Após os dias preguiçosos do verão, a vida cultural da cidade está de volta a todo vapor, com uma emocionante variedade de exposições imperdíveis. De cyborgs a fotografia de rua e todo o resto, há algo para todos nas galerias de Barcelona nesta temporada.
MACBA, Barcelona © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 de setembro de 2015 a 27 de março de 2016
Com base no livro, o influente livro Blanc i Negre (Branco e Preto) do fotógrafo nativo de Barcelona Xavier Miserachs, esta exposição nos dá a oportunidade de vislumbrar uma vista de uma Barcelona vibrante e energética nos dias que antecederam os turistas, vendedores de cerveja e sangria em La Rambla. A curadoria da exposição visa refletir a natureza transitória e em constante evolução da cidade e de seu povo. Em uma sala, fotografias das ruas da cidade nos anos 1960 e seus habitantes são inesperadamente ampliadas, cortadas e salpicadas das paredes, enquanto em outra elas são projetadas dentro de uma sala espelhada, permitindo-nos habitar o espaço com o personagens efêmeros que compõem o Barcelona de Miserachs. A cidade pode ter se mudado, mas aqui existe um espaço onde o passado e o presente coexistem rapidamente.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Barcelona, Espanha + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA Foto de Helen Bradbury
Exposição Inaugural e Iluminação
1 de outubro de 2015 - 16 de janeiro de 2016
Esta exposição inaugural abre o impressionante novo espaço da galeria perto da Plaça Espanya, apresentando peças de uma seleção de artistas contemporâneos espanhóis e internacionais representados pela galeria. Abrangendo uma ampla variedade de mídias, estilos e temas, a exposição apresenta uma visão coesa da galeria, dando aos artistas e obras um espaço a ser considerado dentro de sua própria visão artística individual. A exposição do grupo fica ao lado de Lighting, uma fascinante seleção de obras de Guillermo Pfaff, nascido em Barcelona. Subvertendo a noção do ato físico de pintar em uma tela, Pfaff trabalha com telas em branco, revelando a estrutura interna de madeira ou usando luz e cor refletidas para criar belas composições mínimas. A exposição apresenta trabalhos de Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully e Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcelona, Espanha, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Foto de Helen Bradbury
HUMANO + O futuro de nossa espécie
7 de outubro de 2015 - 10 de abril de 2016
O que significa ser humano? Como as espécies evoluirão no futuro? Esta exposição explora o papel contínuo que a tecnologia terá na formação e transformação de nós como povo - literalmente, no sentido físico e social. Com exposições interativas explorando desenvolvimentos reais e imaginários em modificações, hibridação e extensões tecnológicas do corpo, uma variedade de resultados e opiniões são expressas do distópico ao otimista e aspiracional. Arte e ciência se reúnem para promover uma infinidade de discussões (e debates inevitáveis) sobre nossos limites físicos, sociais e éticos.
CCCB Montalegre, 5, Barcelona, Espanha, +34933 06 41 00
Foto: Anouk Nitsche, Produção + Direção: M + M Estúdio: Partners Studio Cortesia de CCCB
Cara a Cara (Cara a Cara)
6 de outubro de 2015 - 13 de fevereiro de 2016
Conforme sugerido pelo título, o foco desta exposição é o retrato fotográfico, de representações deliberadas em estúdio a fotos de rua espontâneas e compostas rapidamente. O contraste nas abordagens leva o espectador a questionar o papel de elementos como acaso, controle e confronto na produção de imagens que tentam revelar, ou mesmo ocultar, a identidade do sujeito. De particular interesse é a pequena seção de auto-retratos de fotógrafos destacados, que coloca a pergunta: como os mestres do gênero optam por se mostrar? Com base na coleção da Fundació Foto Colectania, a exposição apresenta o trabalho de 48 fotógrafos espanhóis e portugueses entre os anos 1950 e hoje.
Fundação FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcelona, Espanha, +34 932 17 16 26
Pouco resta a dizer (Calvino depois de Calvino)
12 de julho de 2015 a 31 de outubro de 2015
Esta exposição reúne peças de 12 artistas contemporâneos em resposta a Six Memos for the Next Millennium, um livro escrito em 1985 pelo escritor Italo Calvino, no qual ele imaginou seis conceitos-chave para o futuro. Os conceitos, a saber: visibilidade, velocidade, leveza, exatidão, multiplicidade e consistência; permanecem universais e relevantes, mesmo sem nenhum conhecimento prévio da obra de Calvino, e a emocionante seleção de obras as expressa de uma maneira adequada ao século XXI e instigante. A exposição apresenta trabalhos de Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman e Sam Taylor-Wood.
Fundação Blueproject, Carrer de la Princesa 57, Barcelona, Espanha, +34 931 82 43 71
Daniel Firman, simplesmente vermelho 2009, Blueproject Foundation Foto de Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Around the Dream, 5) Barcelona
1 de outubro de 2015 a 10 de novembro de 2015
Além da riqueza de exposições de fotografia na cidade neste outono, a Galeria Trama apresenta esta edição mais recente ao estudo do fotógrafo Ángel Marcos sobre a cidade contemporânea, vendo-o virar a câmera para Barcelona após projetos anteriores em Nova York, Cuba, China e Madri. Questionando o impacto da globalização e as prioridades da sociedade moderna, são apresentados os 'ícones' percebidos da cidade, juntamente com o não-descritivo, o cotidiano e os espaços intermediários, criando 'não-lugares' onde a presença humana é fugaz e impessoal. O título é adequado, pois as imagens familiares à primeira vista o atraem e mantêm o olhar, incentivando-o a considerar o que define e caracteriza a cidade.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcelona, Espanha, +34 93 317 48 77
Pegue a última semana!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Flashes no escuro, Síria 2011-2015)
30 de julho de 2015 - 18 de outubro de 2015
As fotografias de Ricard Garcia Vilanova permanecem como um testemunho cru, imediato e angustiante da intensidade do conflito sírio. Filmado usando uma lente grande angular, permanecendo fiel à famosa citação do fotógrafo de guerra Robert Capa de que "se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente", as fotografias de Vilanova nos colocam frente a frente com a emoção crua do ferido e de luto. Como Vilanova afirmou em uma entrevista recente, 'O espectador deve reter a imagem gravada na retina' e, de fato, as imagens assustadoras permanecerão com você. Visualização não fácil, mas importante no clima de hoje.
[La Virreina] Centro de Imatge, Les Rambles, 99, Barcelona, Espanha, +34 93 316 10 00
