Os irmãos Campana: famosa equipe brasileira de design

Os irmãos Campana: famosa equipe brasileira de design
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Os irmãos Fernando e Humberto Campana, a dupla brasileira de design internacionalmente celebrada, nunca pretenderam ser designers. Criado em uma cidade agrícola no estado de São Paulo, Humberto estudou direito enquanto Fernando treinava como arquiteto. Não foi até meados da década de 1980 que o casal decidiu abrir um estúdio. Descobrimos mais sobre a ascensão à fama de dois irmãos de São Paulo, catalogando sua jornada da comunidade agrícola para o mundo do design sofisticado.

Sofá-cama dos irmãos Campana Edra exibido no Salone Internazionale del Mobile, Milão, Itália © SunofErat / WikiCommons

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A primeira exposição de Campana consistia em uma exibição de austeros móveis de ferro - apropriadamente intitulado Desconfortável - iniciando uma carreira caracterizada pelo não convencional. Do ferro aos brinquedos, corda e papelão, o par aparentemente nunca se cansa de experimentar materiais para criar peças que surpreendem, desafiam e divertem. "Nosso trabalho", explicam eles, "é testar os limites dos materiais para ver o que eles produzem em termos de estética e conforto".

Em face do design tecnologicamente orientado - centrado na universalidade e na capacidade de reproduzir itens com facilidade e rapidez - os irmãos procuraram desvendar e desacelerar o processo de criação, reunindo peças ricas em tradição e significado locais. De fato, utilizam os materiais mais impraticáveis, manipulando-os com uma idiossincrasia artesanal. "Design não é glamour", reflete Humberto. "O design é sobre a fábrica."

A famosa cadeira Favela dos irmãos Campana para Edra exibida no Salone Internazionale del Mobile, Milão, Itália © SunofErat / Wikicommons

No entanto, a inovação e a complexidade de seu trabalho levaram os irmãos Campana à fama, com suas peças tão confortavelmente exibidas em uma galeria quanto posicionadas em uma sala de estar.

O momento decisivo para os irmãos foi através de uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1994, que incluiu sua icônica Cadeira Vermelha, agora parte da coleção permanente do MoMa. Consistindo de um fio de corda vermelha - que eles teriam comprado em um mercado - meticulosamente enrolado em uma estrutura de aço inoxidável, a peça encapsula sua dependência de materiais muito "comuns" para criar peças excêntricas.

Outro desenvolvimento único iniciado pelos irmãos é o mobiliário composto inteiramente de brinquedos de pelúcia - um contraste marcante com a gravidade de suas cadeiras de ferro. Sua cadeira de jacaré é construída inteiramente a partir de reproduções suaves e macias dos répteis, de outra forma temíveis, divertidamente convidando ao relaxamento.

Por mais internacionalmente em perspectiva, seu trabalho está em contínua conversa com a cultura e tradições locais de seu país natal. Como eles explicaram ao New York Post, “o Brasil é uma fonte muito importante de inspiração para nós, e seu multiculturalismo nutre nossas criações. Nossos projetos refletem as características do país e traduzem essa identidade

.

as cores, as misturas, o caos criativo e o triunfo das soluções contínuas. ”

A essência brasileira inata ao seu trabalho, no entanto, vai muito além da reformulação de clichês de samba, carnaval e futebol. A cadeira Multidão (“as massas”) desenvolve o uso de brinquedos usando bonecas de pano tradicionais do nordeste brasileiro. Esses bonecos contam a história da vida no nordeste rural e da migração em massa para os centros industriais de São Paulo e Rio de Janeiro ao longo do século XX.

Brasília, pelos irmãos Campana, para Edra, exibida no Salone Internazionale del Mobile 2009, Milão, Itália © SunOfErat / Wikicommons

Da mesma forma, a Cadeira Favela foi construída a partir de pedaços de madeira de pinho, cada uma cuidadosamente montada de acordo com as imperfeições de cada peça de madeira. Esse processo casual e prosaico reflete a construção de barracos nas favelas do Brasil, em que as famílias - muitas vezes os citados migrantes nordestinos - começaram a construir suas casas usando qualquer material disponível. As imagens das casas de madeira compensada, construídas com ternura por seus habitantes, são icônicas das favelas brasileiras.

Ao transpor esses restos e materiais variados em suas peças cuidadosamente desenhadas, os irmãos Campana realizam essas histórias e identidades locais - principalmente as identidades dos grupos marginalizados do Brasil - transformando esses objetos do cotidiano em extraordinário.

Sofá de sushi © Josie Fraser / FlickrCommons

De fato, os irmãos citam Oscar Niemeyer - o principal arquiteto do Brasil - como uma grande influência em seu trabalho. Niemeyer, mais conhecido por liderar a construção da capital modernista brasileira, Brasília, também utilizou formas inesperadas para criar novas estruturas inovadoras. “Ele combinou modernismo e funcionalismo para criar poesia, que ele trouxe para a arquitetura

.

Niemeyer e Brasília simbolizavam a modernidade e o futuro do Brasil ”, explicam os dois. Fernando, que de fato treinou como arquiteto, "queria ser como ele".

No entanto, apesar de toda a sua lealdade a Niemeyer, os irmãos Campana diferem em sua reação contra a ética modernista e tecnológica, que veio a permear o design tanto quanto a arquitetura. As peças de Campana, ao contrário, são uma celebração do particular, do artesanal e do idiossincrático.

O trabalho deles busca uma qualidade artesanal, um individualismo mais característico da arte do que o mundo do design orientado para a produção. Quando o designer italiano Massimo Morozzi começou a produzir sua cadeira vermelha em sua fábrica de Edra na Itália, os irmãos enviaram a ele um vídeo detalhando o processo exato pelo qual a corda deveria ser enrolada em torno da armação de metal.

No Brasil natal, os irmãos Campana são incomparáveis ​​em termos de amplitude e criatividade de sua produção e, tendo já entrado nas fileiras dos principais designers internacionais, sua fama continua a crescer. Seu impressionante corpo de trabalho se move entre os limites do design e da arte e eles rejeitam a separação: “Para nós, há muito pouca diferença entre o designer e o artista. Nós sentimos que ambos são pesquisadores e testemunhas de seu tempo. ”