Rimarishpa, Rimarishpa Kausanchik (conversando, conversando, vivemos)
Escondido entre a fértil nostalgia andina, com vista para os vulcões, Imbabura e Cotacachi, os coloridos tecidos da cidade de Otavalo.
Vendedora de Otavalo em um dia de mercado Cortesia do autor
Acordando antes do sol nascer, Julio sai para trabalhar na minga que o conselho da cidade encomendou para consertar a estrada que leva até a cidade. Os carros logo passarão. Com a enxada na mão, ele trabalha pela próxima hora. Quando o sol aparece no leste, ele pensa que os melhores lugares do mercado provavelmente já foram ocupados.
Ele volta para casa e alimenta o frango com grãos de milho, enquanto sua esposa, Maria, cozinha tortilhas de batata para os três filhos. Seus dois filhos mais velhos saem para a escola, enquanto sua esposa amarra o menino de 2 anos em um lençol verde nas costas. Combina bem com seu anaco azul, uma blusa bordada, um colar de ouro e sua única trança preta caindo pelas costas. Ele veste suas alpargatas, calça branca, um poncho azul, um chapéu no cabelo, usado em uma trança preta semelhante.
Julio usa o transporte público, um pequeno ônibus que rola pacificamente pela montanha, às vezes desligando o motor para economizar combustível, um movimento que coloca em risco os passageiros. Depois de uma hora, ele chega ao armazém onde guarda os têxteis. Ele as coloca em uma bolsa com o dobro do tamanho e segue para a centenária Plaza de los Ponchos, o maior mercado indígena ao ar livre da América do Sul, cujo design atual foi criado pelo artista holandês Rikkert Wijk em 1971. Uma vez lá dentro, ele percebe o familiar conjunto de suéteres e meias de alpaca com padrões animais e simétricos, calças de lã de todas as cores inconcebíveis, pinturas e tapeçarias representando os ponchos e chapéus triangulares usados por figuras, jóias e artesanato anônimos, o charango e quena andino que imitam o som do vento. Alguns são feitos à mão e outros são imitações mais baratas de apetrechos e motivos folclóricos.
Vista de uma rua na Plaza de los Ponchos Cortesia do autor
Com o estande aberto, os primeiros turistas americanos chegam. Este evento de discussões se tornará uma experiência multilíngue. Os americanos falam um espanhol quebrado, ao qual o Otavalo responderá em um inglês mais fluente. O diálogo continuará nos dois idiomas. Está quase um acordo, mas Júlio se vira para Maria e pergunta em Quichua o que ela acha do preço. Os turistas americanos têm que esperar por um acordo; se Maria não aprovar, mais discussões serão feitas. O turista americano pode ter pago em excesso, quem sabe, mas ele sairá com a sensação de que ele não comprou apenas um tecido, mas uma experiência folclórica inteira.
A história de Otavalo é uma coincidência de eventos históricos. Sua situação é semelhante à situação dos índios em toda a América Latina, tentando manter e recuperar sua própria cultura desde a expansão inca no norte da América do Sul. O método de conquista inca incluía a realocação e fragmentação do povo conquistado para evitar revoltas organizadas. No entanto, eles ficaram impressionados com a técnica Otavalo de fabricação de têxteis e os colocaram para tecer para a realeza. Mais tarde, durante a era do colonialismo espanhol, Otavalo tornou-se uma obraje de produção têxtil. Apesar de sucumbir ao domínio estrangeiro, eles conseguiram manter a unidade da comunidade e recriar sua identidade em torno da manufatura têxtil.
Cobertores de alpaca em Otavalo Cortesia do autor
O estabelecimento da independência em 1821 apenas acelerou a transformação. Uma mistura de forças externas e agências domésticas continuou remodelando a identidade e a subsistência de Otavalo. Com a Revolução Industrial, a Grã-Bretanha criou o monopólio do comércio de lã e algodão e produziu mais barato. Esse monopólio durou até a Primeira Guerra Mundial, quando as exportações britânicas foram bloqueadas pelos submarinos alemães. Isso incentivou o desenvolvimento adicional da indústria têxtil local, mas também foi possível devido ao Corpo de Paz Americano, que incentivou a produção têxtil na década de 1960 e à missão patrocinada pela ONU, através da qual o artista holandês Jan Schroeder ensinou tapeçaria de bloqueio às comunidades nas montanhas em 1954 Finalmente, a construção da rodovia pan-americana colocou Otavalo no mapa.
A questão é, então, quão genuínos são os produtos e a cultura Otavalo? Hoje em dia, o povo de Otavalos pode ser comerciante ou agricultor, rico ou pobre, nunca deixou a cidade ou viajou pelo mundo. No entanto, sua existência ritual contínua, em qualquer lugar do mundo, fixou sua identidade em algum lugar entre o mágico e o racional. Além dos símbolos materiais da identidade e de sua linguagem, eles abraçam o catolicismo e as lendas tradicionais, celebrando o Natal e Inti Raymi como eventos da comunidade. Essas tradições de festa e dança tornam-se espaços de diálogo onde a identidade do Otavalo é discutida e criticada. Apesar das diferenças e desigualdades, ao se envolverem nesse diálogo, eles desenvolvem vínculos de pertencimento.
Calças, blusas e tapeçarias Cortesia do autor
Uma lenda tradicional fala de uma seca que atingiu a região. Os anciãos exigiram que uma jovem e bela virgem tivesse que ser sacrificada ao deus do vulcão. Nina Paccha foi escolhida, mas seu amante Guatalqui preferiu fugir com ela. Eles foram perseguidos e, enquanto corriam, Taita Imbabura transformou a mulher em um lago e Guatalqui em uma árvore de lechero, enquanto do céu as gotas começaram a cair, marcando o fim da seca.
Na visão de mundo de Otavalo, essa história é tão real quanto a economia de mercado em que vivem. Isso é evidência da constante negociação entre a memória oral e o ambiente material imediato; uma negociação que entrou em uma nova etapa na era da informação e a tensão entre tradição e ocidentalização. O objetivo é que um pertencimento comunitário desenvolva um senso de individualidade enquanto permanece Otavaleno.
