Atualmente, o Rotten Tomatoes pode classificar Get Out em 99%, mas sempre será uma pontuação perfeita em nossos corações.
Poderíamos continuar falando sobre como a estréia na direção de Jordan Peele retrata perfeitamente o racismo dentro de um cenário suburbano e os problemas do olhar branco, como equilibrou confiavelmente os sustos físicos clássicos com um monstro muito mais insidioso e vaporoso (que para muitos foi visto através de um filme). espelho, embora não necessariamente de frente). Como, em um momento, os membros da platéia simultaneamente sentiriam vontade de rir e chorar, sentir uma raiva intensa e o desejo de entrar em colapso (ou talvez melhor, o “Lugar Submerso”) envergonhados. Como tudo isso acabou agregando uma visão renovada do racismo sistemático que precisa ser contemplada e discutida com seus amigos por dias porque você acabou de assistir a um filme de terror.
Embora o sucesso do graduado da Key & Peele tenha sido elogiado até o fim, do drogado socialmente acordado ao The New Yorker - e mais merecidamente -, também é importante reconhecer um fator que muitas vezes não é creditado: a pontuação. Dado que um roteiro digno é fornecido, um arranjo musical ponderado é crucial para o sucesso de um filme, mas, a menos que um nome de destaque como John Williams ou Hans Zimmer seja anexado ao projeto, ou o filme seja um musical definitivo, poucos compositores concordam que merecer.
Poucas pessoas provavelmente reconheceriam o nome de Michael Abels fora do circuito de concertos orquestrais. O diretor de música da New Roads School em Santa Monica, Califórnia, Abels foi descoberto por Peele, graças à sua composição "Urban Legends". Como Abels explica, o concerto começa com sua versão de um disco de arranhões antes de "todo o inferno irromper", e então Peele decidiu "esse cara poderia aterrorizar algumas pessoas neste filme".
Conversando com Abels por telefone, discutimos como o compositor incorporou "raízes negras" na partitura, por que trabalhar com Peele era um sonho e a música do filme que soa como "um comercial realmente ruim de disfunção erétil".
Michael Abels © Grupo Krakower
Culture Trip: Get Out é mais complexo em suas emoções e intenções do que a maioria dos filmes, mudando constantemente de horror para história de amor e comédia, e até mesmo alguns onde é engraçado e aterrorizante ao mesmo tempo. Como isso afetou a maneira como você compôs?
Michael Abels: Foi realmente específico porque eu notei a comédia naqueles momentos imediatamente, e houve até uma cena - a parte anterior da festa no jardim, não o que eu chamo de momento do “aperto de punho”, mas a parte anterior em que todos os convidados estão dizendo coisas estranhas e inapropriadas para ele - todos os convidados brancos, de qualquer maneira. Eu pensei que era muito cômico, então a primeira sugestão que escrevi para isso foi um concerto barroco antigo, como Vivaldi, porque achei uma música divertida e de verão, e realmente reflete o que os personagens estariam ouvindo naquele momento. festa. Mas Jordan disse que não, isso deve ser dito da perspectiva do personagem principal. Isso foi realmente inteligente, porque o que isso significa é que estamos cientes dos momentos de comédia no filme, mas eles ocorrem como momentos difíceis da realidade.
Existem dois tipos. Há esse tipo de festa no jardim onde o que eles dizem é engraçado, mas é engraçado de uma maneira que você fica desapontado com o quanto eles estão tentando e com o quão mal conseguem. Nesses momentos, a partitura não reage, é tocada puramente da perspectiva de [Chris Washington, o papel principal desempenhado por Daniel Kaluuya] e, em seguida, Chris fica desconfortável, a música desconfortável. Mas há a comédia de seu amigo Rob, o agente da TSA - que é a coisa mais engraçada de todas - e essas cenas não têm música nenhuma, e é porque essas cenas representam a realidade. É a comédia da verdade. Então a partitura é usada para criar o mundo sufocante e inevitável e fatídico em que Chris se encontra na casa dos pais de Rose.
Allison Williams como Rose Armitage e Daniel Kaluuya como Chris Washington © Universal
CT: Isso realmente mostra quanto um momento em um filme pode ser controlado pela presença ou falta de música.
MA: O vídeo educacional que explica o procedimento de coagulação e como ele é uma parte importante deste grande experimento. Há uma música realmente ruim e terrível que eu escrevi para esse vídeo, e isso é deliberadamente ruim porque deveria ser esse vídeo caseiro que a família Armitage montou para ajudar a educar os sortudos Negros que experimentam esse pequeno experimento. Então, eles pegaram o que eu fiz, que já era ruim o suficiente, e fizeram parecer que estava saindo de um programa de TV da década de 1950.
CT: Peele afirmou em uma entrevista que ele queria que você criasse uma partitura que tivesse essa "ausência de esperança, mas que ainda tivesse raízes negras", e que ele queria que as vozes representassem aqueles que sofreram com a escravidão e outras injustiças raciais ao longo da história. Considerando que a música afro-americana é muitas vezes esperançosa em seu som, como você abordou o equilíbrio que ele desejava?
MA: Ele é tão eloquente em capturar quais são os desafios e em destilá-los. O que fiz foi usar vozes negras, mas usei harmonias muito dissonantes que você não encontraria, digamos, na música gospel tradicional. Você ouve a qualidade vocal a que está acostumado nessa música esperançosa, mas ouve as harmonias que costumava ouvir em um filme de terror, e é um contraste definitivo.
Uma coisa que Jordan disse foi que letras com sons estranhos são assustadoras. Ele me deu essa lista de coisas diferentes que achava assustadoras, e havia letras estrangeiras nas quais você não consegue entender o que elas estão dizendo, e é verdade. Por isso, escolhi o suaíli porque é uma língua africana e musical, mesmo que não seja a língua que a maioria dos escravos falava, mas eu precisava de um pouco de licença artística para fazê-lo funcionar.
Catherine Keener como Missy Armitage © Universal
CT: Você pode traduzir exatamente o que está sendo dito no título principal, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: É traduzido como "irmão" - que deixei "irmão" em inglês por causa de quão rico é quando os negros dizem irmão, o que isso significa, não há tradução disso - eles dizem "irmão, kimbia", o que significa “Corra” e depois “ouça os anciãos, fuja, ouça a verdade, salve-se”.
CT: Houve algum significado em ter esse aviso de "fugir" desde o início do filme?
Esta foi a primeira faixa que escrevi e escrevi antes do filme ser filmado, apenas com base na primeira reunião com Jordan e falando sobre o tom do projeto. Ele não me deixou ver nada até ter um corte difícil, então passaram alguns meses e, em algum momento, ele disse que iria usar "Sikiliza Kwa Wahenga" como faixa-título. É claro que fiquei emocionado, mas tive que encontrar um falante nativo de suaíli para garantir que a letra realmente dissesse o que eu pensei que eles fizeram. Você realmente não quer errar.
CT: Além das vozes, que outros acenos afro-americanos existem na partitura que talvez algumas pessoas tenham perdido?
MA: Existe um tipo de percussão afinado que acontece muito em
momentos médios de tensão, vamos colocar dessa maneira. Eu não tinha uma caixa de seleção de instrumentos africanos, influências africanas ou afro-americanas, mas era importante que, embora a trilha referenciasse filmes de suspense mais antigos, ainda parecesse que está acontecendo hoje, e acho que é o afro-americano influência nele para mim.
CT: Há muitas cordas de construção que caem em frenesi dissonantes e grandes batidas de tambor para os sustos, mas você também usa muita harpa, o que não é exatamente o instrumento mais comum encontrado em uma partitura - pelo menos em um horror filme. Por que você escolheu incluir tanta harpa?
MA: O que o filme faz tão bem, ele faz um monte de coisas bem - consegue se aproximar de dois ou três gêneros melhor do que qualquer filme que eu já vi. É realmente um thriller de suspense; não é um filme de terror pela minha definição. Pela minha definição, alguém morre no primeiro rolo, certamente nos primeiros 20 minutos. Isso não acontece neste filme. Há um monstro, mas é lentamente revelar quem é esse monstro. No filme clássico de suspense, a trilha sonora é muito mais dramática e, portanto, as partes do filme que são um thriller precisam ser exibidas como um thriller. Então, as cordas seriam a escolha natural para dar a essa linguagem rica e harmônica de um thriller hitchcockiano.
E então a harpa tem essa qualidade muito delicada, na maioria das vezes. O que a partitura fornece é uma coloração muito sutil, e não há realmente nenhum instrumento melhor do que a harpa para poder oferecer discretamente essa qualidade musical emocional.
Lakeith Stanfield como Andrew Logan King e Daniel Kaluuya como Chris Washington © Universal
CT: A harpa sempre foi um instrumento muito hipnótico, e essa é definitivamente uma grande parte do filme.
MA: Exatamente. Depois de termos decidido para onde “Sikiliza Kwa Wahenga” iria, a primeira cena que eu marquei que era realmente meramente sublinhada foi o hipnotismo. Obviamente, é crucial para tudo o que acontece no filme, e então pensei que, se eu pudesse criar uma paleta sônica com a qual Jordan pudesse concordar e aprovar, não teria apenas instrumentação, mas também alguns temas que eu poderia usar para o resto do filme.
CT: Você já falou um pouco sobre isso, mas pode descrever como foi trabalhar com Peele? Quantas vezes você estava sentado com ele, que instruções ele lhe deu etc.?
MA: Devo dizer que foi realmente um sonho, porque ele é muito inteligente e modesto, e gosta do processo colaborativo. Você junta todas essas coisas e não pode deixar de ter uma boa experiência. Ele é muito capaz de expressar o que quer e pinta figuras de palavras muito coloridas. Por exemplo, para esse vídeo educacional, ele disse, "a música precisa soar como um comercial realmente ruim de disfunção erétil". Eu disse: "Eu prometo que sou o seu parceiro ideal para as suas horríveis necessidades de disfunção erétil."
CT: Eu acho que a maioria das pessoas concorda que os comediantes têm essa capacidade de chegar à verdade melhor do que qualquer outra pessoa, e é muito legal ver quando alguém que há muito tempo está inserido no círculo cômico passa para uma nova forma, mas com a mesma precisão.
MA: Uma das coisas que me impressionou na primeira reunião foi que ele viu todos os filmes de terror ou suspense que foram feitos. Ele é um aficionado do gênero e, com os filmes de que gosta, é capaz de excitar exatamente o que funciona sobre eles. Embora ele possa ser conhecido como ator cômico ou escritor de comédia, este filme representa uma ferramenta que ele teve em sua paleta de que ele teve toda a sua vida, e esta é a primeira chance que tivemos de vê-lo.
