Em 1996, Sam Neill dirigiu um documentário da BBC sobre a indústria cinematográfica da Nova Zelândia. Seu título, Cinema of Unease, referia-se aos temas sombrios dos filmes mais famosos do país. Os neozelandeses ainda estão produzindo cinema pensativo, mas com uma injeção notável de humor, coragem e inovação. Aqui estão 10 a considerar.
Mau gosto
Com uma paisagem razoavelmente indescritível e sem residentes famosos, a cidade de Otorohanga assumiu ser a casa não oficial de Kiwiana - a estranha coleção de itens e ícones que resumem o que significa ser um neozelandês. Entre essa lista peculiar, está o fio número oito, um medidor de fiação metálica usado pelo arquétipo do cara Kiwi para reparar todo tipo de coisa.
É um orgulho para a neozelandesa mostrar ingenuidade e o filho favorito do país, Peter Jackson, exibiu bastante em seu filme de estréia, Bad Taste. Um caso de baixo orçamento, ficção científica, “splatstick”, Bad Taste cataloga a história de uma invasão de alienígenas que procuram colher humanos para uma franquia intergaláctica de fast-food. Jackson filmou o filme com uma coleção de amigos ao longo de quatro anos - sempre que sua economia permitir - assando as próteses alienígenas no forno de sua mãe. Longe da grandeza épica da trilogia O Senhor dos Anéis, o absurdo Bad Taste deu a Jackson uma reputação de diretor iniciante, com uma imaginação fértil.
Diretor Peter Jackson | © Gage Skidmore / Flickr
Ovelha negra
Em uma terra em que as ovelhas superam a população humana em número de sete para um, Jonathan King talvez não tenha sido a primeira pessoa a imaginar o aumento de pesadelo das ovelhas assassinas carnívoras. Em seu filme de estréia, dois ambientalistas ingênuos libertam inconscientemente um cordeiro mutante, tendo descoberto recentemente experimentos genéticos secretos em uma fazenda de tamanho industrial.
Cabe ao irmão fóbico das ovelhas do fazendeiro conter a propagação de animais perigosos e saqueadores neste comédia de horror "estridente". Ovelha negra capta a obsessão nacional com lã e inteligência despretensiosa.
A história da ascensão das ovelhas carnívoras é contada em 'ovelhas negras' | © MartinStr / Pixabay
Garoto
O ano é 1984 e, na costa leste rural da Nova Zelândia, "Thriller" está mudando a vida das crianças. Esse é o cenário para Boy - uma história de amadurecimento sobre um jovem maori com potencial, que está prestes a se reunir com seu pai. Tendo idealizado seu pai como uma figura de herói, parece que ele pode não ser o tipo de guerreiro aventureiro que o garoto imaginara.
Poucos filmes capturam a estranha melancolia da infância, assim, onde o sexo oposto é uma espécie desconhecida e os adultos começam a perder lentamente sua autoridade onipotente. O conto de menino sobre uma vida interessante é preenchido por personagens lindamente desenhados e traz um hilariante e cativante senso de mundanidade alegre ao cânone moderno da vida na vila Maori, complementando perfeitamente o romantismo de Whale Rider.
Eagle vs Shark
O filme cativante de Taika Waititi traça a história estranha e embaraçosa de Jarrod e Lily, dois desajustados dolorosamente tímidos que tentam dar passos para se tornar amantes. Jemaine Clement traz um anti-charme sombrio e inexpressivo a Jarrod - um funcionário da locadora de vídeos sobrecarregado por um ressentimento estridente - enquanto Lily (Shark), de Loren Horsley, ganha rapidamente nossos sentimentos muito antes de Jarrod perceber.
Eagle vs Shark tem o tipo de inocência e peculiaridade de Flight of the Conchords de Clement e Bret McKenzie, ressaltada com uma tristeza frágil. É fácil fazer comparações com os murmurantes protagonistas de Napoleon Dynamite, mas a estréia de Waititi é uma distinta visão da Nova Zelândia sobre a vida em cidades pequenas e longos silêncios.
Jemaine Clement | © The Accent / Flickr
Adeus torta de carne de porco
Adeus torta de porco pode ser um pouco chocante, com tons ocasionalmente misóginos e desagradáveis, mas essa alcaparra de pequenos crimes ainda é uma parte essencial da cultura popular da Nova Zelândia. A comédia de Geoff Murphy em 1981 é uma farsa rebelde que começa com o tonto Gerry alugando um Mini amarelo com uma licença roubada, pegando John recentemente abandonado e mais tarde Shirl, um caroneiro a caminho de Wanganui.
Inadvertidamente violando a lei em todas as cidades, os três acabam em uma perseguição em baixa velocidade a Invercargill, uma cidade no extremo sul da ilha sul. Adeus, torta de porco é uma desventura contracultural que defende uma espécie de figura menor fora da lei em uma luta ignóbil contra a autoridade. O filme capta a sensação de liberdade e atitude de make-do que longas viagens pelas estradas da Nova Zelândia tendem a inspirar.
Criaturas Celestiais
Esta história convincente e perturbadora da intensa amizade entre Juliet Hulme e Pauline Parker marcou a mudança de Peter Jackson do fornecedor de grotesco horror de comédia para um roteirista e diretor aclamado pela crítica. O filme examina a relação sombria e obsessiva entre duas garotas envolvidas em fantasias extravagantes e paranóia, levando ao assassinato notório e violento da mãe de Parker.
Baseado em uma história verdadeira e filmado em Christchurch, Heavenly Creatures é um filme irritante que desconstrói a visão idealizada da Nova Zelândia como um paraíso gentio. O retrato das duas famílias distintamente diferentes das quais as meninas vêm dá uma profundidade bem-vinda à história de um país pós-colonial em transição.
Kate Winslet protagoniza 'Heavenly Creatures' / WikiCommons
Era uma vez guerreiros
Aparentemente, a brutalidade e subjugação do colonialismo parecem ter sido menos pronunciadas e menos destrutivas na Nova Zelândia do que em outros lugares. Em Once Were Warriors, no entanto, Lee Tamahori descreve o estresse infligido a Maoris, que se torna gueto nos limites de Auckland e cuja herança é inevitavelmente comprometida.
O filme é memorável por suas representações de violência e abuso, em forte oposição à ensolarada percepção pública do país. Neste filme, mais do que qualquer outro, a Nova Zelândia é vista como uma economia industrial moderna - aquela em que as pessoas ainda protegem profundamente seu meio ambiente e sua história. Once Were Warriors captura a dicotomia entre urbanização e conservação, concentrando-se nas histórias daqueles cuja herança começa a desaparecer à luz da vida no centro da cidade.
O piano
Existem imensas faixas da Ilha Sul da Nova Zelândia que ainda são inacessíveis aos seres humanos, e a Costa Oeste, em particular, é regularmente atingida por um dilúvio de chuva superior a 5m por ano. Juntamente com as pragas implacáveis dos flebotomíneos, esta região é escassamente povoada, sobrevivendo apenas os colonos mais estoicos.
Não poderia haver um cenário melhor para o assombroso drama vitoriano de Jane Campion sobre uma mulher escocesa muda e sua filha sendo vendidas em casamento com um proprietário de terras emocionalmente distante. O piano de mesmo nome é o refúgio de Ava nessa tensa batalha de vontades e os sons etéreos do instrumento são um contraste distinto com o ambiente hostil e implacável.
Cavaleiro da baleia
Whale Rider é o filme de 2002 do livro de mesmo nome de Witi Ihimaera, contando a história de Pai, uma jovem maori lutando contra a primogenitura para se tornar o chefe de sua tribo. Situado em Whangara, na extensa Costa Leste da Nova Zelândia, o filme mergulha o público nas tradições religiosamente observadas da cidade escassamente povoada, representando os ritos, rituais e interações que informam a vida cotidiana em uma pequena comunidade.
Além de uma história comovente de luta e empoderamento, o Whale Rider oferece ao público uma visão genuína de uma parte essencial da cultura espiritual do país, conseguindo fazê-lo sem simplificá-la ou higienizá-la.
'Cavaleiro das Baleias' | © Fotos do Pacífico Sul e Filme Pandora
