Por mais de 40 anos, os sul-africanos negros rejeitaram o regime opressivo do apartheid com protestos não violentos, voltando-se para a música e a dança. No centro disso, havia uma forma de dança de protesto, o toyi-toyi, que até hoje se destaca como uma poderosa resistência contra o status quo em protestos e reuniões em todo o país.
O período de protesto contra o regime do apartheid foi chamado de "luta" e, apesar de alguns dos momentos mais profundos de desesperança e desespero, foi um tempo pontuado por música poderosa. Os líderes da batalha contra o apartheid usavam música e dança para comunicar uma mensagem forte, unir as pessoas no terreno e motivá-las a seguir em frente.
Música e dança como forma de protesto
Mesmo durante alguns dos protestos mais devastadores do país, quando africanos desarmados foram baleados a sangue frio, ou muitas vezes pelas costas, havia um espírito resiliente impulsionado pela música que levou o icônico músico Hugh Masekela a dizer: “Vamos entrar na história como um exército que passava muito tempo cantando, em vez de lutar ”.
Embora alguns desses cantos e danças possam ter sido percebidos como quase alegres - e certamente muito disso por Masekela - houve uma agressão rítmica inconfundível à dança toyi-toyi que teve a capacidade de provocar medo nos corações dos as várias forças de segurança da era do apartheid que tentam reprimir qualquer agitação.
Sam Peet © Viagem de Cultura
Toyi-toyi aumentou a aposta
Como ficou claro que um protesto não violento contra o apartheid seria malsucedido, o movimento de resistência começou a treinar as pessoas no terreno para se insurgirem contra o regime. Com isso, surgiu uma nova militarização das canções e da dança. Os protestos se tornaram mais hostis, e canções de confronto foram combinadas com os intimidadores toyi-toyi.
O poder e a eficácia da dança eram e são multifacetados. Os movimentos rítmicos de passos altos, com batidas fortes e cantos síncronos e cantos, pareciam uma espécie de dança de guerra. Era uma clara indicação dos manifestantes de que eles não se contentariam com nada menos que uma derrubada do status quo.
Dança usada como arma
Embora os manifestantes que brincavam com brinquedos estivessem frequentemente desarmados, eles usavam a dança como arma.
“Nós não tínhamos armas. Não tínhamos gás lacrimogêneo. Não tínhamos toda a tecnologia moderna sofisticada para a guerra
para nós, toyi-toyi era como uma arma de guerra ”, disse Vincent Vena em Amandla! (o documentário).
Pesquisas sugerem que os sul-africanos realmente aprenderam a dança no vizinho Zimbábue enquanto estavam em treinamento. Os soldados praticavam essa marcha de alta intensidade por morros íngremes e por longos períodos e, por sua vez, se tornavam incrivelmente aptos e prontos para a batalha.
Além de simplesmente tentar unir manifestantes e conquistar corações e mentes, o toyi-toyi também foi projetado para instilar medo no inimigo. Consequentemente, o governo do apartheid aumentou o uso da violência, e a polícia recorreu ao uso de armas pesadas para responder à crescente agitação liderada, de muitas maneiras, pelos brinquedos.
Segundo o ex-chefe nacional da polícia de choque durante o apartheid, Adrian de la Rosa, essa mudança de momento teve um impacto direto sobre eles. “Eu posso lhe dizer que a maioria da polícia e soldados que tiveram que conter essas marchas ilegais estava com medo dos negros cantando que os enfrentavam. Mas eles tiveram que manter a guarda. Aqui estava uma multidão desarmada incutindo medo apenas pelos toyi-toyi! ele disse quando entrevistado para Amandla !.
O ataque ao apartheid foi multifacetado e esse protesto através da música e da dança foi um dos elementos cruciais.
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