A Culture Trip conversou com a artista argelina Dalila Dalléas Bouzar, formada pela École nationale supérieure des beaux-arts em Paris, sobre seu trabalho na Berlin Art Week 2013.
Viagem cultural: O que a cidade de Berlim significa para você?
Dalila Dalléas Bouzar: Em 1995, tive a sorte de poder participar de uma oficina de artes oferecidas pelo Wannseeforum em Berlim. Foi nessa estada que descobri meu profundo interesse pela expressão artística e decidi desistir de meus estudos de biologia para me dedicar à pintura. Berlim já era uma cidade especial, dando a sensação de estranheza e liberdade. Comecei a expor aqui em 2004, o que me trouxe de volta à cidade regularmente. Ao contrário de Paris, onde a pintura era considerada anacrônica na época, a cena artística de Berlim estava aberta a todos os meios de comunicação, com a pintura ocupando seu próprio lugar. Foi emocionante estar nesta cidade, onde há muito a se inspirar e onde não há restrições.
Cortesia do quarto Dalila Dalléas Bouzar
CT: Antes de começar a pintar, você fez desenhos. Somente em 2010, quando você se mudou para Berlim, começou a desenhar novamente nas duas séries Algérie Année 0 (2011-2012) e Topographie de la terreur (2012-2013). Você pode nos contar mais sobre isso?
DDB: Eu diria que comecei a desenhar novamente simplesmente porque me senti livre em Berlim para ser eu mesma. A série Algérie Année 0 é o produto de duas experiências simultâneas: assistir ao documentário Algérie (s) de Thierry Leclère, Malek Bensmaïl e Patrice Barrat, e morar em Berlim, que é uma verdadeira cidade da memória. O filme me confrontou com minha história pessoal como argelino. Percebi que não possuía um único livro sobre a história do meu país ou a Guerra da Argélia e a guerra civil dos anos 90, mesmo que meu trabalho sempre tenha se preocupado com a violência. E Berlim é visivelmente marcada pela história, revelando os traços de eventos traumáticos, como o genocídio dos judeus durante a Segunda Guerra Mundial, ou, mais recentemente, o Muro de Berlim. Foi em Berlim que encontrei o trabalho de artistas como Christian Boltanski, Jochen Gerz e Gunter Demnig, que refletiram de maneiras muito interessantes sobre memoriais e transmissão de memória. O envolvimento com isso levou ao meu projeto de quarenta desenhos baseados em imagens de arquivo da Guerra da Argélia e da guerra civil. A outra série, Topographie de la terreur, foi diretamente inspirada na 'Topografia do Terror' de Berlim, que é um centro de documentação e uma exposição permanente com um foco particular na ascensão do nazismo. Esta série explora a relação entre arquitetura, espaços interiores e terror. As duas séries abordam a violência em diferentes contextos. Eles também expressam o desejo de transformar essa violência. Foi muito importante para mim criar essas peças no passado, mas hoje estou um pouco distante delas. Voltei a focar no retrato.
Cortesia do tabu: o artista
CT: É isso que você vai mostrar na exposição Körnelia?
DDB: Para a exposição, estou criando um retrato na forma de uma instalação composta de objetos diferentes: várias pinturas, duas das quais retratos, e uma série de pequenos formatos de flores, além de objetos de cera representando uma estatueta de uma garotinha, uma pirâmide e uma maquete de um apartamento. Os retratos são de uma série que completei este ano intitulada Taboo. O título refere-se à inibição que senti durante meus estudos na França de simplesmente pintar - e retratos no estilo clássico! Como argelino, filha de imigrantes argelinos, tenho a sensação de que um tipo específico de expressão artística é esperado para mim, na França, em qualquer caso - isto é, vídeo ou fotografia, de preferência abordando tópicos como guetos, imigração ilegal ou o lenço na cabeça. Mas eu me situava em outro discurso desde o início, apropriando-se dos grandes temas da pintura ocidental, como o retrato, As mulheres de Argel, de Delacroix, Os banhistas, etc. Desse modo, minhas pinturas mostram que não existe algo como descontinuidade na história da arte. Essa história pertence a todos, tanto aos ocidentais quanto àqueles cujos pais são das antigas colônias. Trata-se de restituir a arte em um tipo de atemporalidade que recusa a noção de história de se mover apenas em uma direção, como linear; uma atemporalidade característica do ser humano, além de todas as fronteiras, que transgride fronteiras geográficas e culturais. *
* Veja o conceito de “pensamento fronteiriço” de Walter Mignolo sobre a questão da reapropriação e deturning de discursos culturais postos em prática pelo Ocidente.
A exposição Körnelia-Goldrausch 2013 foi inaugurada no dia 20 de setembro na Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlim) e durou até 10 de novembro de 2013. Para mais informações, visite aqui.
Entrevista por Sophie Eliot. Publicado originalmente em Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
