O designer Yinka Ilori é conhecido por suas cadeiras, mas neste verão ele está aplicando as estampas ousadas de seus móveis de marca nas ruas de Londres. Ele revela como abraçar sua herança britânica e nigeriana ajuda a manter sua arte pessoal, mesmo que seja muito, muito pública.
Esta história aparece na terceira edição da Culture Tripmagazine: a questão de gênero e identidade.
Cadeiras de Yinka Ilori, Londres © Matthew Donaldson / Culture Trip
"Não há sentido em criar trabalhos com os quais as pessoas não possam se conectar", diz a designer de Londres Yinka Ilori. "Sou uma pessoa particular e expresso meus pensamentos e idéias pessoais principalmente através do meu trabalho." O resultado é impressionante; Os desenhos de Ilori, sejam eles de móveis ou arquitetura, são explosões gráficas e atraentes de cores, parte de uma narrativa maior que conecta sua educação em Londres à sua herança nigeriana. Suas peças pensadas frequentemente preenchem a lacuna entre os dois lugares, de uma maneira que distorce a tradição.
'Pedra não deve ser jogada em um pássaro que quer voar', março de 2014 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Depois de terminar a universidade em 2009 e trabalhar com o designer Lee Broom, Ilori começou sua própria empresa com um empréstimo de £ 3.000 do The Prince's Trust. “A razão pela qual eu queria fazer minhas próprias coisas era que não sentia que havia muita cultura em meu trabalho; Eu pensei que você tinha que projetar de uma certa maneira para se encaixar. Mas depois fui embora e pensei: 'Este é quem eu sou e devo celebrá-lo. Então, voltei para a prancheta e descobri como trazer minhas duas culturas para o meu trabalho. ”
Ilori baseia-se nas cores vibrantes e afirmadoras da vida que o cercavam quando criança para informar seu trabalho. Crescendo, foi principalmente a moda que deixou uma marca nele.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Viagem cultural
"Os nigerianos adoram expressar sua cultura através do que estão vestindo", diz ele. "Eu peguei elementos dessa complexidade de cores não apenas da minha mãe, mas de minhas avós, primos e outras pessoas ao meu redor." Seus arredores em Londres também tiveram um papel importante. “Nós íamos ao Ridley Road Market para comprar peixe, banana, frango. Havia muita música incrível e uma mistura de pessoas de todas as culturas. Para mim, Dalston é um lugar em que sempre me inspirarei - sempre há coisas acontecendo. ”
'Miadidas X WeTransfer', fevereiro de 2018 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Desde sua coleção de estréia, que consistia em três cadeiras, Ilori se ramificou significativamente. Embora as cadeiras ainda sejam seu primeiro amor, ele está pronto para mover seus projetos firmemente para a esfera pública. Para iniciantes, seu projeto Happy Street para o Wandsworth Council e o London Festival of Architecture está transformando uma passagem subterrânea férrea no bairro de South London em uma profusão de cores.
'Uma família unida come do mesmo prato', outubro de 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
A idéia para o túnel veio de um lugar inesperado: um artigo de um tablóide sobre como o entusiasmo e a emoção promovem a boa saúde. "Comecei a pensar em como poderia usar a cor para representar esses sentimentos", explica Ilori. Sua proposta foi apresentada e ganhou um voto público na área.
Ele então trabalhou com os arquitetos Red Deer para dar vida a ele. “Queria que as pessoas se envolvessem no processo, para que, quando passassem, pensassem: 'Ah, votei a favor; Eu fiz parte disso. '”Esse interesse em como seu trabalho é percebido vem, diz ele, de sua experiência de crescer em uma propriedade do município, onde coisas como playgrounds caíam em desuso e havia a sensação de que o conselho não'. não importa. “Eu não queria isso; Eu queria dar às pessoas os melhores materiais, as melhores cores. ”
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Viagem cultural
Além da passagem subterrânea, o eletrizante Dulwich Pavilion de Ilori, o Color Palace, que ele fez com a prática de arquitetura Pricegore, vai subir neste verão. A construção tecnicolor foi inspirada por Sir John Soane e por um vendedor de mercado no Balogun Market, Lagos, que criou uma espécie de caverna com suas coloridas impressões de cera holandesa. Quando você está nesse mercado, está indo tão rápido que vê flashes de cores. Eu queria recriar isso ao criar o Color Palace. ”
Com esses dois projetos no bolso, Ilori foi uma escolha natural para criar o design da grande exposição de verão da Somerset House, Get Up, Stand Up Now, que comemora os últimos 50 anos de criatividade negra na Grã-Bretanha e além. “É enorme - 14 quartos - com curadoria de Zak Ové e com artistas como Yinka Shonibare. Estes são artistas icônicos e respeitados para os quais criamos o espaço, e você não quer estragar tudo. Se você faz, é por sua conta ”, ele diz. Talvez seja o projeto mais significativo de Ilori ainda. “Para mim, isso é história. Faço parte de um show que acho que será o show do verão. Vi o trabalho de Zak Ové na 1-54 Contemporary African Art Fair há alguns anos e me lembro de ter ficado impressionado. O fato de eu ter trabalhado com ele nisso foi incrível ”, diz ele.
'Uma família unida come do mesmo prato', outubro de 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
A carreira de Ilori pode ter decolado, mas seu objetivo ainda é o mesmo de quando ele começou: criar um belo trabalho que o represente. “Você nunca pode fugir de sua identidade ou cultura. Você é quem você é e precisa aprender a celebrá-lo. É o que estou tentando fazer no meu trabalho, e se as pessoas chamam isso de arte africana ou arte britânica
.o que eles quiserem chamar está bom, desde que eu entregue o que acho que é um bom trabalho. ”
Esta história aparece na terceira edição da Culture Tripmagazine: a questão de gênero e identidade. Será lançado em 4 de julho, com distribuição nas estações de metrô e trem de Londres; também será disponibilizado em aeroportos, hotéis, cafés e centros culturais em Londres e em outras grandes cidades do Reino Unido.
