Fornecendo uma emocionante mistura de luxo e design ecológico, Los Angeles está provando que ainda é o centro de design que era antes. Combinando o antigo e o novo, qualidade e inovação, LA está constantemente trazendo algo novo ao cenário do design americano.
Los Angeles é o lar de alguns dos designers mais icônicos da América; Charles e Ray Eames, Welton Becket e Frank Gehry imediatamente vêm à mente. No entanto, esses designers de celebridades não são um reflexo de tudo o que está acontecendo no cenário do design em Los Angeles. Desde o design de interiores de luxo de ponta a esquemas inovadores de reciclagem, Los Angeles possui uma variedade eclética de práticas de design. Por um lado, há designers que usam artesanato tradicional como inspiração para móveis, por outro, marcas de luxo continuam atendendo ao brilho e glamour de Hollywood. Essa mistura diversificada é o que faz de LA um lugar tão fascinante para o design.
Frank Gehry
É impossível discutir design em Los Angeles sem mencionar o grande "arquiteto-estrela" Frank Gehry. Nascido em Toronto em 1929, Gehry é talvez um dos arquitetos mais conhecidos de sua geração. Ele se mudou para Los Angeles na década de 1940, onde iniciou sua educação formativa em arquitetura. Gehry há muito tempo experimenta escultura e design de móveis, forjando peças incomuns de móveis no processo. As lâmpadas de peixe de Gehry vieram a ser por acidente; enquanto trabalhava em uma comissão para o Grupo Formica em 1984, ele acidentalmente quebrou um pedaço de Formica ColorCore®, notando que os cacos quebrados eram uma reminiscência de escamas de peixe. Desde então, o peixe se tornou um motivo recorrente no trabalho de Gehry. Excêntrica e esteticamente agradável, as lâmpadas brilham suavemente.
Amaya Gutierrez
Crescendo em Oaxaca, México, Amaya Gutierrez sempre foi influenciada pela grande variedade de artesanato e técnicas artesanais de seu país natal. Ela usa o artesanato tradicional em combinação com a estética de design contemporâneo para criar suas peças elegantes e únicas. Isso é claramente visível em sua cadeira Bdoja, que foi inspirada pela noção de conforto e o que isso significa para diferentes pessoas. A cadeira Bdoja foi criada fundindo técnicas tradicionais de tecelagem e aplicando materiais contemporâneos responsáveis social e ecologicamente. Formada a partir de algodão cru 100% tricotado sobre uma armação de arame com estofamento feito de 100% lã orgânica, Gutierrez teve que projetar suas próprias ferramentas para fazer a cadeira. O objetivo da cadeira Bdoja também era social; Gutierrez procurou dar emprego a pessoas que precisavam poder trabalhar em casa, como mães solteiras. Eles receberiam os materiais e ferramentas, o que lhes permitiria construir e terminar a cadeira em seu próprio tempo. Belamente feita e com uma forte ética social, a Cadeira Bdoja é um exemplo claro de por que Gutierrez é um crédito para projetar em LA
O ReCycle
Esta empresa iniciante sediada em Los Angeles fabrica bicicletas com materiais reciclados e pretende, eventualmente, usar materiais 100% reciclados. Como já é, ele já utiliza materiais recuperados, como selas de cortiça e acionamentos por correia sem corrente, além de alumínio reciclado. Claramente, toda a abordagem é baseada no desperdício mínimo de materiais e na mudança da maneira como vemos o uso de materiais no futuro. Além disso, o ReCycle tem como objetivo produzir todos os seus produtos nos EUA; No momento, 99% das bicicletas na América são fabricadas em outros lugares. Independentemente disso, a empresa acredita que onde quer que os produtos sejam feitos, eles devem ser feitos com integridade, social e ecológica. Dedicado a comprar locais, cuidar do meio ambiente e, é claro, criar bicicletas bem feitas e duradouras, a ReCycle é uma empresa que está realmente tentando fazer a diferença no mundo.
Ripple Design
Originalmente de Leeds, Inglaterra, Thomas Robertson, da Ripple Design, é um arquiteto que também trabalha com espaços interiores e possui uma ética distintamente "verde". Freqüentemente trabalhando com materiais recuperados, além de empregar elementos ecológicos inteligentes e inovadores, a Ripple Design procura encontrar maneiras de tornar o design ecológico a norma para as práticas de design. Isso fica claro na criação da Stories Bookstore and Café, uma livraria que foi inaugurada no eclético bairro de Echo Park em Los Angeles. A loja, de 1.800 pés quadrados, está repleta de peculiaridades interessantes de design, como estantes de madeira e aço personalizadas e mesas de leitura feitas de madeira reciclada que sobra dos locais de demolição e estantes de livros recuperadas. Com algumas idéias interessantes e muito know-how, a Ripple Design é uma empresa de design que começa a buscar novas maneiras de criar espaços ecologicamente corretos.
Sitskie
Sediada em Los Angeles, a Sitskie é fornecedora de móveis finos e artesanais, além de um estúdio de design que cuida muito bem da seleção de materiais sustentáveis para seus produtos, todos construídos localmente à mão. Cada item é inicialmente projetado e desenvolvido por Adam Friedman, que é um designer e um artesão, que é então levado e ajustado para criar objetos maravilhosos que aprimoram os espaços de convivência. Um exemplo disso é a Block Chair, inspirada no design de meados do século e feita inteiramente à mão em Los Angeles; o design da cadeira é tão único que até foi patenteado. A superfície da cadeira é composta por mais de 200 blocos individuais, com a madeira sendo cuidadosamente selecionada por sua qualidade e também por seus grãos. O amortecimento é feito de uma espuma de alta qualidade fabricada nos Estados Unidos e é mantida em capas removíveis e laváveis. Com um design verdadeiramente inovador, a theBlock Chair é uma combinação de design de luxo com elementos ecológicos.
Os irmãos Haas
Com vários clientes de celebridades de alto nível, os gêmeos Nikolai e Simon Haas estão rapidamente se tornando os meninos maravilhados da cena do design de Los Angeles. Nascidos em Los Angeles, mas criados no Texas, os Haas Brothers tiveram uma educação muito criativa e passaram os verões trabalhando na empresa de escultura em pedra de seu pai. Simon inicialmente seguiu uma educação formativa em pintura e arquitetura, enquanto Nikolai seguiu uma carreira na música. Eles juntaram forças novamente em Los Angles, mas não com a intenção de montar um negócio juntos. Foi apenas como resultado de serem abordados por amigos que conheciam suas habilidades como construtores que começaram a trabalhar juntos em pequenos projetos de design e construção. Depois de serem solicitados a trabalhar em um projeto Johnston Marklee nos estúdios da Sony em Los Angeles, os Haas Brothers se tornaram uma empresa de pleno direito. Desde então, eles passaram de força em força, trabalhando em comissões como Lady Gaga, Versace e Peter Marino.
Landon Cole
Fundada em 2000, a Landon Cole é uma loja de artes e móveis localizada no coração do 'Corredor de móveis' de Los Angeles. Oferecendo designs elegantes e contemporâneos, Landon Cole é uma empresa com muitos seguidores em Los Angeles. Fundada por um jovem empreendedor de 20 anos, a visão de Landon Cole é que móveis de luxo bem projetados não devem estar prontamente disponíveis para todos, mas que o experiência de compra deve ser agradável. Portanto, a loja é aberta, arejada e confortável, com um ambiente descontraído que se presta a uma agradável experiência de compra. Ao incentivar as pessoas a experimentar os móveis, garante que os clientes estejam totalmente satisfeitos com suas escolhas. Com uma equipe interna de artistas e consultores de design, cada peça pode ser feita sob medida, proporcionando ao cliente o máximo grau de controle, enquanto cria objetos projetados com a mais alta qualidade.
Deegan-Day Design
Desfocando as linhas entre as disciplinas de design e os espaços pessoais e públicos, a Deegan-Day Design é especializada na adaptação inovadora de tecnologias contemporâneas com métodos arquitetônicos para criar espaços interiores incomuns. Em 2009, a empresa realizou o projeto e a criação de uma instalação na galeria SCI-Arc em Los Angeles. Chamada Blow x Blow, a instalação recebeu uma exposição sobre prisões e museus, além de trabalhos de artistas explorando novas mídias. O espaço foi dividido por duas superfícies, dobradas para se tornar as telas. As geometrias angulares que compunham a partição foram criadas saltando digitalmente uma única linha vetorial em torno de um quadro de grade com a dimensão do espaço da galeria. Incrivelmente inovadora, a instalação Blow x Blow da Deegan-Day Design organizou uma luta entre duas tendências da exposição. Por um lado, a reivindicação do espaço da galeria pelos arquitetos e, por outro, ampliando as possibilidades de novas mídias.
Alexandra Becket Design
Especialista em reforma de residências e designer de interiores, Alexandra Becket iniciou sua carreira como designer têxtil. Ela criou uma empresa de design têxtil, a Unico Studio, em Los Angeles, focada na criação de impressões únicas para a indústria de decoração e moda. Além disso, em 2010, ela fundou a empresa ModOp Design em 2010 com o marido. Aqui, ela se concentra na modernização de propriedades afetadas que restauram e respeitam o caráter original da propriedade, enquanto ainda exibem alguns dos reflexos individuais de Becket. Ela supervisiona o design interior e exterior de cada propriedade, para a qual acrescenta uma mistura de móveis exclusivos, acessórios personalizados e obras de arte originais. Os interiores que Becket cria são sempre elegantes e habitáveis, e mostram as melhores qualidades que a casa tem para oferecer.
