De westerns ácidos enlouquecidos a épicos esotéricos, o cineasta e autor de vanguarda chilena Alejandro Jodorowsky é reverenciado tanto por críticos quanto por entusiastas do cinema cult em filmes como El Topo e The Holy Mountain. Com sua mais recente fábula mágica-realista, Danza de la Realidad, estreando no Festival de Cannes de 2013, o brincalhão, filósofo e provocador de 84 anos continua sendo um autor polêmico e vital.
O cinema de Jodorowsky diverte divertidamente as noções cansadas de gênero e abraça a lógica surrealista dos sonhos. Muitas vezes, com simbolismo chocante, erótico e alegremente bizarro - um homem sem braços carregando um anão sem pernas nas costas, pássaros voando com ferimentos de bala, a procissão barroca de um funeral de elefante - as imagens são lindas e feias, com partes e profanação de partes iguais. Tipicamente anti-burguês, seus personagens centrais são geralmente figuras solitárias, degeneradas e forasteiros fisicamente deformados que perambulam pela periferia da sociedade. Quando John Lennon viu pela primeira vez uma exibição do El Topo (The Mole) em 1970, ele a declarou uma obra-prima contracultural e convenceu seu gerente Allen Klein a comprar imediatamente os direitos de distribuição.
Esse oeste ácido de baixo orçamento é uma verdadeira esquisitice, uma violenta viagem deserta de misticismo e caos que cimentou o status de Jodorowsky como um autor que residia em algum lugar entre a casa de arte e a casa de moagem. Jodorowsky estrela como o (anti) herói de couro de mesmo nome acompanhado por seu filho em uma missão para matar quatro pistoleiros rivais. Perturbadoramente violento e perversamente engraçado, El Topo é o gênero ocidental reconfigurado com a vanguarda, uma visão distorcida de Americana filtrada através da arte surrealista, zen-budismo e horror gótico. Abrindo com a imagem de El Topo andando a cavalo com um guarda-chuva e seu filho nu, o filme se desenrola como Sergio Leone, com direção de arte de Salvador Dali, um ataque abrasador de imagens grotescas e bonitas. O sucesso de El Topo, juntamente com Eraserhead, de David Lynch, e Pink Flamingos, de John Waters, é creditado com a ascensão do fenômeno do cinema da meia-noite na década de 1970.
Nascido em Tocapill, Chile, em 1929, filho de imigrantes russos, o jovem Jodorowsky era obcecado por literatura e performance. Ele se matriculou brevemente na Universidade de Santiago para estudar teatro e marionetas antes de se mudar para Paris em 1965, onde formou uma tropa de circo e estudou mímica sob a tutela de Marcel Marceau. Jodorowsky se envolveu no movimento Panic, um grupo de vanguarda que ele co-fundou com o dramaturgo espanhol Fernando Arrabal, e era conhecido por apresentar peças experimentais de teatro ao vivo, espetáculos provocativos e grotescos que causavam respostas escandalosas da platéia.
Jodorowsky começou a passar um tempo entre Paris e a Cidade do México, onde encenou produções de obras de dramaturgos experimentais e também fundou uma revista surrealista. Em 1957, ele dirigiu seu primeiro curta-metragem, La Cravate (The Severed Heads), baseado em uma história de Thomas Mann. Indiscutivelmente Jodorowsky, o curta silencioso de 20 minutos sobre um vendedor de rua que lida com cabeças humanas estrelou o diretor como um jovem que teve sua cabeça substituída na esperança de cortejar uma jovem.
Seu primeiro longa-metragem, a bizarra e monocromática história de amor Fando Y Lis (1968), baseada na peça de mesmo nome de Arrabel, causou tanta agitação que foi posteriormente banida no México após tumultos na estreia do filme. O inesperado sucesso contracultural de seu próximo longa, El Topo, ajudou Jodorowsky a financiar seu acompanhamento ainda mais ambicioso e criativo, The Holy Mountain (1973).
Um filme disperso e muitas vezes alucinógeno de sátira religiosa, provocações esotéricas, cenários modernistas e humor ultrajante, The Holy Mountain é uma peça extraordinária da pop-art experimental dos anos 70. A narrativa é anárquica e esfarrapada nas bordas, mas está repleta de idéias, visuais estranhos, cores ousadas e cenários incrivelmente inventivos, como a sequência mais famosa do filme - uma encenação das guerras coloniais mexicanas com lagartos como astecas e sapos vestidos. como conquistadores espanhóis. Uma experiência psicodélica que altera a mente, é um filme de imagens indeléveis e incendiárias - excrementos transformados em ouro, um homem com o rosto coberto de moscas, um hermafrodita com seios na cabeça de leopardo - que tem poucos precedentes no cinema moderno. A trama é uma confusão, mas diz respeito a um jovem parecido com Cristo que encontra uma figura misteriosa conhecida como Alquimista (interpretada por Jodorowsky) e está em uma missão com seis discípulos para encontrar a fonte da imortalidade. Jodorowsky, o eterno brincalhão, termina o filme com o rompimento da quarta parede cinematográfica, uma piada maliciosa sobre a natureza de se fazer um filme. Após uma tentativa abortada de filmar o romance de ficção científica seminal de Frank Herbert, Dune, e o atípico filme infantil Tusk, em 1980, Jodorowsky passou a fazer indiscutivelmente sua obra-prima.
Se El Topo é um ocidental ácido, e The Holy Mountain é um épico espiritual inebriante, então Santa Sangre (Holy Blood) encontra Jodorowsky abordando o gênero de terror com resultados previsíveis em Jodorowskian. Lançado em 1989, este arte-horror mexicano / italiano inventivo foi descrito adequadamente por um crítico americano como um cruzamento entre Psycho e Bunuel. Horror carny, slasher edipiano e conto semi-autobiográfico sobre a maioridade, Santa Sangre é uma de suas narrativas mais diretas, mas como grande parte de seu trabalho é difícil de colocar em termos específicos de gênero. O filme começa com a imagem desconcertante de um jovem nu empoleirado no topo de uma árvore dentro da cela de um instituto mental e, em seguida, relembra sua infância no circo traumático e sua descida para a idade adulta assassina. Um estudo da memória infantil, obsessão psicossexual e um ataque à hipocrisia da religião, esse notável horror surrealista visualmente vibrante é uma mistura de várias fontes altas e baixas de Freud, Fellini e Bunuel a Hitchcock, B-Movies, Italian Giallo, e o mais perverso horror de circo de 1932 de Tod Browning, Freaks
Jodorowsky não igualou a produtividade de sua produção nas décadas de 70 e 80 nos últimos anos. Seu último filme foi o fracassado esforço de estúdio, The Rainbow Thief, em 1993, com Peter O'Toole, que mais tarde foi demitido pelo diretor. No entanto, após 23 anos de período inativo e semi-aposentadoria do cinema, Jodorowsky deve retornar ao meio com sua nova imagem, Danza de la Realidad. O cinema radical de Jodorowsky ainda continua chocado e espantoso com suas narrativas desafiadoras e visuais extravagantes, e ele continua sendo uma das mais originais, quebrando fronteiras e mais distintas vozes cinematográficas do século passado. Uma influência sobre artistas, músicos e cineastas tão variados quanto Bob Dylan, John Lennon, David Lynch e Nicholas Winding Refn, sua pequena mas extraordinária filmografia está diminuindo a velocidade da crítica que merece de maneira justa e rica.
