Para Raf Simons, a preparação para a Semana de Moda de Nova York (NYFW) envolve uma mistura de nostalgia da rebelião punk dos anos 70 e a frustração do clima político atual. Oito dias antes do show de Marc Jacobs, o presidente da gravadora estava correndo pela Canal Street com amostras de tecido para criar colunas de vinil para o show. Becca McCharen-Tran, da Chromat, recentemente acessou o Instagram, publicando uma história que resumia como ela estava se sentindo sobre a loucura e a magia iminentes que entram na NYFW.
Mas o que realmente acontece nos bastidores quando os designers se preparam para um espetáculo fugaz que pode fazer ou quebrar uma carreira?
Sentei-me com Lindsay Jones, a proprietária e designer-chefe da gravadora Músed, que me deu um resumo de seu processo no mês que antecedeu um show.
Esta é a terceira temporada de Jones produzindo shows, e o designer é um dos mais práticos que eu já conheci. Depois de anos trabalhando para designers como Marc Jacobs e Zac Posen, Jones se aventurou por conta própria e, a cada temporada, a evolução de Músed é palpável. Na última temporada, sua coleção A / W17 foi elogiada pelo WWD e pelo New York Times, cujos repórteres estavam presentes em seu show de fevereiro no Soho Arts Club.
Esse reconhecimento é essencial para uma marca emergente, competindo com multidões de estilistas que disputam cobertura pelas publicações de elite da moda. Embora as tendas tenham caído em Nova York, o Bryant Park e o Lincoln Center não servem mais como sede da NYFW, deixando os designers disputando locais que os editores podem acessar facilmente (principalmente no West Village e Meatpacking, que se tornou o hotspot não oficial da NYFW), o objetivo dos desfiles de moda permanece o mesmo para os designers. Os programas fazem mais do que gerar burburinho para um rótulo, eles determinam o posicionamento editorial e, por fim, levam a vendas, necessárias para a sobrevivência do rótulo.
Em uma cidade como Nova York, o espetáculo está em toda parte e pode ser visto diariamente apenas andando de metrô. Então, quando se trata de produzir um show que se destaque da multidão e chame a atenção dos empresários da indústria da moda, o nível é alto.
Aqui está uma visão dos bastidores de como Jones se prepara para a semana de moda para dar uma ideia das minúcias por trás do evento.
Cortesia de Lindsay Jones
Quatro semanas até o show
O primeiro passo em seu processo é criar um quadro de humor. "Prefiro começar com um quadro de humor digital primeiro e depois torná-lo tangível", diz Jones. “O clima de uma coleção é onde meu desejo natural está e guia o que eu quero criar. O processo de criação de um quadro de humor permite que a narrativa subconsciente saia da minha cabeça. Vejo a coleção como uma narrativa coesa e começo a pensar em como executar os projetos. ”
Mood Board, Cortesia de Lindsay Jones
O próximo passo é obter tecidos de origem. “Estou coletando amostras e comprando tecidos. Vou para Mood para alguns, e B&J é outro favorito. Eu também uso usinas italianas. Os tecidos personalizados são fabulosos, mas é claro, muito caros. ”
Esboços, ilustrações e criação de padrões vêm a seguir e, para Jones, todos os três processos de design se misturam. “Quando vejo [uma peça de roupa] em minha mente, pulo para dentro. Sempre posso voltar e fazer as ilustrações. Vou então fazer um pacote de tecnologia com o meu padrão e largar no meu esgoto, que é costureira em Nova York porque gosto de mantê-lo local. Sou muito prático e prefiro trabalhar com o esgoto desde o início, em vez de enviá-lo para as fábricas. Eu gosto que a experiência humana seja transferida para a roupa.
Para um designer como Jones, que costura à mão quando necessário, às vezes ela costura até os dedos sangrarem. Então, ela começa a colocar as roupas em um manequim de espuma chamado Grace. “Eu tenho uma formação escultural, então isso é o mais divertido para mim. Você vê como o tecido flui; é mais fácil ver com a gravidade em ação. ”
"Grace: Cortesia de Lindsay Jones
Três semanas até o show
“Três semanas até o show se tornar intenso. Estou firmando a lista de convidados e fazendo cerca de seis amostras por semana. Este ano, contratei um produtor de espetáculos, o que ajudou muito. Neste momento, estou firmando o local e reunindo patrocinadores para ajudar a financiar o local. Para o S / S18, tenho Guerlain e TRESemmé, que são enormes, porque não só recebo o produto, mas também as equipes deles, e todos esses artistas de cabelo e maquiagem valem muito dinheiro. Também estou ocupado reservando a música e a iluminação, e nesta temporada contratei um diretor de iluminação. ”
Duas semanas até o show
Em seguida vem o elenco. “Eu sou super participativa no elenco. Eu quase pré-elenco todo o show antes de realmente segurar o elenco. Eu capturei pessoas que eu gosto no Instagram e no Facebook e as adicionei à lista de elenco. ” Jones tem talento para escolher modelos que estão prestes a explodir, como Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood e Seashell Coker, que apareceram nos primeiros shows de Músed.
Uma publicação compartilhada por Músed (@_mused_) em 16 de fevereiro de 2017 às 8:17 PST
Uma semana até o show
Cortesia de Lindsay Jones
Os convites saem e os designers se preparam para conversar com a imprensa, às vezes até enviando ilustrações e seleções pantone. “Uma semana antes do show, estou contratando uma estilista e colaborando com looks com [essa pessoa]. Estou montando modelos e acabo costurando meus últimos pedaços. A dúvida surge quando meu programa é corajoso. É claro que tenho medo de compartilhar com o mundo e me perguntar se fiz todas as escolhas certas. Eu apenas vou com ele e conjuro confiança.
Para muitos designers, os dias que antecederam o show são sobre solução de problemas. É provável que algo dê errado, mas é difícil antecipar exatamente o que. À medida que o show se aproxima, Jones diz que é “hora da maratona. Sem tempo para comer ou dormir. Tenho sorte de tomar um banho. Graças a Deus eu tenho uma boa equipe de maquiagem para me fazer parecer decente no dia do show. O autocuidado é suspenso por enquanto. ”
Uma publicação compartilhada por Músed (@_mused_) em 20 de agosto de 2017 às 8:55 PDT
