Os designers sul-africanos estão usando suas habilidades e produtos inovadores para beneficiar a sociedade. Seja através de iniciativas comunitárias, educação com ênfase em autoconfiança e habilidades artesanais ou aprimorando abrigos e escolas locais através do design, a África do Sul está definitivamente no mapa do design com uma inclinação altruísta.
Talvez não seja surpreendente que a África do Sul tenha uma cultura de reciclagem, upcycling e 'fazer e reparar'. Em um país onde a diferença entre riqueza e pobreza é tão grande, é uma cultura que nasceu da necessidade. Embora você obviamente encontre seus produtos de luxo e designers de moda na África do Sul, também há muito a ser dito para os designers que estão tentando fazer a diferença na sociedade. O design tornou-se um meio de instigar e promover maneiras de ajudar os menos afortunados, além de promover a cena do design na África do Sul. Iniciativas como o Design Indaba surgiram desse desejo de promover todo o bem que veio do design neste país, e como na África do Sul elas estão à frente do jogo em termos de design com um objetivo.
Tsai Design Studio
Construção, Marco arquitetônico
Porky Hefer
O designer sul-africano Porky Hefer criou seu estúdio de design, Porky Hefer Design, em 2011. Com uma forte base conceitual, o trabalho de Hefer varia de escultura pública a design de produtos e móveis. Olhando para a África especificamente como inspiração para muitos de seus projetos, Hefer emprega biomimética para criar soluções sustentáveis para resolver problemas do mundo real. Na série Nests, ele olhou para a maneira como os pássaros Weaver criaram seus ninhos e o emularam em seus projetos. Os ninhos não têm "estrutura" por falta de uma palavra melhor; pelo contrário, são inteiramente tecidos com materiais naturais ou, nesse caso, tiras de embalagens plásticas recicladas. Estes foram desenvolvidos com dois estudantes de design, Leonie Vlaar e Lois Stolwijk, da Escola de Artes de Utrecht, que estavam internando com ele na época. Essas estruturas são robustas o suficiente para suportar o peso de pelo menos dois adultos e são humildes e bonitas em sua criação.
Heath Nash
Um designer que sempre gostou de simplesmente "fazer coisas", Heath Nash aborda o design de um ponto de vista muito escultural e experimental. Com formação em Belas Artes e Escultura da Universidade da Cidade do Cabo, Nash passou o último ano 'brincando com cartões de impressora, grampos e fita adesiva'. Experimentar objetos encontrados levou Nash a desenvolver uma maneira divertida de explorar materiais que usam tentativa e erro. Ao trabalhar nas habilidades de papel que ele havia desenvolvido, Nash descobriu que suas técnicas trabalhavam com painéis dobrados de polipropileno. Ele começou a usar essa técnica para criar uma gama de luzes. Isso então se tornou o uso de plástico reciclado como forma de promover a reciclagem para o público sul-africano e dar a seus produtos uma sensação mais 'sul-africana'.
2 Mountain Rd, Woodstock, Cidade do Cabo, 7925, África do Sul
Africa! Ignite
Fundada em 2004 pelo MiET Africa (uma agência líder de desenvolvimento educacional da África Austral com sede em KwaZulu-Natal), a Africa Ignite é um programa de desenvolvimento comunitário que utiliza as habilidades artesanais das pessoas rurais para ajudá-las a ganhar uma vida justa. Foco no desenvolvimento das habilidades das mulheres na África do Sul, África! O objetivo de Ignite é permitir que as mães e as avós cuidem de suas famílias, bem como transmitir as habilidades que aprenderam. África! O Ignite não acredita em distribuições; o objetivo do programa é criar oportunidades para as pessoas em áreas marginalizadas que desejam ajudar a si mesmas e à sua comunidade. Produzindo uma ampla gama de produtos, incluindo têxteis, móveis macios, jóias e outros objetos de artesanato, a Africa! Ignite os vende local e internacionalmente. Uma empresa verdadeiramente inspiradora, eles viram o potencial no design e no artesanato como um meio de sustentar as comunidades.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, África do Sul
Ashley Heather
Uma ourivesaria que cria jóias bonitas e simples, Ashley Heather é apaixonada e comprometida com os processos de design ético. Acreditando que se forma um tipo particular de relacionamento com as jóias, as peças que ela cria são inspiradas na exploração de matérias-primas e na maneira como elas podem ser cultivadas por meio do artesanato. Seu trabalho expressa belamente momentos fugazes na vida cotidiana e é sem esforço estiloso, minimalista e fácil de usar. Muitos dos trabalhos de Heather são criados usando prata esterlina recuperada de resíduos fotográficos. Ela criou, assim, uma maneira inovadora de minimizar o desperdício e reciclar um material que pode não ter ocorrido inicialmente a alguém como necessitando ser reciclado; O trabalho de Heather também mostra que jóias feitas de materiais reciclados podem parecer elegantes e sofisticadas.
Roché Van Den Berg
O artista Roché Van Den Berg encontrou um material inovador para criar luzes, móveis, espelhos e toda uma variedade de acessórios para o interior: pneus. Na África do Sul, há cerca de 11 milhões de pneus usados logo ali. Eles não se decompõem e não são descartados, então Van Den Berg viu uma oportunidade de usá-los como um material sustentável para projetos de arte e design. Vendo uma beleza na borracha preta que não é imediatamente visível, ela transforma os pneus em peças impressionantes e úteis. Em 2011, Van Den Berg realizou sua primeira exposição individual, intitulada Rubber, Recycle, Relove, que estava em exibição na 101 Dorp Gallery, em Stellenbosch, África do Sul. Desde o que começou como uma pequena comissão e uma exploração de materiais sustentáveis, o trabalho de Roché Van Den Berg é um exemplo fascinante de como a beleza e a intriga podem ser encontradas em objetos feios do cotidiano.
Design Afrika
Combinando práticas artesanais tradicionais e contemporâneas, o fundador da Design Afrika, Binky Newman, tem uma longa história de envolvimento no artesanato africano. Com o tempo, ela desenvolveu e projetou várias peças contemporâneas, funcionais e esculturais, que utilizam técnicas tradicionais. Originalmente do Delta do Okavango, Botsuana, Newman mudou-se para a África do Sul em 1995 e trouxe consigo as habilidades de tecelagem de cestas das mulheres Hambukushi. Tornando-se os primeiros itens de produtos artesanais finos disponíveis na Coleção Design Afrika, eles inspiraram mais objetos. Newman acredita que, como muitas das habilidades artesanais na África estão escondidas em locais remotos, é importante procurá-la e incentivá-la nessas comunidades rurais. Ao promover esses artesanatos, o Design Afrika visa contribuir para o surgimento da África no cenário global do design.
42 Hares Cres, Salt River, Cidade do Cabo, 7925, África do Sul
Fundação Libere
Criando produtos maravilhosamente artesanais, a Libere Foundation é uma empresa extremamente ética; eles usam resíduos e objetos encontrados para seus produtos, os projetos são feitos por crianças e a fabricação é feita pelos desempregados. O principal objetivo é criar emprego para indivíduos talentosos e trabalhadores que têm oportunidades e recursos limitados. Por meio do concurso 'Design anual para o trabalho', a Libere Foundation identifica jovens designers talentosos e organiza oficinas de artesanato e design para pessoas de comunidades carentes. Essas oficinas ensinam mulheres idosas, mulheres desempregadas com jovens dependentes e mulheres com deficiência a fabricar uma variedade de desenhos criados. Dessa forma, eles são capazes de gerar renda e sustentar suas próprias famílias. Além disso, a Libere Foundation ensina homens a fabricar luzes e lâmpadas de garrafas plásticas e Perspex. Empresa que cuida do meio ambiente e das comunidades vizinhas, a Libere Foundation é um crédito para a indústria do design.
PETA-LEE
Sediada em Joanesburgo, África do Sul, a PETA-LEE foi formada em 2005 por Peta-Lee Woolf. Com formação em design de moda, ela queria criar acessórios de moda e interiores feitos de feltro artesanal. Usando uma combinação de textura, cor e materiais, seus produtos têm uma qualidade única que parece original e contemporânea. Além de criar uma gama interessante de produtos, incluindo mantas, almofadas, luminárias, vasos e lenços, a PETA-LEE desejava que os produtos fossem produzidos localmente, proporcionando emprego e capacitação aos mais desfavorecidos da região. Ao treinar, orientar e trabalhar com fabricantes de feltros locais, ela produz seus produtos de forma ética, sustentável e cria emprego enquanto o faz. Enquanto alguns fabricantes de feltro são treinados por meio de oficinas comunitárias, outros são treinados diretamente pelo PETA-LEE. De qualquer forma, toda a equipe aprende, aprimora e compartilha suas habilidades, capacitando assim a comunidade local e, ao mesmo tempo, criando produtos bonitos e únicos.
