O fotógrafo turco Ozge Cone cria retratos evocativos em preto e branco e naturezas-mortas. Tendo se mudado de Istambul para Londres, conversamos com Ozge sobre como seu trabalho retrata a noção de identidade, existência e autodescoberta.
Quando você percebeu que a fotografia era sua vocação?
Não há um momento de realização para mim. Eu sempre fui apegado à arte da fotografia. Mais particularmente, eu estava mais interessado no início do século XX e na fotografia experimental. Em toda a minha vida, nunca senti algo como uma facada no coração enquanto contemplava, durante muito tempo, uma obra de arte. A fotografia estava despertando esses sentimentos dentro de mim. [Eu me lembro do momento pontual de Roland Barthes.] No entanto, não foi isso que me levou a tirar fotografias. Eu só tive um relacionamento especial com a fotografia. Comecei a tirar fotos quando comecei a me procurar. Minhas fotos se transformaram em mim e em fotos. Estou procurando por mim e respostas.
Como você descreveria seu trabalho em três palavras?
Manifestações inconscientes, psicológicas, caóticas.
Seu trabalho investiga o conceito de identidade. Você diria que isso é um reflexo em sua própria vida?
Claro. Sou um artista que está constantemente procurando a resposta para 'O que é isso?' Minhas obras têm sido baseadas em identidade, representação, diferenciação, auto-alienação, existência e percepção de tempo há tanto tempo. Tentei mostrar os efeitos desses conceitos na sociedade e deformações na vida das pessoas. Naturalmente, além da minha identidade como artista, o relacionamento que concebi pessoalmente também esteve envolvido no meu trabalho. Atualmente, tenho abordado meu trabalho de forma mais subjetiva. Estou fazendo essas perguntas mais para mim mesmo.
Você usa principalmente modelos femininos para o seu trabalho. Qual a importância disso para você como fotógrafa?
Eu não acredito em sexualidade e conceitos estéticos. Eu estou lutando comigo mesmo nas minhas fotos. Por isso, escolho meus modelos entre as pessoas com quem posso entrar em contato em minha vida. Ainda não sou objetivo para me transformar em objeto de fotografia. Eu posso ser mais objetivo com eles. Essa é toda a razão. [Eu poderia discutir mais com as mulheres.]
Suas fotografias provocam emoção e mistério. É algo que você deseja intencionalmente que seus espectadores sintam?
Às vezes, as pessoas usam palavras que eu não conheço, como 'mistério'. Visto que acho que dou tudo demais no meu trabalho; Manifesto uma emoção em meus trabalhos. As coisas que você tem. Eu não expresso nada que você não tenha. Este é o lugar onde eu me encontro com o público: 'NÓS'. Eu acredito nisso.
Ser criado em Istambul e depois se mudar para Londres afetou seu estilo de trabalho?
Demais. A sensação de estar no fluxo e no movimento sempre me deu liberdade. Até a idéia de "abandono" daria um prazer heróico secretamente. Eu vim para Londres depois de ter certeza de que não queria mais morar em meu próprio país. Nesse ponto, a responsabilidade moral que eu tinha, a realidade em que me envolvi, seu próprio caos, o fardo desse tempo em que vivemos, amor, tudo, me fez me perder completamente. Acredito que essa fase me levou a uma consciência diferente do que observo em meus trabalhos. Meus trabalhos de manipulação começaram nesse processo.
Como a cena artística de Istambul difere da de Londres?
Na verdade, não há uma lacuna enorme. Eu certamente não acho que seguimos as coisas por trás. Para mim, se houver liberdade de opinião e expressão, você pode se libertar mais. Não digo que não o tenhamos completamente em Istambul, mas há algo que o restringe: 'Medo'. Esse medo se espalha para me afetar em todos os aspectos. Precisamos ser mais corajosos não apenas como artistas, mas também como proprietários de galerias.
Você prefere a cena artística em Istambul ou Londres?
Eu sou uma pessoa que não 'prefere' geralmente e vive por acaso. É por isso que estou aqui agora e moro em Londres. Eu gostaria de ser ativo no meu próprio país, é claro.
Você criou a capa do álbum para o artista Ash Koosha. Como isso aconteceu?
Quando cheguei a Londres, nos encontramos com Ash acidentalmente e acredito que temos um relacionamento especial com ele. Se eu convertesse minhas fotos em música, acho que Ash as estaria compondo. Suponho que seria o mesmo para Ash. E finalmente, quando esse magnífico álbum dele saiu, decidimos trabalhar juntos. Também filmei o trabalho artístico para o seu comunicado de imprensa, o que foi divertido. Hoje falamos sobre a segunda sessão de fotos.
Existe algum outro artista para o qual você gostaria de criar uma capa de álbum?
Estou começando a trabalhar com outro grande músico em breve. Além dele, eu gostaria de trabalhar com Bilal Salaam definitivamente. Ele é um artista tão bom que sou grato por sua existência.
Se você pudesse capturar uma lembrança de sua infância na câmera, o que seria e por quê?
Havia um garoto por quem me apaixonei no ensino médio. Suponho que ele estava no ensino médio naquela época. Costumávamos beber 'Coca-Cola sem fim' no Subway depois da escola quase todos os dias letivos. Eu costumava ir ao metrô com um melhor amigo para vê-lo por dois anos. Eu estava sentindo que teria um ataque cardíaco toda vez que o visse. Nunca conversamos, mas sempre acreditei que nos entreolhamos. Um dia, enquanto estava de novo olhando para ele, caí da cadeira. Eu acho que gostaria de tirar uma foto desse momento. Eu ainda estou rindo agora.
Você pode nos contar sobre seu processo criativo?
Eu sou uma pessoa que contempla demais. Às vezes acordo de sono para pensar. Penso demais em tudo que olhei, ouvi, experimentei e depois faço perguntas. Depois, sai um 'momento' que me estimula. É como se eu fosse explodir e desaparecer. Sei tudo o que quero dizer, minhas mãos só estão funcionando e depois produzo.
Qual foi o seu trabalho mais orgulhoso até hoje?
Eu posso dizer Dentro e Fora e Agora.
Como você gostaria que seu trabalho fosse lembrado?
Como eles são.
Em quais projetos você está trabalhando atualmente?
No momento, não estou trabalhando em nenhum projeto, mas acredito que haja algo que se transformará em um projeto.
O que podemos esperar de você no futuro?
Não pode ser menos atual, mas você pode esperar mais.
Onde as pessoas podem encontrar seu trabalho?
No meu site, www.ozgecone.com.
Obrigado Ozge por falar conosco. Certifique-se de seguir Ozge no Instagram e não se esqueça de conferir a página de Instagram da The Culture Trip para arte, arquitetura, viagens e cultura maravilhosamente selecionadas.
Entrevista conduzida por Ese Akpojotor
