A cineasta belga Chantal Akerman morreu aos 65 anos em 5 de outubro de 2015. Como hoje seria o aniversário de 67 anos de Akerman, é um momento oportuno para saudar sua obra-prima feminista, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelas (1975)., lançado recentemente em Blu-ray pela Criterion Collection.
A revista Sight and Sound, do British Film Institute, realizou pela última vez a célebre crítica dos melhores filmes de todos os tempos em 2012. Houve uma mudança no topo: Vertigo, de Alfred Hitchcock, substituindo Citizen Kane, de Orson Welles, depois de 50 anos confiantes.
Um insignificante dois filmes dirigidos por mulheres figuram no top 100, apenas um melhor do que na pesquisa de 2002. Beau Travail, de Claire Denis (1999), foi o novato em 2012. Como em 2002, Jeanne Dielman foi nomeada na lista. No entanto, subiu do 73º lugar em 2002 para o 36º em 2012, dividindo esse espaço com Metropolis de Fritz Lang (1927) e Sátántangó de Béla Tarr (1994).
Cineasta Chantal Akerman | © Isopix / REX / Shutterstock
Agora estamos no meio do caminho entre as pesquisas de 2012 e 2022. Se Jeanne Dielman mantivesse sua ascensão precipitada, ultrapassaria Kane e Vertigo para terminar em primeiro.
O grupo de críticos da Sight and Sound é mais igualitário do que a maioria dos órgãos de votação da mídia. Mas provavelmente seria necessário convidar mais mulheres para votar se o filme feminista eminente ultrapassasse o top 10 de 2012, que também incluía (de 10 a 3) 8½ (1963), A Paixão de Joana d'Arc (1928), Man Com uma câmera de filme (1929), The Searchers (1956), 2001: A Space Odyssey (1968), Sunrise: A Song of Two Humans (1927), La Règle du Jeu (1939) e Tokyo Story (1953).
Apenas 18 filmes terminaram acima de Jeanne Dielman na pesquisa do Village Voice em 2001 dos 100 Melhores Filmes do Século XX. Sua colocação comparativamente alta foi um forte sinal de seu crescente peso crítico nos Estados Unidos.
Delphine Seyrig como Jeanne Dielman | © Coleção Critério
Jeanne Dielman não é um relógio fácil, mas sua evocação ferozmente política da existência ordenada de seu protagonista através da mescla de conteúdo e estilo de Akerman é magistral. Em 1975, também foi formalmente inovador.
Filmado em longas filmagens, o filme mostra, por três horas e 21 minutos, as rotinas diárias entorpecentes de uma dona de casa burguesa de meia-idade, a viúva Jeanne (Delphine Seyrig). Ela interrompe suas longas sessões preparando refeições na mesa da cozinha para fazer compras, procura um botão que falta, come com seu filho adolescente estúpido, toma banho e faz o dinheiro necessário dormindo com clientes pagantes.
O "tempo real" como um dispositivo cinematográfico nunca pareceu mais desgastante, embora as imagens de Akerman exerçam uma força rítmica. Quando rachaduras aparecem na fachada de Jeanne e o clima se torna inquietante, sofremos com ela. Quando ela toma medidas drásticas, isso é envolvido em sua rotina. Os últimos sete minutos do filme, nos quais Jeanne retorna ao seu antigo estado de durabilidade, são silenciosamente devastadores.
Filosoficamente, Jeanne Dielman é íntima em espírito do trabalho do grande diretor de televisão britânico Alan Clarke. Enquanto Akerman usa estase para evocar a situação de Jeanne, Clarke usou movimentos repetitivos - principalmente em cenas prolongadas de jovens socialmente oprimidos andando rápido - para transmitir a violência crescente dentro deles, e que eles manifestam agindo de forma destrutiva ou autodestrutiva.
O disco Jeanne Dielman da Criterion apresenta uma restauração digital 2K intocada a partir de uma digitalização 4K do negativo original da câmera de 35 mm. É normalmente embalado com extras surpreendentes.
Autour de "Jeanne Dielman" é um documentário que o ator Sami Frey filmou durante a produção. "Chantal Akerman por Chantal Akerman" é um episódio de 1997 do programa de televisão francês Cinéma de Notre Temps.
Há uma entrevista na televisão em 1976 com Akerman e Seyrig; uma entrevista de 2007 com a amada mãe de Akerman, Natalia, que era uma sobrevivente de Auschwitz; e entrevistas em 2009 com a fotógrafa de Akerman e Jeanne Dielman, Babette Mangolte (era uma equipe só de mulheres).
Também está incluído Saute Ma Ville (1968), o filme de 13 minutos com o qual Akerman iniciou sua carreira aos 18 anos. Introduzido por Akerman, é um precursor direto de Jeanne Dielman.
Leia “Um tributo a Chantal Akerman, pioneira do cinema no feminismo moderno”, de Nana Van de Poel, da Culture Trip, aqui.
