À primeira vista, as obras de arte de Wassily Kandinsky podem confundir você; como é que todas essas pinturas díspares vieram de um artista? Nascido em Odessa, ele experimentou a Revolução de Outubro na Rússia e a ascensão dos nazistas na Alemanha antes de se mudar para Paris para viver o resto de sua vida. As obras de arte de Kandinsy passaram por mudanças incríveis - e as dez pinturas abaixo são uma ótima maneira de ver a prova.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky acabaria sendo creditado por criar a primeira pintura puramente abstrata - mas Der Blaue Reiter não é. Esta pintura, concluída em 1903, é um bom exemplo de suas obras anteriores, que mostram as influências do impressionismo francês e, até certo ponto, do pontilhismo. Esse trabalho, em particular, seria lembrado por outro motivo - em 1911, Kandinsky estava entre um grupo de artistas alemães e russos para fundar um grupo chamado Der Blaue Reiter, ou The Blue Rider, em resposta a uma pintura diferente de ser rejeitado. uma exposição - embora seja improvável que ele tenha nomeado o grupo após esta pintura.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, trem e castelo (1909)
As pinturas de Kandinsky gradualmente se tornariam cada vez mais abstratas e, com Murnau, Trem e Castelo, você pode ver uma parada no caminho. Kandinsky pintou em 1909 depois de ter viajado por grande parte da Europa e depois decidiu se estabelecer em Murnau - uma pequena cidade na Baviera. Nesta pintura, você pode ver como a cor desempenha um papel quase tão grande quanto as formas que molda, embora as formas aqui ainda sejam claras; o trem e o castelo são evidentes, assim como vários elementos do cenário.
Murnau, trem e castelo Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
O Cavaleiro (1911)
The Rider, uma pintura de 1911 - no início da época de Kandinsky no grupo The Blue Rider - oferece uma boa chance de comparar e contrastar seus trabalhos anteriores e posteriores, especialmente porque o assunto aqui é tão semelhante ao Der Blaue Reiter acima. O cavalo e o cavaleiro são claros aqui, mas são apenas linhas e cores, sem os menores detalhes e cenas de fundo que você encontrará na pintura anterior. Este é realmente um dos seus trabalhos menos abstratos do período, mas ainda captura a mesma energia e força.
O Cavaleiro © Wassily Kandinsky
Improvisação 27 (1912)
Para Kandinsky, que costumava se referir às suas pinturas com termos geralmente reservados ao mundo da música, as "improvisações" eram peças espontâneas e não planejadas, enquanto as "composições" eram mais complexas e planejadas. Seu uso da terminologia não foi meramente por acaso; como teórico da arte, ele viu muitas conexões entre a maneira como a música e a arte abstrata podem alcançar sentimentos e emoções puras - melhor, ele sentiu, do que peças realistas. A improvisação 27 também é chamada de Jardim do Amor II, que dá um novo potencial ao que está expressando.
Improvisação 27 © Wassily Kandinsky
Composição VI (1913)
A composição VI é uma peça abstrata que Kandinsky pretendia produzir imagens específicas - especificamente, o apocalipse pela água, além de batismo e renascimento, tudo em uma pintura gigante. No entanto, ele encontrou um obstáculo ao longo do caminho, que só iria seguir seguindo o conselho de um amigo para repetir a palavra alemã para 'inundação' (überflut) repetidamente, ouvindo o som, mas ignorando o significado. Isso permitiu que ele se libertasse de seus pensamentos sobre a peça e, após esse avanço, ele a completou em três dias.
Composição VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Composição VII (1913)
A composição VII é uma espécie de culminar daqueles anos do Cavaleiro Azul, pois, na sua opinião, era a peça mais complexa que ele já pintou. Como as composições que vieram antes, esta pintura tem um lado muito espiritual - como grande parte do trabalho de Kandinsky. Ele pretendia criar uma conexão espiritual entre ele e os espectadores através da pintura - um canal que evocava sentimentos semelhantes de ambos os lados. Embora possa parecer apenas salpicos de formas e cores, Kandinsky viu um significado para cada cor, e ele as juntou com um grande objetivo.
Composição VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Pontos (1920)
Com Points, você tem a chance de ver a próxima direção das pinturas de Kandinsky. Eles gradualmente se tornaram mais geométricos na forma, e Points é uma boa ilustração de como ele concebeu essas formas geométricas. Os dois principais elementos de suas pinturas naquela época eram linhas e pontos. Ambos assumiram significados adicionais em sua teoria; um ponto é apenas uma forma na pintura, não se limitando a qualquer cor, tamanho ou forma específica. As linhas são o resultado de um artista aplicando força em uma ferramenta, pincel ou lápis, em uma direção específica, e até as direções e curvas (ou a falta delas) das linhas tinham significado específico para Kandinsky.
Pontos Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Em Branco II (1923)
Uma de suas obras mais famosas, On White II, pintada em 1923 (três anos depois de Points, que foi pintada em 1920), mostra o desenvolvimento da pintura geométrica de Kandinsky em um tempo relativamente curto. As linhas são mais nítidas, as formas mais nítidas - mas todas foram governadas pelo entendimento de Kandinsky sobre o significado das várias linhas e cores quando elas se uniram. Para ele, o branco simbolizava silêncio completo e possibilidade completa, e branco e preto formam o segundo grande contraste de cores, que você também pode ver nesta peça.
No branco II © Wassily Kandinsky
Vários círculos (1926)
Vários círculos é notável pela maneira como Kandinsky usa cores, com os círculos perfeitos sobrepostos e suas cores combinando para formar outros inteiramente novos. O fundo preto também é importante - para ele, o preto simbolizava, mais simplesmente, a morte, mas também a desesperança e o nada. As outras cores, no entanto, aumentam a impressão geral da peça, que à primeira vista parece bastante colorida e brilhante, como fogos de artifício ou planetas; cada um deles tinha seus próprios significados, juntamente com as combinações entre eles. O azul, por exemplo, é uma cor que para Kandinsky pertencia ao céu e deveria evocar uma profunda sensação de calma.
Vários círculos Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
