Como você vê essas árvores? Eles são amarelos. Então, coloque em amarelo; essa sombra, bastante azul, pinta-a com puro ultramar; essas folhas vermelhas? Coloque em vermelhão. - Paul Gaugin, 1888
Os fauvists, que pintaram no estilo de les fauves (os animais selvagens em inglês), eram uma associação frouxa de artistas na primeira década do século XX, que levaram a sério o conselho de Gauguin. Eles acreditavam que a expressão individual era mais importante que a representação realista de um sujeito. Seu trabalho foi caracterizado por pinceladas selvagens, cores intensas e incursões freqüentes na abstração - dizendo muito mais sobre as forças dentro da alma do artista se exercitando na tela do que buscando qualquer tipo de precisão.
Henri Matisse
Reconhecido (junto com Derain) como líder do fauvismo, o trabalho de Matisse foi caracterizado por cores fortes e composição requintada. Estreando o movimento junto com De Vlaminck e Derain no Salon d'Automne 1905, o movimento recebeu uma recepção fria. "Um pote de tinta foi jogado na cara do público", opinou um crítico. Outra mulher depreciada de Matisse com um chapéu como "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello entre os animais selvagens!").
Sua pintura de 1910, La Danse, representa o culminar desse estilo selvagem e bestial. Não apenas técnica selvagem e primitiva, mas o assunto também é primordial. Ao utilizar o motivo antigo de um círculo de dança e simplificar o céu e a terra em um fundo azul e um pedaço de verde, Matisse conseguiu quebrar a história da humanidade em seus elementos mais nus.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Inicialmente atuando como co-fundador do Fauvismo junto com Matisse, Derain era conhecido principalmente pelo uso particularmente ousado da cor e pelos traços amplos e vívidos do pincel. Um artista que cresceu e evoluiu drasticamente, mesmo quando se tornou famoso, expandiu-se para estacas de madeira e esculturas e experimentou primitivismo e cubismo antes de começar a pintar em um estilo mais clássico na década de 1920. A obra fauvista Bateaux à Collioure, no entanto, demonstra seu estilo na época - impressionista, saturado de cor. A velocidade e a intensidade talvez indiquem a frustração que levaria à sua eventual partida.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Muitas vezes esquecido pelos críticos, Raoul Dufy pintou cenas ousadas e otimistas da vida de seus assuntos escolhidos: as classes altas da Riviera Francesa. Cenas de festas no jardim, shows e iates no mar cintilante abundam. Também um grande artista público, Dufy foi um muralista e ilustrador comprometido. Ele completou uma das maiores pinturas já concebidas, La Fée Électricité, um afresco dedicado às maravilhas da eletricidade, para a Exposição Internacional de 1937.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Um homem que certa vez declarou que amava Van Gogh mais do que seu próprio pai, o trabalho de Maurice de Vlaminck o coloca firmemente como um filho artístico do falecido grande Vincent. Nessa tradição, quase todas as telas que ele pintou estavam empapadas de emoção. Não importava o que ele pintasse - naturezas mortas, paisagens, retratos de prostitutas ou alcoólatras solitários - o verdadeiro sujeito era consistentemente o coração do próprio Vlaminck. Fiel ao reflexo da arte do pintor, sua paleta de cores ficou mais suave à medida que envelheceu, mas o estilo dramático e único persistiu.
A Casa Azul (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
