Um dos únicos pintores indianos a receber reconhecimento mundial, Maqbool Fida Hussain (1915-2011) continua sendo uma figura influente na Índia por meio de sua lenda. Aqui, examinamos a singularidade de sua arte, que foi informada por sua luta.
O aspecto mais afetante de MF Hussain é a história de como ele catapultou para a fama. Nascido em uma família muito pobre no norte da Índia, ele perdeu a mãe aos dois anos de idade. Tendo muito pouco apoio, ele aprendeu a pintar. Quando jovem, ele teve que se sustentar pintando painéis de cinema. Eles eram gigantescos, pois precisavam cobrir os outdoors maiores. Mais tarde, Hussain refletiu que a pintura em uma escala tão grande era provavelmente o que treinava suas mãos na paciência que sua habilidade exigia. Seus outros trabalhos ímpares, incluindo projetar e fabricar brinquedos em oficinas, o aproveitaram ainda mais.
Um momento decisivo em sua carreira foi quando ele visitou Delhi para pesquisar as antigas esculturas de Mathura e as clássicas pinturas em miniatura indianas. Isso o levou a assimilar sujeitos fundamentalmente indianos com uma técnica ocidentalizada.
A arte de Hussain envolvia um estilo cubista alterado e incorporava avenidas primordiais da mitologia e cultura indianas. Ele freqüentemente se inspirou em épicos como o Mahabharata e o Ramayana, e caracterizou deuses e deusas no estilo modernista. Uma de suas obras mais aclamadas é A Batalha de Ganga e Jamuna, um díptico épico que arrecadou US $ 1, 6 milhão em um leilão dos Christies. Essa tela enorme personifica os dois rios sagrados da Índia e sublinha o pedágio da guerra.
A visão contemporânea das lendas hindus em seus trabalhos coletivos não ressoava bem com uma seção do povo conservador indiano que castigava sua arte e conseguiu banir o 'pintor descalço' para o Catar, seu país adotivo.
Além da controvérsia, ele levou uma vida resplandecente. Várias de suas obras de arte ganharam elogios e riquezas em festivais e leilões em todo o mundo e lhe renderam o rótulo de 'o Picasso da Índia'. E o homem também era talentoso. Seu primeiro filme, "Através dos olhos de um pintor" ganhou um urso de ouro no Festival de Berlim de 1967. O filme é essencialmente uma coleção de cenas do dia-a-dia da zona rural do Rajastão, filmado sob uma perspectiva surrealista e ambientado nos tradicionais hindus música. Hussain também se envolveu em outros projetos cinematográficos com atores hindus populares, com menor sucesso.
Ao longo dos anos, Hussain trabalhou em vários assuntos, sendo alguns o Raj britânico, Madre Teresa, a cidade de Calcutá, antigos cavalos de guerra indianos e personalidades eminentes dos campos das artes e das ciências. Evidentemente, ele preservou como sacrossanto um elemento indiano, apesar de pintar em um estilo não tradicionalista e trouxe sua Índia para o mundo. Por sua nova e radical forma, Hussain recebeu todas as principais honras civis da Índia e também foi nomeado pelo Presidente para servir por um breve mandato como membro do Parlamento.
Na Índia, toda a gama de sua arte é amplamente considerada na mesma liga que Cézanne e Matisse. Um homem ousado e supostamente excêntrico, sua personalidade feroz mostrada em suas pinturas. Cada peça individual é suficiente para se apressar em uma avalanche de emoções - seja tristeza, desejo ou admiração. Anos depois, ele ainda é lembrado como o precursor da liga de vanguarda de artistas asiáticos que rompeu com a tradição e estabeleceu um estilo eclético próprio.
Cercado por problemas de saúde e ainda ansiando por sua terra natal, MF Hussain faleceu em 2011 em Londres, deixando seu povo com uma sensação de pathos e tristeza, mas principalmente orgulho.
