A primeira de nossa série de três partes sobre literatura báltica, a coleção conjunta de Andres Ehin e Ly Seppel lida com o trauma do passado da Estônia sob o domínio soviético.
Encurtando o pavio da vela assume a forma de um diálogo poético entre a dupla de marido e mulher da Estônia Andres Ehin e Ly Seppel, mas parece mais uma fusão de duas almas. Piscando entre as imagens surrealistas de Ehin e o lirismo íntimo de Seppel, suas vozes existem na solidão; espaços privados de pensamento e reflexão, mas que ecoam e respondem entre si em um gracioso contraponto. Como que queimando o pavio de ambos os lados, suas palavras dançam uma para a outra, antes que a chama se apague, e só há memória, liberação e talvez, finalmente, liberdade de um passado traumático.
Em 1918, a Estônia - junto com a Letônia e a Lituânia - declarou independência da Rússia. Sua independência era mais nominal do que fundamental, já que, em pouco tempo, os estados bálticos se encontravam sob o domínio russo, desta vez anexados pela União Soviética em 1940, um movimento que não era reconhecido por muitos estados ocidentais. Desde a dissolução da União Soviética, a independência foi restaurada, mas as cicatrizes continuam a vazar. São essas cicatrizes - psicológicas, geológicas, nacionais - que os poemas de Ehin e Seppel procuram habitar, tratar e curar, enquanto o trabalho como um todo é um monumento à sua própria história de amor íntima.
Alex Mellon / © Viagem de Cultura
A linha de abertura da obra - "Emoldurada por muros de pedra" - trata imediatamente das sobras de opressão e limitação. Essa linha parece distintamente pessoal e política, como se Seppel estivesse pensando em como ocupar espaço tanto como poeta em sua poesia quanto como cidadã em um estado opressivo. Os poemas de Seppel costumam conversar com o espaço: "entre as madeiras", "ao lado do forno quente", "beber Kvass azedo no galpão / depois subir ao loft". Encontrar bolsões de privacidade é sobreviver politicamente e florescer criativamente.
Se o trauma da ocupação soviética pode ser sentido na mente, também pode ser visto na paisagem. A terra nesses poemas consiste em aglomerados de "grama morta e uma camada de decomposição" e "terra sombria e seca", enquanto o céu está "esticado / firme como um tambor / que pode explodir em pedaços / a cada batida". Não são apenas os seres humanos que carregam as cicatrizes do passado, mas também a natureza. A natureza é ao mesmo tempo um recipiente para as memórias, e seu gatilho, como 'Os galhos de bétula farfalham / contra a janela do sótão / lembram a mãe'. Embora os sinos azuis apareçam em um "trecho de luz solar", eles estão "curvados", talvez ainda obedecendo a um poder que não está mais lá. Às vezes, a história pode pesar mais que a gravidade.
Alex Mellon / © Viagem de Cultura
A tristeza e a melancolia são reforçadas com lembranças nostálgicas da infância, de uma inocência perdida. Em um poema, Seppel se lembra do popular jogo de música infantil estoniano 'Gansos e cisnes', no qual um jogador que é o lobo deve pegar os outros, gansos e cisnes. Quando Seppel pede que os gansos e cisnes voltem para casa, sentimos que o medo do lobo - de um poder ameaçador e assassino - ainda é muito forte. O resultado é poderoso quando nossos pensamentos se voltam para o rebanho de crianças estonianas que foram forçadas a migrar, órfãs de sua terra natal.
Num cenário de fragmentação política e social, a unidade poética de Seppel e Ehin é pungente. Imagens e motivos ecoam sutilmente enquanto folheamos o trabalho, alternando entre as duas vozes: a descrição de Seppel da tristeza como um "cão magro do deserto" faz parceria com a "tristeza de longa data" de Ehin pelas ruas da cidade; enquanto Ehin descreve o selvagem e indomável 'cavalo preto' da noite, Seppel responde a isso com uma imagem de um vento que 'galopa'. A tradução de Ilmar Lehtpere capturou com sensibilidade esses ecos linguísticos sutis, através dos quais o vocabulário comum do marido e da esposa pode tomar forma.
No final do trabalho, sentimos como se os poetas estivessem se dirigindo mais diretamente. Como escreve Seppel: "Eu corro como um cão de caça, seguindo seus rastros desbotados", ela prenuncia a morte do marido (Andres Ehin morreu em dezembro de 2011) e a inevitável extinção do pavio da vela. O poema final - o poema titular - termina com um clímax em movimento:
'Não se assuste, acredite / em seu próprio entendimento, / mesmo que não haja esperança / de se encontrar novamente. Encurtando o pavio da vela / só agora estou aprendendo / na linguagem da fada do sono, / como num espírito de gratidão alegre / posso deixar você ir. '
Suas palavras são dolorosamente bonitas, insuportavelmente tristes, mas, ao deixar ir, Seppel sugere que há libertação e talvez uma maneira de finalmente se libertar de um passado traumático. Estar livre do passado também significa livrar-se um do outro, o que lança as brasas moribundas da obra em um tom agridoce e sombrio. Rainer Maria Rilke descreveu o amor como consistindo em "duas solitudes que se limitam, protegem e cumprimentam". Encurtar o pavio da vela transforma o aforismo de Rilke de uma idéia romântica em uma realidade escrita.
Esta revisão faz parte de nossa série do Centenário do Báltico, uma série de três partes de livros da Estônia, Letônia e Lituânia que comemoram 100 anos de independência do Báltico. Encurtando o pavio da vela por Andres Ehin e Ly Seppel é publicado pela Little Island Press, £ 12, 99.
