As Ilhas do Pacífico são um dos locais mais remotos da Terra e muitas vezes esquecidas no cenário internacional da arte. Com uma longa história de colonização pelos países europeus, as ilhas têm uma rica herança cultural e histórica que se baseia tanto em suas próprias tradições quanto nas de seu passado colonial. Vamos dar uma olhada nos 10 principais artistas contemporâneos cujas práticas são inspiradas em sua história e cultura.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (n. 1970), tem origens escocesas e rotumanas e passou a infância na ilha de Rotuma-Fiji, antes de se estabelecer na Nova Zelândia. Sua arte é influenciada por sua herança polinésia e pelas tradições do adorno corporal. Tekela-Smith ampliou os limites da conceitualização, apresentação e exibição de seu trabalho - joias e objetos de adorno corporal - para se tornar "arte" em vez de "artesanato". Melodies of Honey Colored Skin (2003) é uma série de silhuetas negras de cabeças de fibra de vidro em relevo, cada uma decorada com uma peça de joalheria de Tekela-Smith.
Inspiradas em objetos kitsch que retratam cabeças polinésias, africanas e aborígines, populares como decoração doméstica nas décadas de 1950 e 1960, as silhuetas desafiam as imagens estereotipadas de polinésios perpetuadas por estratégias turísticas do passado colonial. As fotografias em Brown Eyes Blue (2004) também subvertem a percepção estereotipada das mulheres polinésias no imaginário coletivo. Posando de forma desafiadora contra um fundo preto, mãos, braços e lábios pintados de vermelho - a cor da paixão, perigo, violência, sangue, sacralidade - com uma flor de hibisco vermelha no cabelo, eles usam uma grande gravata de madrepérola sobre o tronco nu.
Sofia Tekela-Smith, Nuvens pequenas Pequenas montanhas (detalhe), 2012, madrepérola com lábio dourado, pounamu, fio de cera, fotografia, espelho, 37, 5 cm de diâmetro Cortesia do artista e Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (n. 1950) se inspira em sua herança cultural e nas tradições espirituais e sociais de seu local de origem, a Ilha Vanuatu de Ambrym. A parte norte da ilha geograficamente isolada ainda mantém amplamente os costumes tribais e o governo, a lei e a religião costumeiros. Uma variedade de artefatos são criados para acompanhar rituais e cerimônias, para marcar comemorações e uma diversidade de eventos. A obra de Rangie é diretamente influenciada por esses ofícios tradicionais, como é visível no Mague ne sagran (classificação da palma negra), grau 4 (c. 2005), uma de uma série de obras inspiradas em esculturas figurativas criadas para cerimônias de iniciação masculina. A sociedade ambrimesa está estruturada em torno de chefes que se elevam através de uma série de notas, e os aumentos de classificação são marcados com cerimônias e criação de mague. Feitas de palma preta esculpida e pintadas com cores sintéticas, as figuras totêmicas têm sua singularidade, de acordo com o grau social do chefe ao qual se dedica.
John Pule
O artista, romancista e poeta niueano John Pule (n. 1962) trabalha com pintura, desenho, gravura, cinema e performance. Sua obra se inspira na cosmologia e no cristianismo niueano e aborda questões de migração e colonialismo. Tukulagi tukumuitea (Para sempre e sempre) (2005) entrelaça suas narrativas pessoais com todos os tópicos acima mencionados. Pule justapõe imagens de Cristo retirado da cruz com pessoas entristecidas em uma paisagem desolada. Figuras andróginas carregam grandes pássaros, objetos e seres humanos para cima e para baixo nas escadas, evocando o movimento de culturas e sistemas de crenças. As peônias da pintura fazem referência às importações dos missionários, incluindo as próprias flores, que se tornaram parte da flora local. Dominado pela cor vermelha - sangue e violência - o trabalho também sugere a possibilidade de renovação. O trabalho de Pule é diretamente influenciado por seu interesse na tradição do hiapo - uma tradição de cascas à mão livre de Niue. Datado de meados do século XIX, o hiapo mistura culturas ocidentais e niueanas, com uma fusão de decoração e imagens tão diversas quanto as ocidentais, tradicionais, de linguagem, numerologia, marinha e botânica.
John Pule, The Disagreement, 2014, óleos, esmaltes, tintas, palito de óleo, poliuretano sobre tela, 200 x 200 cm Cortesia Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (n. 1968) é a primeira cineasta de Samoa. Como contadora de histórias contemporânea e visual, ela mantém a tradição samoana de contar histórias orais ou fagogo. Seu trabalho é influenciado tanto por sua herança samoana quanto por sua experiência de mudar para Aotearoa - o nome maori da Nova Zelândia. Seu premiado curta-metragem O Tamaiti (1996) 'The Children', foi filmado em samoano, com som mínimo, e filmado em preto e branco para evitar os estereótipos kitsch dos samoanos. A história de um jovem forçado a ser pai em circunstâncias devastadoras ganhou o Leão de Prata pelo Melhor Curta-Metragem no Festival Internacional de Cinema de Veneza em 1996. O segundo curta-metragem de Urale, Still Life (2001), enfocando os desafios do envelhecimento para um closeknit Pākehā - o nome Maori para os neozelandeses do casal europeu de herança, tornou-se o primeiro curta de Kiwi a ganhar o Melhor Curta-Metragem no Festival de Cinema de Montreal e um Prêmio de Reconhecimento Especial no Festival de Cinema de Locarno, na Suíça.
Sima Urale, Samoa / Nova Zelândia b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, filme de 35 mm e formatos Betacam SP: 15 minutos, preto e branco, estéreo. Comprado em 2004. Queensland Art Gallery Foundation Grant / Coleção: Queensland Art Gallery © O artista
Aline Amaru
A taitiana Aline Amaru (nascida em 1941) é uma inovadora da tradição têxtil de quilt-apliques de tifaifai do Taiti. Geralmente decorado com padrões florais ou abstratos, o tifaifai está presente na Polinésia desde o início do século XIX, provavelmente associado à introdução de bordados pelas esposas dos missionários. A visão de Amaru sobre a tradição tifaifai incorpora seus padrões de assinatura com suas próprias narrativas, como representações de cenas históricas. La Famille Pomare (1991) apresenta uma cena retratando as cinco gerações da família real de Pomare no Taiti - a última monarquia antes do domínio colonial francês assumir o poder em 1880. Os números são mostrados em ordem cronológica e refletem o legado da realeza no Taiti.. O trabalho de Amaru combina apliques elevados com intrincados bordados à mão, a técnica de costura nana'o menos conhecida com o ponto paumotu que ela aprendeu com a mãe. O tifaifai agora também substituiu o pano tradicional de casca de árvore e é um importante objeto cerimonial passado por famílias e gerações como herança.
Aline Amaru, Tahiti n.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (estilo Pa'oti), 1991, tecido de algodão comercial e linha em apliques e bordados, 237, 8 x 229 cm. Comprado em 2004. Queensland Art Gallery Foundation / Collection: Galeria de arte de Queensland
Kalisolaite 'Uhila
O artista tonganês Kalisolaite 'Uhila faz referência a diversas histórias e ancestrais, bem como ao cotidiano e à multiplicidade de seres. Sua prática de performance se inspira nas noções tonganesas de ser e nos legados históricos da arte euro-americana de performance a partir da década de 1960. Sua abordagem experimental manifesta idéias em metáforas que determinam uma maneira de ser e aborda sua cultura nativa adotando processos e histórias culturais em sua linguagem de atuação. Porcos no quintal (2011) vê o artista compartilhar um contêiner com um porco. Enquanto Uhila tenta coabitar com o porco, ele explora a importância do animal para sua cultura nativa de Tonga e para as preocupações coloniais em curso das Ilhas do Pacífico. Em Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila conduz o mar na Baía Oriental em Wellington por seis horas, por cinco dias consecutivos, da maré baixa à alta. O artista desenha orações e coreografias tonganesas, bem como sua linhagem familiar de navegadores tonganeses, usando folhas de ngatu e si. A performance também faz referência ao oceano como algo que une as pessoas em vez de as divide e funde passado, presente, pessoal e global.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, performance ao vivo no The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Nova Zelândia Cortesia do artista
Itiri Ngaro
O artista das Ilhas Cook Itiri Ngaro (n. 1973) passou das artes cênicas para a imagem em movimento. Seus trabalhos são influenciados por sua formação em música, teatro, música e dança. A prática de Ngaro é auto-reflexiva, retratando uma realidade urbana que combina com a herança da Ilha Cook. Embora seus trabalhos em vídeo sejam carregados com o simbolismo do Pacífico, o artista acredita que as idéias que ele transmite são comuns e universais à nossa existência. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (O Retorno da Alma) (2007) se envolve poeticamente com questões de identidade cultural. Desenhos de areia se transformam em lembranças de um homem tentando escapar de algo, ou talvez ele próprio. Nas serenas praias da Costa Oeste, um homem realiza movimentos de dança contemporânea e tradicional, levando o público a uma jornada de momentos atormentados ao retorno da alma. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) integra os reinos físico, espiritual e mental através de técnicas visuais experimentais. Forças opostas estão em jogo: silhuetas projetadas representam questões sociais como abuso físico e de álcool, enquanto outras retratam ancestrais angélicos.
Maile Andrade
A artista multimídia Maile Andrade funde o contemporâneo e o tradicional para criar obras que refletem sua visão de mundo havaiana nativa. Usando uma ampla variedade de mídias, bem como técnicas inovadoras misturadas ao artesanato tradicional, Andrade acredita que a arte é um meio poderoso de retratar a jornada da vida de uma pessoa e sua prática está profundamente enraizada na herança havaiana. Andrade explora e questiona o uso e a perpetuação de estereótipos vistos através de muitas lentes, e como a etnografia e a antropologia se apropriaram inadequadamente de práticas culturais, cosmologia e espiritualidade. A artista reapropria o direito de se identificar - e de seu próprio povo - noções desafiadoras do nativo havaiano estereotipado. Kahuli (2011) é uma instalação de cestas de lauhala e vidro fundido que faz referência à noção de I Keia Manawa - o dia atual, onde os nativos havaianos permanecem firmes, de costas para o futuro e com os olhos no passado. Andrade se envolve com a tensão desse tempo e espaço e com a distorção de fatos sociais, culturais, políticos e históricos, como se os eventos nunca tivessem acontecido da maneira como nos lembramos deles. Esse tumulto está em constante movimento, pois muda, altera e perturba pessoas, lugares, situações.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, instalação de parede com cestas de lauhala Cortesia do artista
Paula Schaafhausen
A artista samoana Paula Schaafhausen faz referência a sua herança cultural através da reapropriação de imagens, materiais, técnicas e narrativas visuais para se envolver com questões globais. Em seu projeto de 2014, Abbing Tagaloa, a artista destaca questões do aquecimento global, particularmente em relação ao Oceano Pacífico e suas ilhas. Devido ao aumento do nível do mar, muitas ilhas baixas na Oceania estão enfrentando duras transformações, como níveis mais altos de salinidade no solo e costas recuadas, para citar apenas alguns. Na mitologia samoana, Tagaloa é o governante supremo e tradicionalmente o deus do oceano, que criou as ilhas, o céu e os mares. Schaafhausen faz referência ao deus em suas figuras moldadas feitas de óleo de coco, koko Samoa e areia. O óleo e o koko são materiais de uso diário em Samoa, enquanto a areia faz referência à terra e aos mares que unem o povo da Oceania. As estatuetas são colocadas em bandejas personalizadas, representando as cinco principais ilhas Kiribati, que são uma das ilhas baixas ameaçadas de extinção no Pacífico. Durante o tempo de exibição, as figuras desmoronam e se dissolvem com as mudanças de temperatura e atmosfera.
Uma das figuras de Tagaloa de Paula Schaafhausen na exposição 'Ebbing Tagaloa' em w: pt: Aprecie a Galeria de Arte Pública © Stuartyeates / WikiCommons
