Com uma história de design de joalharia contemporânea que abrange os mestres do século XX do Pietro Selvatico Art Institute de Padua até as estrelas em ascensão de hoje, a Itália está na vanguarda da criação de joias. Das criações arrojadas e geométricas do maestro moderno Mario Pinton aos desenhos impressos em 3D de Dario Scapitta, descobrimos mais sobre os dez designers de jóias contemporâneos italianos que você deve conhecer.
Dario Scapitta
Vindo de uma família de ourives, talvez tenha sido escrito em seu sangue que Dario Scapitta, nascido em Valenza e na Holanda, progrediria no design de jóias, embora sua prática seja altamente contemporânea, incorporando materiais não convencionais e técnicas de impressão 3D de ponta. Embora seus projetos incluam estilos tradicionais - como o seu extravaganza, que fez referência a ruff do século XV e lhe valeu um prêmio A 'Design Silver 2013 - o processo de design de Scapitta está focado na interpretação contemporânea, no uso de materiais acessíveis e não preciosos e em uma busca para novas formas de expressão artística no design que resultam em peças elegantes, mas que podem ser vestidas, exalando uma elegância única e moderna.
GianCarlo Montebello
Nascido em Milão em 1941, onde aperfeiçoou seu ofício na escola de arte do belo Castello Sforzesco do século 14, GianCarlo Montebello é um talentoso designer de joias contemporâneo, comemorado por seu foco em peças de joalheria como ornamentos corporais e pela simplicidade de seus projetos, beleza e capacidade de enfatizar a relação entre corpo e objeto. Após a criação da GEM, uma empresa que trabalha com joias de artistas que representavam talentos como Sonia Delaunay e Alex Katz, Montebello começou a criar seus próprios desenhos em 1978 e em 2013 foi homenageada com o título de Melhor Designer de Jóias Italiano na 2ª edição da Andrea Prêmios Internacionais de Jóias Palladio.
Annamaria Zanella
Enquanto Annamaria Zanella também se formou no Instituto de Arte Pietro Selvatico, em sua cidade natal, Pádua, seus desenhos podem ser vistos como algo que se afasta de seus antecessores, devido ao seu uso poupador de ouro e incorporação de formas além da puramente geométrica. Nascido em 1966, Zanella - cujos desenhos hoje aparecem em coleções no Musée des Arts Décoratifs em Paris e no Museu de Artes e Design da cidade de Nova York - tem vista para os metais preciosos em favor dos metais comuns e restos de ferro e aço, com chapas de aço corroídas e estilhaços de vidro como 'micro-esculturas' subvertendo suposições estereotipadas de beleza e valor.
Bruno Martinazzi
Nascido em Turim, Bruno Martinazzi nasceu em 1923 e viajou para Florença para estudar a arte de gravar e esmaltar na Scuola Statale d'Arte antes de avançar para empreender a antiga técnica de toreutics no Instituto de Arte de Roma. Foi sua primeira exposição individual em 1955 que combinou essas técnicas e o catapultou para a fama internacional. Com uma forte ênfase no ouro, os designs de jóias de Martinazzi são conhecidos por incorporar características humanas e partes do corpo - representações de dedos curvos, lábios e olhos amuados tornam-se pulseiras, anéis e broches em formas altamente esculturais, obscurecendo as linhas entre jóias e arte.
Giampaolo Babetto
Nascido em Pádua em 1947, Giampaolo Babetto é amplamente considerado um dos principais designers do mundo das joias de vanguarda. Como muitos aclamados designers de jóias contemporâneos italianos, ele aprimorou sua arte no prestigiado Pietro Selvatico Art Institute, em Pádua. Ao longo de mais de quarenta anos de carreira, os projetos de Babetto foram exibidos globalmente, com exposições no Japão e nos EUA e obras aparecendo na coleção permanente do Museu de Joalharia Pforzheim da Alemanha. Como vencedor de vários prêmios, incluindo o Herbert Hoffman Award de Schmuck Show, em 1975 e 1985, Babetto é conhecido por seus desenhos abstratos e geométricos, caracterizados pelo uso de ouro misturado com materiais contrastantes e pouco ortodoxos, como plástico ou vidro.
Gaia Repossi
Vinda da lendária dinastia italiana de joalheria, a família Repossi, talvez não seja surpreendente que Gaia Repossi tenha se tornado ela própria designer de joias e, em 2007, aos 21 anos, tenha se tornado diretora criativa e artística da House of Repossi, um papel anteriormente realizada por seu pai e avô diante dela. Formada em pintura na École des Beaux Arts, em Paris, Repossi transformou a marca da família com seus projetos, incorporando referências à sua paixão pela arte contemporânea e ao uso do metal na escultura e arquitetura modernas. Sua mais recente coleção, White Noise, que estreou em 2014 em Paris, foi inaugurada com ótimas críticas.
Mario Pinton
Professor de design de jóias no Instituto de Arte Pietro Selvatico, em Pádua, Mario Pinton é justamente creditado como uma das figuras mais influentes no design de jóias italiano contemporâneo. Nascido em 1919, Pinton focou seus desenhos mais na individualidade e expressão artística do que no apelo comercial e acreditava firmemente que o design de jóias era a prática de escultura em pequena escala. Famoso por suas formas geométricas arrojadas, uso de ouro e incorporação de intrincadas técnicas de artesanato, as obras de Pinton - embora influenciadas por designs de joias antigas - são um exemplo impressionante de joalharia artística contemporânea.
Martina Grasselli
Nascida na cidade de Reggio Emilia, no norte da Itália, Martina Grasselli nasceu em 1981 e recebeu uma educação variada - incluindo estudos de arquitetura e design de interiores em sua cidade natal e design de moda e têxtil na prestigiada Academia de Belas Artes de Milão, NABA. Sua educação informou sua prática diversificada de trabalho, que além do design de jóias, também incluiu acessórios de decoração. Em 2009, Grasselli fundou sua coleção de joias de fantasia Coliac - uma marca chique e contemporânea com um toque de surrealidade, fundindo seu amor pela arte abstrata e pelo desconstrutivismo russo com materiais preciosos e não preciosos contrastantes, conquistando seu lugar no Novo Talento 2010 da Vogue italiana Lista.
Stefano Marchetti
Formado em 1989 no Pietro Selvatico Art Institute - onde mais tarde ensinou design de metal e joalharia em meados da década de 1990 - Stefano Marchetti é um aclamado designer de joias contemporâneo nascido em Pádua, que ganhou o prêmio de Melhor Jovem Designer de Jóias Italiano no Italian Jewellery 2009 Prêmios. Trabalhando como designer desde o início dos anos 90, as obras de Marchetti foram exibidas globalmente em galerias no Reino Unido, EUA e Alemanha e, através de seus projetos, ele explora como pequenas peças individuais de metal podem ser esculpidas em peças de arte vestíveis, especializada em técnica conhecida como micro-mosaico.
Stefani Luchetta
Nascido e ainda trabalhando na pitoresca cidade de Bassano del Grappa, no norte, Stefania Luchetta tem formação acadêmica, combinando estudos de história da arte e design industrial. Depois de treinar arte de ourives nos negócios de sua família, Luchetta começou a experimentar software 3D e técnicas de prototipagem rápida. Em 2002, ela lançou sua coleção de edição limitada de estréia, usando materiais não tradicionais, como stellite e resinas biocompatíveis. Os críticos elogiaram a combinação de arte e tecnologia de Luchetta, bem como sua capacidade de criar peças de luxo a partir de materiais de baixo custo, enquanto o mundo da moda também adotou seus designs únicos que apareceram nas páginas da Vogue Gioiello e Wallpaper.
Por Helen Armitage
