É difícil separar Frida Kahlo do seu trabalho. Resultante de uma amálgama de eventos, essa artista mexicana do início do século XX era muitas vezes incompreendida devido ao fato de que a maioria de suas pinturas era autobiográfica, altamente dolorosa e explícita. Com seu aumento na popularidade, tornou-se difícil desvendar a imagem pública que ela nutria de si mesma e de quem ela realmente era. "Fridamania", refere-se ao status de celebridade e culto que ela e outras pessoas nutriram, e é claro que ela é um arquétipo no qual a vida e a arte se tornam inseparáveis. Em sua personalidade cultural, Frida estendeu a história do México à sua arte, construindo assim um patrimônio de ideais culturais, técnicas artísticas e valores sociais que hoje são importantes para seu país e a arte que ela criou.
Frida Kahlo nasceu em 1907, três anos antes da explosão mexicana. No entanto, ela propositalmente mudou sua data de nascimento para 1910 para poder dizer que "era filha da revolução". Durante seus anos de estudante, Kahlo se juntou a um grupo ativo de jovens intelectuais que deveriam fazer história na esfera intelectual mexicana. Era uma época em que figuras políticas e intelectuais apareciam com frequência; a mediocridade não era uma escolha. O México estava sendo construído por pessoas bem-educadas, com uma melhor perspectiva para seu país. A esperança de uma cultura especial e consolidada era alta; uma cultura que refletia grandeza, coletividade e unificação. Nascida no meio desses ideais, Frida Kahlo reflete e transcende simultaneamente esse evento central no México do início do século XX; ela o retrata em suas imagens como sofrimento e destruição, mas também como alegria, renascimento e ironia.
As duas Fridas / © Cea + / Flickr
As pessoas sempre precisaram de mitos. Histórias simples com personagens atraentes e enredos emocionantes. Dessa maneira, os mitos nos ajudam a entender o mundo, fornecem ideais para viver e, às vezes, ajudam a resolver as questões mais desconcertantes da vida. Ícones ou celebridades são mitos encapsulados. Eles são poderosos porque nos entregam mitos de forma tangível e pessoal, tornando-os mais acessíveis. A história da arte e os críticos geralmente valorizam os artistas através de suas personalidades, e não apenas de seus trabalhos. "O ideal romântico do artista boêmio e problemático que desrespeita as normas da sociedade" é geralmente uma característica compartilhada por muitos pintores que consideramos grandes e talentosos. "Implícita é a noção de que um artista extraordinário deve sofrer para experimentar a profunda emoção que infunde sua arte." A história dos grandes artistas é que eles sofrem durante suas vidas e, em seguida, sua arte é reconhecida como notável após sua morte. Frida é a candidata perfeita para esse enredo.
Frida Kahlo, de fato, teve uma história de vida horrível. A biógrafa Stephanie Mencimer descreve o acidente que mudou a vida de Kahlo: 'quando ela tinha 18 anos, estava andando de ônibus na Cidade do México quando foi atropelada por um bonde. Um corrimão de metal perfurou seu abdômen; sua coluna vertebral foi quebrada em três lugares. Ninguém pensou que ela iria viver, nem voltar a andar. Essa lesão teve um efeito transformador ao longo de sua vida. Isso a impedia de andar adequadamente e de se tornar mãe - uma circunstância que a traumatizou severamente. Envolto em um molde de gesso para todo o corpo, Kahlo começou a pintar deitado na cama com o apoio de uma moldura especial e o auxílio de um espelho em cima da cama. Foi quando 'Kahlo começou a pintar o assunto de sua marca registrada: ela mesma'. Da totalidade de suas pinturas, cerca de 80% eram auto-retratos. Como ela explicou mais tarde: "Eu me pinto porque muitas vezes estou sozinha, porque sou o assunto que conheço melhor". Seu sofrimento continuou até sua morte precoce, aos 47 anos. Sua vida de tragédia contínua levou a uma das narrativas dramáticas mais fascinantes e fascinantes da artista problemática, por excelência - provocando ao mesmo tempo o fanatismo em torno da vida de Frida Kahlo.
Frida Kahlo / Vimeo Still
Fridamania não só surgiu como resultado de sua primeira cinebiografia, estrelada por Ofelia Medina. Sua popularidade se deve a vários outros elementos, como o primeiro livro biográfico escrito pelo crítico de arte Raquel Tibol, a descoberta de seus pertences na época do 'movimento hippie' e a notável contribuição de Kahlo à arte universal através de sua abordagem radical em o retrato de mulheres. A representação tradicional das mulheres foi dissuadida pela capacidade de Kahlo de retratar a realidade de uma maneira chocante. Essa abordagem revolucionária à representação das mulheres na arte visual foi até reconhecida pela principal crítica de arte, Gloria Orenstein. Kahlo oferece e acrescenta uma visão distinta aos assuntos tabus, como maternidade, sexualidade e posição social das mulheres. Portanto, o aumento da popularidade de Kahlo se deve em parte à sua atitude corajosa em um tempo em que a sociedade era poderosamente tradicional e conservadora, bem como a uma demanda crescente por arte latino-americana durante a década de 1980 em Nova York.
Frida / © Guillermo Kahlo / Wikicommons
Durante esse período, o interesse pela arte periférica aumentou e, como o mito sempre foi uma característica essencial de artistas famosos, o potencial de Kahlo para ser comercializável era extremamente alto. Isso se deve em parte ao seu caráter multifacetado e à vida lendária: sua dor, suas roupas, sua liberdade sexual, sua emancipação de papéis de gênero, sua arte, sua obsessão pela maternidade, seu envolvimento político e seu amor incondicional por Diego Rivera. Esses são os elementos ideais para criar uma tendência, um fenômeno e até uma religião em torno de um dos artistas mais intrigantes da atualidade.
