para sutis, lavagens de cores delicadas e moderadas. Tendo trabalhado exclusivamente em marrom, preto e branco antes de se mudar para o Novo México, não resta dúvida sobre o papel desempenhado pela paisagem única e mística do deserto em seu corpo de trabalho. Martin é conhecida por suas pinturas quadradas cheias de grades claras e linhas repetidas, com sua pintura em Orange Grove sendo vendida por US $ 10, 7 milhões no início deste ano.
Aula de arte em nossa retrospectiva #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Uma foto postada por Los Angeles County Museum of Art (@lacma) em 3 de julho de 2016 às 13:24 PDT
Cady Noland (nascido em 1956)
"O Pesadelo Americano" é o tema autodidata da escultora pós-moderna americana Cady Noland. Noland usa seu meio para lançar ataques contundentes à cultura americana contemporânea - seja sua obsessão por celebridades, glamour ou a fixação pela violência - comentando o que ela percebe hoje como a identidade social fragmentada da América. A escultura de 1989 da Noland, Bluewald, que explora o assassinato de John F. Kennedy e o subsequente assassinato de seu assassino, Lee Harvey Oswald, foi vendido em 2015 por US $ 8 milhões, ganhando um lugar como a única artista viva nessa lista. Consiste em uma imagem de Oswald em seus momentos de morte explodida e impressa em alumínio, cheia de buracos de bala ampliados e com uma bandeira americana de algodão enfiada na boca.
Feliz 4 de julho! #adynoland esta peça ainda não tem título, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Uma foto postada por Julien Gardair (@juliengardair) em 4 de jul de 2016 às 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
A pintora polonesa Art Deco Tamara de Lempicka é frequentemente apontada como "a primeira artista mulher a ser uma estrela do glamour". Glamour certamente desempenhou um papel de destaque em muitas de suas pinturas, com a artista frequentemente pintando socialites e membros da realeza por toda a Europa e América do Norte, tornando-se uma artista favorita em Hollywood. Refugiada da Primeira Guerra Mundial, Lempicka desenvolveu uma abordagem sensual ao cubismo suave enquanto lutava para ganhar a vida em Paris. Lempicka abraçou completamente o espírito da década de 1920, adotando um estilo de vida boêmio, misturando-se com artistas como Pablo Picasso e descartando costumes sociais, a fim de abraçar descaradamente sua bissexualidade. Le rêve (Rafaëla sur fond vert), de Lempicka, foi vendida por US $ 8, 4 milhões em 2011, com o pintor contando alguns dos nomes mais famosos da atualidade entre seus leais colecionadores, incluindo Madonna, Jack Nicholson e Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour no Heeure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
"Camille Claudel inspirou um dos grandes artistas do mundo" - muitas vezes conta a história do tumultuado relacionamento do escultor e designer gráfico Camille Claudel com Auguste Rodin, seu próprio brilho artístico desaparecendo dos holofotes. Quando jovem, de nascimento gentil, Claudel nutria um fascínio incomum por pedras e solo, que mais tarde a levaria ao meio da escultura. Claudel era conhecida por suas esculturas dinâmicas, líricas e texturizadas de figuras nuas, com a crítica de arte Octave Mirbeau declarando-a como 'Uma revolta contra a natureza: um gênio da mulher'. Claudel tinha uma natureza volátil e, infelizmente, destruiu grande parte de seu trabalho durante ataques de raiva e paranóia. Em 1913, ela foi internada em um hospital psiquiátrico a pedido de seu irmão - apesar dos protestos da imprensa e de seus amigos. Ela permaneceria confinada em instituições até sua morte, mais de 30 anos depois, e foi enterrada em uma vala comum não identificada no Asile de Montdevergues. La valse, versão permière (1893) foi vendida por US $ 8 milhões em um leilão da Sotheby's em Londres em 2013.
Escultura de Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
