O USC Fisher Museum está cheio de lixo. Pedaços coloridos de plástico viajaram por terra e mar - comprados, vendidos, descartados, coletados, catalogados e remixados em arte. Não, não é uma brincadeira em que você não está. É Gyre: The Plastic Ocean, uma exposição de arte ativista na qual 25 artistas internacionais criam arte a partir de lixo encontrado enquanto conscientizam sobre seu impacto nos oceanos e na vida selvagem.
Desde 21 de novembro de 2015, o show é um turbilhão estético, que vale a pena percorrer.
A recompensa roubada de Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Um giro do oceano é um enorme redemoinho composto de redes de correntes, incentivadas pelo vento e pela rotação da Terra. Existem cinco grandes giros nos oceanos do mundo, que acumulam grandes quantidades de detritos marinhos - a grande maioria dos quais é de plástico. O Gyre do Pacífico Norte, lar do notório Great Pacific Garbage Patch, abrange uma área aproximadamente duas vezes maior que os Estados Unidos. É o maior ecossistema da Terra, onde o plástico é comumente confundido com alimento por criaturas marinhas e aves marinhas, causando sérios problemas de saúde e morte.
A artista Dianna Cohen e a curadora do Museu Fisher, Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Muitas das obras em Gyre tiram o lixo do oceano e entram na galeria para enfrentar o público. "Esses objetos de plástico estão voltando para nos assombrar", diz Pam Longobardi sobre o projeto Drifter. O artista é um dos principais orquestradores da exposição, que é a continuação de um projeto que começou como uma expedição de coleta e limpeza de dados de artistas, cientistas e formuladores de políticas ao longo da costa do Alasca em 2013. Na viagem, Longobardi coletou milhares de pedaços de lixo que agora compõem seu trabalho, 'Bounty Pilfered', uma enorme cornucópia negra de detritos encontrados na galeria principal do museu. A peça é chocante, oferecendo uma gula de lixo Technicolor como se estivesse dizendo: 'Coma isso'. Não é por acaso que a peça compartilha iniciais com a British Petroleum - para ela, a memória do derramamento de petróleo do Golfo de 2010 parece grande. Segundo ela, "este trabalho é evidência, testemunho de um crime contra a natureza".
'Economias de escala' de Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Para sua obra 'Economies of Scale', a artista exibe peças de plástico encontrado em uma progressão em escala linear através da parede da galeria. Começando com uma única gota de isopor, as peças ficam cada vez maiores e terminam com uma peça de plástico distorcida que tem uma aparência perturbadora de um crânio humano. Como uma faixa de hieróglifos, os brinquedos erodidos e os objetos domésticos familiares jogam entre si para implicar uma narrativa poética, parte caprichosa e agourenta. "Para mim, essas são mensagens - o oceano está se comunicando com esses materiais e estou traduzindo-o em formas que outras pessoas podem ver", explica ela. Longobardi considera seu trabalho parte da arqueologia cultural de nossa época. Gesticulando em direção aos pedaços de lixo na parede, ela diz: 'Estes serão os futuros fósseis que os arqueólogos encontrarem. Já faz parte da geologia.
Os telespectadores discutem as 208 Produce Tags de Steve McPherson (incluindo aquelas que foram afetadas pela luz, calor, submersão, forças das marés, dedos e tempestades) © Marnie Sehayek
Como muitos outros artistas da exposição, Longobardi é uma ativista em igual medida, e seu trabalho muitas vezes a leva para fora dos espaços tradicionais das galerias. Em colaboração com Dianna Cohen, CEO da Plastic Pollution Coalition, ela está criando um modelo de sociedade sustentável por meio do Projeto Ilha Isenta de Plástico em Kefalonia, Grécia. Na abertura do programa, encontro Cohen entre um grupo de ouvintes extasiados, enquanto ela descreve um projeto de limpeza na Grécia: 'Beber café expresso na praia de Asos uma manhã, avistamos uma caverna marítima e decidimos nadar até ela. Nadamos por uma entrada marítima na enseada, que era realmente como os Piratas do Caribe - conta Cohen romanticamente. “Estava um pouco iluminado pela luz que vinha de fora e, quando nossos olhos se ajustaram, erguemos os olhos. Parecia que estava cheio de tesouros coloridos. Mas era realmente lixo de plástico.
'Owl Real' de Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Cohen está no comando da Plastic Pollution Coalition, uma organização sem fins lucrativos que trabalha para acabar com a poluição por meio de iniciativas para reduzi-la de forma mensurável e educar o público sobre seu impacto tóxico. Ela também é uma artista praticante, trabalhando com sacolas plásticas como seu material principal nos últimos 25 anos. Sua peça, 'Owl Real', é uma colagem de sacolas plásticas descartáveis, costuradas para formar um poema de retalhos de palavras, logotipos, formas e cores. "O plástico representa o futuro, a tecnologia e o melhor da humanidade", explica ela. “Mas muitos objetos de plástico são projetados com a obsolescência pretendida. É um uso irresponsável de um material valioso que agora está poluindo nosso mundo e afetando nossa saúde. ' Ela espera que seu trabalho artístico impeça uma mudança significativa nas atitudes dos consumidores em relação a escolhas mais sustentáveis, começando com apenas dizendo não aos produtos plásticos de uso único, como sacolas e garrafas.
Detalhe de 'Pack Dogs' de Cynthia Minet © Marnie Sehayek
Do outro lado da galeria, as figuras brilhantes de 'Pack Dogs' de Cynthia Minet acenam. Os huskies modelo em tamanho natural são construídos inteiramente de plásticos descartados, iluminados internamente como as luzes do norte do Alasca. A peça faz parte da série Unsustainable Creatures do artista, que continua na galeria ao lado com um enorme elefante vermelho e dois falcões suspensos em um ritual de acasalamento. Minet é rápido em confirmar que as criaturas insustentáveis são, de fato, nós. "Esses animais são substitutos para os seres humanos e representam nossa total dependência de plásticos, petroquímicos e eletricidade", explica ela. "Estamos acorrentados da mesma maneira que animais domésticos estão trabalhando para nós." Local de Los Angeles, Minet não tem medo de sujar as mãos e freqüentemente mergulha no lixo perto de seu estúdio no Brewery Arts Complex para obter seus materiais de escultura.
Detalhe dos 'Lembranças' de Fran Crowe © Marnie Sehayek
No geral, as diversas obras de Gyre são tão bonitas quanto assustadoras. Tendo destruído o local, o espectador é cercado pela negligência voluntária da nossa sociedade descartável. Uma caminhada pela exposição é garantida para inspirar até o espectador mais insensível a fazer uma pausa e se perguntar como as coisas podem ser diferentes e o que podemos fazer para mudar para melhor.
