Você provavelmente já ouviu o termo simplicidade escandinava e certamente em algum momento da sua vida viu ou comprou um produto de design dinamarquês típico. Mas quem são as pessoas por trás do movimento dinamarquês moderno e como eles conseguiram fazer da decoração minimalista uma tendência mundial? Continue lendo para uma breve introdução à história do design dinamarquês através de dez de suas principais figuras. Apostamos que você já está familiarizado com algumas das criações.
Kaare Klint (1888-1954)
Kaare Klint foi arquiteto e designer e é considerado o pai do design de móveis dinamarquês. Durante os 25 anos de sua carreira como professor na Royal Academy of Fine Arts Furniture School, ele influenciou vários estudantes que mais tarde se tornariam alguns dos designers mais importantes e renomados do movimento dinamarquês moderno. Se o design escandinavo é conhecido por suas formas minimalistas, é porque Kaare Klint foi o primeiro a introduzir linhas puras e simples no design de móveis. Seu produto mais famoso é o Safari Chair, inspirado na Indian Roorkhee Chair que um diretor de fotografia americano e sua esposa usaram em seu safari africano.
Cadeira Safari © Door I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Quando Finn Juhl começou a projetar suas primeiras peças de mobiliário no final da década de 1930 - antes mesmo de se formar na Academia Real de Belas Artes da Dinamarca - ele não podia imaginar que anos depois seria considerado um dos designers mais influentes de sua época. Na verdade, ele nem queria se tornar um designer para começar. Foi o pai que o convenceu a estudar arquitetura e não a história da arte que tinha sido o sonho de Juhl. Em 1939, ele criou a peça que o tornaria famoso internacionalmente: a Cadeira Pelican. Embora a cadeira confortável e elegante tenha recebido críticas negativas na Dinamarca, ganhou elogios da crítica no exterior e logo depois estava em quase todas as salas de estar de países de todo o mundo.
Exibição da sala Finn Juhl © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
Sendo um arquiteto e designer inovador, Arne Jacobsen definitivamente deixou sua marca na indústria de design e design de interiores. Ele ficou famoso por seus trabalhos no Royal Hotel em Copenhague, que incluía o mínimo de Egg Chair e Swan Chair, que ainda são considerados exemplos representativos do design dinamarquês modernista. Além de móveis, Jacobsen também desenhou talheres, luminárias e tecidos que embelezavam todos os cantos do Royal Hotel. Quando ele não estava trabalhando em produtos de design de interiores, estava fazendo o que mais amava: projetar edifícios. O Banco Nacional da Dinamarca e o Teatro Bellevue são dois de seus trabalhos mais populares.
Cadeira para ovos © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Quando suas viagens e estudos na Europa e no Egito terminaram, Ole Wanscher retornou a Copenhague e começou a criar móveis que combinavam elementos de desenhos que ele havia visto nos países que ele havia visitado. Suas peças são caracterizadas por elegância e conforto e são o que descrevemos como clássico moderno. Seu produto mais conhecido, a Cadeira Colonial, foi projetado em 1949 e está fortemente ligado à moda das décadas de 1950 e 1960. Além de projetar móveis, Wanscher também foi professor da Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes e publicou vários livros relacionados à arquitetura e design.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) e Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen e Ejner Larsen começaram a projetar juntos em 1947 e em aproximadamente 25 anos de colaboração criaram 300 projetos. No entanto, a Cadeira Metropolitan em couro, conhecida por seu conforto e formato elegante, foi a que os chamou à atenção. Até hoje, é considerada uma obra-prima e decora todos os tipos de espaços, embora Madsen e Larsen o tenham projetado inicialmente para salas de conferências. Madsen havia trabalhado com Kaare Klint e Arne Jacobsen e, portanto, os projetos da dupla foram fortemente influenciados pelos antepassados do Modern dinamarquês.
Cadeira Metropolitan © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton é considerado um dos designers de interiores mais influentes e inovadores do século XX. Se o nome parece familiar, é porque um de seus projetos de móveis mais famosos é conhecido como Cadeira Panton. Quando o renomado designer criou a primeira cadeira sem pernas de plástico vermelho em 1960, ele estava abrindo novos caminhos no design de móveis. Sua peça foi muito aclamada desde o primeiro momento, mas, depois de estar na primeira página da Vogue com Kate Moss nua, ela rapidamente se tornou conhecida em todo o mundo. Os móveis e as luminárias dos assentos de Panton são caracterizados por cores brilhantes e linhas geométricas, e muitas de suas criações parecem mais peças de arte contemporânea do que uma simples peça de mobiliário.
Cadeira Panton © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen foi autor, jornalista e arquiteto, mas tornou-se mundialmente conhecido por seus projetos de iluminação. Ele acreditava que a luz é muito significativa para o nosso bem-estar e, portanto, tinha como objetivo criar lâmpadas elegantes e simultaneamente funcionais. A lâmpada de alcachofra é o seu produto mais popular, não apenas por causa de seu design exclusivo, mas também porque Henningsen conseguiu criá-la de uma maneira que, não importa de que ângulo você olhe para ela, você não pode ver a fonte de luz. A lâmpada foi criada inicialmente para decorar o Pavilhão Langelinie em Copenhague e, aproximadamente 60 anos depois, ainda está pendurada no teto do restaurante.
Lâmpadas de alcachofra © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Aproximadamente 20 anos atrás, Cecillie Manz abriu seu estúdio de design em Copenhague e desde então se esforça para criar móveis e utensílios domésticos inovadores. Fiel aos princípios do dinamarquês moderno, Manz cria produtos minimalistas caracterizados pela chamada simplicidade escandinava. Segundo ela, ela se inspira enquanto trabalha em um projeto ou tarefa, e a relação entre seus produtos é função e estética. Em 2004, recebeu o Prêmio Dinamarquês de Design e, em 2014, foi premiada por sua contribuição ao design com o Prêmio Cultura Dinamarquesa do Casal do Príncipe Herdeiro (Kronprinsparrets Kulturpris).
Caravaggio BlackPendente preto © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell é famosa por seus projetos de móveis e iluminação. Suas criações mostram que ela não tem medo de experimentar novas formas e materiais, e o resultado final é elegante e, ao mesmo tempo, móveis lúdicos. Os detalhes são muito significativos em seus projetos - seu produto mais famoso, o Prince Chair, é exibido no Museu de Arte Moderna (MoMa), em Nova York. Para Campbell, existem duas regras: "tudo é possível até que o contrário seja comprovado" e "deve haver uma boa razão para todas as decisões tomadas".
Cadeira do príncipe © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
