Enquanto a pintora do Bahrein Faika Al Hassan se preparava para O Universo de uma Cidade - sua exposição de 2010, que girava em torno da constante mobilidade de pessoas que buscavam segurança e certeza - ela começou a trabalhar em uma pintura que lançou as bases para seu empreendimento subsequente. Arie Amaya-Akkermans analisa o desenvolvimento e a inspiração de sua série Not Entirely Red.
Faika Al Hassan, Sem título, de Not Inteiramente Vermelho, 2010
O movimento circular do pincel de Faika Al Hassan em movimento e as cores vermelhas que ela usava ao pintar O Universo de uma Cidade lembraram ao artista o fez, o tradicional chapéu marroquino de origem otomana. Com a forma de um cone truncado ou um cilindro curto, é feito de feltro vermelho ou tecido kilim e está inextricavelmente ligado não apenas à sua cidade natal, Fez, mas também a todo o Marrocos. "Comecei a recordar minhas lembranças do Cairo e como fiquei fascinado com o fez que costumava ver muito em Khan El Khalili", diz Al Hassan.
O maior souk do distrito islâmico do Cairo, o Khan El Khalili, remonta ao século 14 e oferece o cenário perfeito para a visualização do Oriente Médio contemporâneo. Comemorado no romance de Naguib Mahfouz, em 1947, Midaq Alley, está imbuído de erotismo selvagem, inquietação, um estado de vigília permanente e a melancolia de um passado que passou meio e meio incapaz de passar. Aqui também a história do fez como um objeto singular é digna de nota. Foi modificado pela primeira vez no século XVII pelos mouros de Fez, e mais tarde foi introduzido no Império Otomano em 1826, como forma de substituir o turbante tradicional. Desde seu uso original associado às forças armadas otomanas, o fez se espalhou por todo o Império e além, para Chipre, Grécia, Bálcãs e comunidades muçulmanas no sul da Ásia, entre outras regiões.
Como o artista observa: 'eles costumavam ser usados como sinal de respeito
a idéia do fez 'solidificou' enquanto visitava meu melhor amigo no ano passado em Damasco. Encomendei o melhor artesão da indústria para fazer cerca de cento e vinte peças de fez no estilo tradicional, e depois cobrir cada uma com a tinta sólida branca que é moída para cobrir a tela. Tudo isso aconteceu antes do levante na Síria e como resultado de inúmeras experiências e testes. Todas as peças foram então enviadas para mim, e assim comecei a jornada da minha exposição, intitulada Not Inteiramente Red.
Al Hassan pinta objetos - neste caso, representando o fez em pinturas e pintados em fezzes - não para que sirvam como meros adornos, mas com a intenção de interpretar e entender os espaços ao seu redor. Quando a artista, economista de profissão treinada em Bagdá, fez aulas de pintura na Sociedade de Artes do Bahrain - o caminho habitual para artistas do Bahrein na ausência de uma escola de arte adequada - ela começou a experimentar os gêneros tradicionais da pintura (ou seja, a vida ainda e paisagem) ensinadas no mundo árabe. No entanto, desde Hidden, sua primeira exposição individual em 2007 na Albareh Gallery, ela desenvolveu um estilo particularmente único. É um romance no uso do simbolismo, situado entre o expressionista e o abstrato, mas ainda mantém uma qualidade figurativa no emprego de linhas e formas delicadas. Tais elementos revelam suas verdadeiras formas e trazem à tona os arquétipos, objetos do cotidiano e pensamentos, em vez de simplesmente imagens.
Faika Al Hassan, Sem título, de Not Inteiramente Vermelho, 2010
O espaço pictórico tradicional desaparece e se dissolve nas pinturas de Al Hassan, em um gesto que às vezes traz à mente a textura de tecidos, paisagens impressionistas e uma montagem fotográfica. As pessoas pequenas que apareceram no Universo de uma cidade, em sua investigação de como as pessoas moldam os espaços em que vivem, e não o contrário, reaparecem em Not Inteiramente Vermelho. A artista confessa que suas 'estatuetas' são totalmente abstratas e simbólicas e, observando-as, percebe-se uma tendência clássica, miniaturista. “Essas eram pequenas figuras representando as mencionadas na poesia. Eu usei meu próprio estilo e, talvez inconscientemente, fui influenciado por essas miniaturas, pois sou um ávido leitor de poesia '.
Sobre o desaparecimento do 'espaço pictórico' na pintura moderna, o filósofo francês Michel Foucault comenta, com referência à obra do pintor impressionista Manet: '
Ele [Manet] fez um jogo representacional dos elementos materiais fundamentais da tela. Ele estava, portanto, inventando, se você preferir, o 'objeto de imagem', o 'objeto de pintura', e essa sem dúvida era a condição fundamental, para que finalmente um dia pudéssemos nos livrar da própria representação e permitir que o espaço brinque com ela. propriedades puras e simples, suas propriedades materiais.
O espaço na superfície bidimensional de uma pintura é a ilusão de ótica, que parece retroceder em profundidade a partir do plano da imagem. Desde o Quattrocento italiano no século XV, quando o espaço pictórico apareceu formalmente, era tradição fazer o espectador esquecer que o espaço tridimensional inscrito em uma superfície bidimensional era precisamente isso: um fragmento incorporado em um espaço material. Essa ilusão de ótica foi alcançada por uma luz regular que vinha de dentro da tela e dependia de uma perspectiva monocular que fazia do olho humano o centro da pintura.
Cézanne e Manet mudaram quando os pintores começaram a trabalhar e a depender da materialidade do espaço físico, em vez de uma sala perfeitamente fechada com pontos fixos de luz. 'O que estou procurando, instantaneidade
A mesma luz se espalhou por toda parte, a mesma luz, a mesma luz ', observou Claude Monet em 1890. Eventualmente, esse processo se materializou totalmente com a constatação de que, nas palavras do filósofo Maurice Merleau-Ponty, ' torna-se impossível distinguir rigorosamente entre o espaço e as coisas no espaço '. O espaço não era mais concebido apenas como uma superfície, mas como um campo que abrangia todo o universo físico; e o olho humano, tão limitado, parecia um dispositivo tão inadequado para examiná-lo completamente.
Pintar objetos em um mundo de novas visões ampliadas tornou-se uma prática que surgiu apenas lentamente e tinha pouco a ver com a natureza morta do mundo clássico ou com os pintores holandeses do século XVII. Isso ocorre porque nessas pinturas os objetos não faziam parte das composições, mas figuras autônomas com um princípio de auto-referência. A questão era: como pintar um objeto isoladamente? Como seria a vida? Suspenso? Fixo? Anexado a alguma coisa? Merleau-Ponty insiste que, embora as pinturas se assemelhem ao mundo e aos objetos nele contidos, elas não devem representar ou se assemelhar ao mundo; ao contrário, eles deveriam permanecer como mundos próprios.
Faika Al Hassan, Sem título, de Not Inteiramente Vermelho, 2010
Os pequenos mundos de objetos que aparecem repetidamente nas peças de Not Inteirely Red, de Al Hassan, refletem a simultaneidade de pensamentos moldados por objetos e objetos moldados por pensamentos. O fez não é apenas um objeto aqui, mas algo totalmente imerso no espaço em que aparece - um espelho de pensamento e contradição; e a contradição não é a base de tudo o que é rico sobre o pensamento humano? O fez pintado reflete o que veríamos se alguém pudesse espiar os pensamentos de alguém com um gesto tão fácil quanto descobrir sua cabeça; no entanto, esses pensamentos aparecem em um mundo de significado compartilhado, onde existimos juntos com outros - ou seja, as pequenas figuras que caracterizam as pinturas de Al Hassan. 'Eles estão se movendo juntos em um grupo ou em direções diferentes, o que significa que eles podem não compartilhar as mesmas opiniões ou opiniões. Muitas vezes pergunto nos meus sonhos por que as pessoas não vivem juntas de forma pacífica ', diz ela.
Não há espaço puro aqui que possa ser visto ou julgado à distância; antes, é preciso mergulhar na pintura, substituir a mera semelhança ou representação - de uma mulher, paisagem, chapéu, qualquer coisa - pelo sentimento de sua experiência vivida: a experiência de um mundo inacabado. Ao mesmo tempo, no entanto, parece haver pouca ou nenhuma arbitrariedade em seu trabalho. As pinturas de grande escala - algumas com até quatro metros - são composições coerentes em traços uniformes.
É uma raridade no Oriente Médio - e particularmente no Golfo - que uma pintora conclua toda a jornada da paisagem e da natureza morta aos estilos expressionista e abstrato, e embora ela não seja a única pintora do gênero no Bahrein - sendo na companhia de artistas renomados como Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro e Omar Al Rashid, por exemplo - a arte contemporânea do minúsculo reino insular permanece amplamente não mencionada.
As pinturas modernas são como um campo de objetos que se aproximam um de cada vez, e cuja totalidade dificilmente será digerida de uma só vez. As pinturas exigem muitos olhos, muitas perspectivas, muitos detalhes e associações que carregam relacionamentos mais profundos. É isso que as pinturas de Faika Al Hassan fornecem e aparecem como obras continuamente inacabadas, nascidas no momento em que são contempladas. Nas palavras de Merelau-Ponty, "Essência e existência, imaginária e real, visível e invisível - a pintura desfoca todas as nossas categorias, espalhando diante de nós seu universo sonhador de essências carnais, semelhanças eficazes, significados suaves".
Por Ari Amaya-Akermann
Publicado originalmente em ReOrient
