Como 2016 marca o quatercentenário da morte de Shakespeare, muito foi feito para comemorar as contribuições do bardo à literatura, incluindo a série da BBC Upstart Crow. No entanto, embora Shakespeare tenha tido um impacto profundo, seus contemporâneos não devem ser sumariamente descartados, pois muitos contribuíram para moldar o curso dos dramaturgos renascentistas e alguns até eclipsaram Shakespeare em popularidade na época! Exploramos 10 alternativas clássicas que rivalizam com as contrapartes mais conhecidas de Shakespeare!
The Roaring Girl de Thomas Dekker e Thomas Middleton
Um sucesso estrondoso (perdoe o trocadilho!) Na época, The Roaring Girl é uma dramatização ficcional da vida de Mary Frith, um notório batedor de carteiras do submundo de Londres que ficou conhecido como 'Moll Cutpurse'. Uma comédia deliciosa baseada nas tentativas desajeitadas do protagonista de obter as bênçãos de seu pai por seu relacionamento com seu amante, Sebastian finge estar apaixonado pela notória Moll Cutpurse, para que o pai fique tão horrorizado com sua escolha que ele prefere qualquer alternativa. O tratamento enérgico e não convencional da peça sobre feminilidade e valores da sociedade a torna uma vencedora absoluta.
Moll Frith, 'The Roaring Girl' Cortesia de WikiCommons
A princesa da ilha por John Fletcher
Um dos dramaturgos mais influentes de sua época, Fletcher provou ser uma parte importante da transição do teatro elisabetano para o jacobino. Embora The Island Princess seja uma tragicomédia jacobina tardia, é uma contribuição importante para o cânone inglês, explorando o colonialismo e o anticolonialismo ao apresentar a história de Quisara, irmã do rei de Tidore, enquanto ela é perseguida ardentemente por pretendentes. No cenário histórico do movimento europeu na Indonésia e em outras partes do leste da Ásia, a peça atua como uma reinterpretação de The Tempest, de Shakespeare, explorando a interação entre o Islã e o Cristianismo.
Retrato de John Fletcher, por volta de 1620 Cortesia de WikiCommons
É uma pena que ela seja uma prostituta por John Ford
Uma tragédia verdadeiramente terrível que eclipsou Titus Andronicus, de Shakespeare, no tratamento de assuntos tabus, 'Tis uma pena que ela é uma prostituta, tornou-se posteriormente uma das obras literárias inglesas mais controversas. A peça segue Giovanni, um jovem talentoso, virtuoso e nobre, com uma paixão desenfreada por Annabella, sua irmã, que causa sua queda. Um conto complexo e sombrio de segredos secretos, promessas quebradas e vingança sangrenta, os freqüentadores de teatro modernos provaram ser um público mais compreensivo e apreciativo do que o público dos séculos anteriores, garantindo que a peça tivesse algo de reavivamento no século XX..
A página de rosto de Tis Pitty Shee é uma prostituta, interpretada pelos Queenes Maiesties Seruants, no The Phoenix in Drury-lane, de John Ford (1586 - c.1640). Londres, impressa por Nicholas Okes para Richard Collins, e será vendida em sua loja no cemitério da Igreja de Pauls, sob o signo dos três reis. 1633. STC 11165, Biblioteca Houghton, Universidade de Harvard Cortesia de Wikicommons
Frei Bacon e Frei Bungay por Robert Greene
Embora Greene seja, infelizmente, mais conhecido por seu desprezo por Shakespeare, principalmente por chamá-lo de "corvo novato", ele também foi um prolífico escritor de romances, peças de teatro e autobiografias. Reconhecido como inovador pelo uso de múltiplas estruturas de enredo, Frei Bacon e Frei Bungay se concentram nas tentativas do príncipe Edward de seduzir a bela Margaret, usando a necromancia de Frei Bacon para ajudá-lo. Um espetáculo emocionante para ver no palco através das repetidas exibições das habilidades mágicas de Frei Bacon, a peça é uma experiência teatral nova e divertida que não deve ser desperdiçada.
Uma gravura em xilogravura de Miles tocando tambor, enquanto os frades Bacon e Bungay dormem e o Cabeça de Bronze fala: "O tempo é. O tempo era. O tempo é passado". Desde a edição de 1630 de A Honrosa História de Robert Greene, de Frier Bacon e Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
A tragédia espanhola por Thomas Kyd
Um conto emaranhado de vingança e vingança, The Spanish Tragedy estabeleceu a nova tendência da 'Revenge Tragedy' no teatro elizabetano. Além disso, muitos elementos encontrados nele - incluindo o dispositivo de brincar dentro de um jogo e a aparência de um fantasma vingativo - reaparecem em Hamlet, tornando-o um importante precursor da tragédia shakespeariana. Situada na corte espanhola como a tentativa espanhola de estabelecer uma paz frágil com os portugueses, a peça acompanha o progresso da vingança personificada e do fantasma de Don Andrea, um soldado espanhol assassinado, enquanto eles assistem o seu sangrento plano de vingança. Emocionante e cheio de suspense, é um importante must-watch.
Xilogravura e página de rosto de A tragédia espanhola por Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, ou The Fox, de Ben Jonson
Com base em elementos da fábula de besta no estilo de Esopo e as populares comédias da cidade, Volpone é uma crítica contundente à ganância e luxúria humanas. Baseado na premissa de que 'Volpone', um nobre veneziano astuto, finge uma doença grave, a fim de enganar os três homens ansiosos por receber, o resto da peça se desenrola com um brilho satírico, enquanto todos os personagens se cruzam e se cruzam. ganho próprio. Revivida várias vezes para o palco, a peça continua sendo a mais popular de Jonson por causa de sua relevância eterna ao longo dos séculos e por suas críticas infalíveis ao caráter humano.
Ben Jonson, dramaturgo, poeta e ator © Lisby / Flickr
Doutor Faustus por Christopher Marlowe
Famoso por seu status lendário de 'peça amaldiçoada', além de ser conhecido por sua excelência dramática, o Doutor Faustus passou pelo teste do tempo em sua popularidade contínua e elogios da crítica. Descrevendo os eventos na vida de Faust, um indivíduo brilhante e ambicioso que vende sua alma ao Diabo em troca de conhecimento, a peça é uma inovação até então inédita do teatro e uma habilidosa exploração da condenação e da curiosidade humana. Além disso, as primeiras produções se tornaram lendárias depois que os demônios vivos aparentemente se manifestaram no palco, causando caos e loucura inspiradora em seu público!
O diabo e o Dr. Faustus se encontram © Wellcome Trust / Wikicommons
A Vingança de Antonio por John Marston
A sequência da comédia Antonio e Mellida, que terminou com o pai de Mellida, Duke Piero, dando sua bênção à união entre Antonio e Mellida, a tragédia da vingança começa onde o anterior parou - embora Piero permaneça secretamente tão avesso à luta como sempre ! Depois que Mellida morre de luto por causa das crueldades e assassinatos implacáveis de seu pai, Antonio busca vingança para corrigir esses erros. Um tributo e uma paródia de tragédias elizabetanas anteriores, a Vingança de Antonio também é notável por seu relacionamento literário incomum e ligeiramente controverso com Hamlet, que tem sido muito discutido.
Ator norueguês Ingolf Schanche como Hamlet. A relação entre as duas peças sempre foi vista com controvérsia, pois compartilham muitas semelhanças no dispositivo e na caracterização do enredo © Manxruler / Wikicommons
O Changeling por John Middleton
Amplamente considerado como uma das melhores tragédias em toda a tradição das peças renascentistas, The Changeling tem sido foco de muitos debates, consolidando a reputação de Middleton. Contando a queda de Beatrice Joanna, uma mulher que faz a serva De Flores (que está secretamente apaixonada por ela) matar seu noivo para que ela possa estar com seu amado, a peça explora os temas de traição, pecado e obsessão através dos motivos do pecado original de Eva e cegueira. Uma peça sombria e perturbadora, com a qualidade assustadora de um pesadelo, The Changeling é, no entanto, uma exibição obrigatória para todos os espectadores.
O Changeling por Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
